Najwięksi projektanci naszych czasów #2: Josef Müller-Brockmann

Człowiek, który zbudował siatkę

Otwórz niemal każdą dobrze zaprojektowaną stronę internetową, raport roczny czy magazyn, a zobaczysz pracę Josefa Müllera-Brockmanna, nawet jeśli nigdy nie słyszałeś jego nazwiska. Niewidzialna siatka, która układa kolumny, hojnie dawkowana biała przestrzeń i czysta bezszeryfowa typografia wyrównana do lewej: większość tego ma swoje korzenie u szwajcarskiego projektanta, który działał w Zurychu w latach 50. XX wieku. Dlatego zajmuje on drugie miejsce w tej serii, tuż za Dieterem Ramsem.

Rams projektował przedmioty, a Müller-Brockmann porządkował płaską przestrzeń strony. Jego plakaty wyglądają dziś równie świeżo, jak w dniu, w którym je wklejono, a jego książki wciąż stoją na półkach studentów designu na całym świecie.

Wczesne lata

Josef Müller-Brockmann urodził się w Rapperswil w Szwajcarii 9 maja 1914 roku. Studiował architekturę, projektowanie i historię sztuki na Uniwersytecie w Zurychu oraz w zuryskiej Kunstgewerbeschule, czyli szkole sztuki i rzemiosła, a praktykę odbył u projektanta i konsultanta ds. reklamy Waltera Diggelmanna. W 1936 roku otworzył własne studio w Zurychu, zajmując się ilustracją, projektowaniem wystaw i scenografią.

Jego wczesne prace miały charakter ilustracyjny i dekoracyjny, pełen był na nich narysowanych postaci. Zajęło mu kolejne piętnaście lat, zanim pozbył się tego wszystkiego i doszedł do stylu, z którego później słynął.

Plakaty dla Tonhalle

Przełom przyniosły plakaty dla zuryskiej sali koncertowej Tonhalle, od wczesnych lat 50. wzwyż, w tym cykl koncertów muzyki współczesnej musica viva. Zamiast zdjęć muzyków czy instrumentów Müller-Brockmann używał czystej geometrii: łuków, kół, pasów i linii ułożonych według ścisłej siatki, a szczegóły koncertów zestawiał drobnym, czytelnym krojem pisma. Kształty nie ilustrują muzyki, one się w niej zachowują, mają rytm, napięcie i harmonię.

Do dziś należą do najczęściej kopiowanych plakatów w historii designu. Za każdym razem, gdy widzisz minimalistyczny plakat festiwalu muzycznego zbudowany z wyrazistych kształtów i schludnej typografii, patrzysz na potomków serii Tonhalle.

Plakaty z misją publiczną

Müller-Brockmann projektował także plakaty społeczne dla Szwajcarskiego Klubu Samochodowego i innych instytucji, i pokazują one, jak ten styl ciężko pracuje na rzecz przekazu. Jego plakat o bezpieczeństwie na drogach Schützt das Kind! (Chroń dziecko!) z 1953 roku umieszcza zdjęcie małego dziecka na drodze motocyklisty, ostro przycięte. Plakat Weniger Lärm (Mniej hałasu) z 1960 roku przedstawia postać trzymającą się za głowę, a słowa ustawiono pod ostrym kątem. Bez ozdobników, bez żartów, nic, co stałoby między widzem a sednem.

Styl szwajcarski

Müller-Brockmann stał się jedną z czołowych postaci tego, co dziś nazywa się stylem szwajcarskim albo międzynarodowym stylem typograficznym. Jego zasady łatwo wymienić, ale trudno opanować:

Matematyczna siatka, która porządkuje wszystko na stronie.
Bezszeryfowe kroje pisma, takie jak Akzidenz-Grotesk, zwykle wyrównane do lewej, z nierównym prawym marginesem.
Obiektywna fotografia zamiast rysowanej ilustracji.
Asymetryczne układy z dużą ilością białej przestrzeni.
Informacja przede wszystkim: projekt służy przekazowi, a nie ego projektanta.

W 1958 roku współzałożył czasopismo Neue Grafik wraz z Richardem Paulem Lohse, Hansem Neuburgiem i Carlo Vivarellim, które przekazywało szwajcarskie podejście projektantom na całym świecie. Wykładał też w zuryskiej szkole sztuki i rzemiosła, a od 1967 roku pracował jako europejski konsultant ds. designu dla IBM, firmy, która już wtedy rozumiała, co zdyscyplinowany design może zrobić dla marki.

Książki

Müller-Brockmann spisał swoje metody, i to w dużej mierze dlatego się rozpowszechniły. The Graphic Artist and His Design Problems (1961), A History of Visual Communication (1971) i, najsłynniejsza ze wszystkich, Grid Systems in Graphic Design (1981) wciąż są wydawane. Książka o siatkach to podręcznik, a nie manifest: strona po stronie pokazuje, jak podzielić przestrzeń na pola i konsekwentnie ich używać, od plakatów, przez książki, po identyfikację korporacyjną.

Zmarł w Unterengstringen, niedaleko Zurychu, 30 sierpnia 1996 roku. Jego żona, Shizuko Yoshikawa, była szanowaną artystką i projektantką we własnym prawie.

Czego Müller-Brockmann uczy markę

Stosuj system, a nie nastrój. Siatka nie jest klatką; to obietnica, że każda strona, post i ulotka będą wyglądać, jakby pochodziły z tego samego miejsca. Małe firmy rzadko tracą klientów dlatego, że ich logo nie jest dość błyskotliwe. Tracą zaufanie, bo każda ulotka, menu i post w mediach społecznościowych wygląda inaczej.

Niech typografia mówi za ciebie. Müller-Brockmann potrafił zbudować plakat z kilku linijek dobrze złożonego tekstu. Dla marki oznacza to wybór jednego lub dwóch krojów pisma i konsekwentne ich stosowanie, z wyraźnymi rozmiarami nagłówków i tekstu podstawowego.

Biała przestrzeń to nie zmarnowana przestrzeń. Zatłoczone projekty wyglądają tanio i trudno je czytać. Przestrzeń na oddech sprawia, że mała firma wygląda pewnie i solidnie.

Geometria niesie emocje. Jego plakaty koncertowe pokazują, że koło, łuk i pas mogą brzmieć jak muzyka. Prosty geometryczny znak może oddawać też charakter twojej firmy, bez potrzeby dosłownego obrazka babeczki czy klucza hiszpańskiego.

Siatka w Zenn

Szablony Zenn opierają się na tym samym myśleniu. Każdy projekt w Brand kit leży na siatce, dzięki czemu twoje logo, kolory i czcionki trafiają we właściwe miejsca na wizytówkach, postach w mediach społecznościowych, prezentacjach i papierze firmowym, a zmieniają się razem, gdy zmieniasz markę. Zacznij od swojej nazwy w generatorze logo, a zobaczysz system w działaniu: jedna marka, starannie rozłożona, wszędzie tam, gdzie się pojawia.

Następny w serii: #3, Saul Bass.