우리 시대 최고의 디자이너 #2: 요제프 뮐러브로크만

그리드를 만든 사람

잘 디자인된 웹사이트, 연차 보고서, 잡지를 아무거나 펼쳐 보세요. 이름을 들어본 적이 없더라도 여러분은 요제프 뮐러브로크만의 작업물을 보고 있는 셈이에요. 열을 정렬하는 보이지 않는 그리드, 넉넉한 여백, 왼쪽 정렬된 깔끔한 산세리프 서체, 이 많은 요소의 뿌리는 1950년대 취리히에서 활동한 스위스 디자이너에게 닿아 있어요. 그래서 이 시리즈에서 그는 디터 람스 바로 다음인 2번째 자리를 차지해요.

람스가 사물을 디자인했다면, 뮐러브로크만은 평면 위에 질서를 디자인했어요. 그의 포스터는 붙여 놓았던 그날처럼 지금도 신선하게 보이고, 그의 책은 세계 곳곳 디자인 학생들의 책장에 여전히 꽂혀 있어요.

어린 시절

요제프 뮐러브로크만은 1914년 5월 9일 스위스 라퍼스빌에서 태어났어요. 취리히 대학교와 취리히의 공예학교인 쿤스트게베르베슐레에서 건축, 디자인, 미술사를 공부했고, 디자이너이자 광고 컨설턴트인 발터 디겔만 밑에서 견습 생활을 했어요. 1936년에는 취리히에 자신의 스튜디오를 열고 일러스트레이션, 전시 디자인, 무대 세트 작업을 했어요.

초기 작품은 그림을 많이 쓰고 장식적인 경향이 강했어요. 그 모든 요소를 걷어내고 그가 유명해진 스타일에 이르기까지 그다음 15년이 걸렸어요.

톤할레 포스터

전환점은 1950년대 초부터 시작된 취리히 톤할레 콘서트홀의 포스터였어요. 현대음악 연주회 시리즈 musica viva도 여기에 포함돼요. 뮐러브로크만은 음악가나 악기 사진 대신 순수한 기하학을 사용했어요. 호, 원, 막대, 선을 엄격한 그리드 위에 배치하고, 공연 정보는 작고 깔끔한 서체로 넣었어요. 이 도형들은 음악을 그림처럼 설명하지 않고, 리듬과 긴장감, 화성처럼 음악과 같은 방식으로 움직여요.

이 포스터들은 지금도 디자인 역사상 가장 많이 모방된 포스터 중 하나예요. 굵은 도형과 단정한 서체로 만든 미니멀한 음악 페스티벌 포스터를 볼 때마다, 여러분은 사실 톤할레 시리즈의 후손을 보고 있는 거예요.

공공의 역할을 맡은 포스터

뮐러브로크만은 스위스 자동차 클럽 등을 위한 공공 포스터도 디자인했어요. 이 작품들은 그 스타일이 메시지를 위해 얼마나 열심히 일할 수 있는지 보여줘요. 1953년 교통안전 포스터 Schützt das Kind!(아이를 보호하세요!)는 오토바이 운전자의 진로에 놓인 어린아이의 사진을 날카롭게 잘라 보여줘요. 1960년 Weniger Lärm(소음을 줄이세요) 포스터는 머리를 움켜쥔 사람의 모습을 보여주고, 문구는 날카로운 각도로 배치했어요. 장식도, 농담도 없고, 보는 사람과 핵심 메시지 사이를 가로막는 것이 아무것도 없어요.

스위스 스타일

뮐러브로크만은 지금 스위스 스타일 또는 국제 타이포그래피 스타일이라고 불리는 흐름을 이끈 주요 인물 중 한 명이었어요. 그 원칙은 나열하기는 쉽지만 익히기는 어려워요.

페이지의 모든 요소를 정리하는 수학적인 그리드.
아크지덴츠그로테스크 같은 산세리프 서체. 보통 왼쪽 정렬에 오른쪽은 들쭉날쭉하게 둬요.
그림 일러스트 대신 객관적인 사진.
넉넉한 여백과 비대칭 레이아웃.
정보가 먼저예요. 디자인은 디자이너의 자아가 아니라 메시지를 위해 존재해요.

1958년에는 리하르트 파울 로제, 한스 노이버그, 카를로 비바렐리와 함께 저널 Neue Grafik를 공동 창간했어요. 이 저널은 스위스의 접근법을 전 세계 디자이너들에게 전했어요. 그는 취리히 공예학교에서 가르치기도 했고, 1967년부터는 IBM의 유럽 디자인 컨설턴트로 일했어요. IBM은 체계적인 디자인이 브랜드에 무엇을 할 수 있는지 이미 알고 있던 회사였어요.

책

뮐러브로크만은 자신의 방법론을 글로 남겼고, 이것이 그의 방식이 널리 퍼진 큰 이유예요. The Graphic Artist and His Design Problems(1961), A History of Visual Communication(1971), 그중 가장 유명한 Grid Systems in Graphic Design(1981)은 지금도 계속 출간되고 있어요. 그리드 책은 선언문이라기보다 매뉴얼에 가까워요. 공간을 영역으로 나누고 일관되게 활용하는 방법을 포스터, 책, 기업 아이덴티티에 이르기까지 한 페이지씩 보여줘요.

그는 1996년 8월 30일 취리히 근교 운터엥스트링엔에서 세상을 떠났어요. 그의 아내 요시카와 시즈코도 그 자체로 존경받는 예술가이자 디자이너였어요.

뮐러브로크만이 브랜드에 가르쳐 주는 것

기분이 아니라 시스템을 쓰세요. 그리드는 감옥이 아니에요. 모든 페이지, 게시물, 전단지가 같은 곳에서 나온 것처럼 느껴지도록 하는 약속이에요. 작은 사업장이 고객을 잃는 이유는 로고가 충분히 영리하지 않아서인 경우가 드물어요. 전단지, 메뉴판, SNS 게시물마다 모양이 달라서 신뢰를 잃는 경우가 대부분이에요.

글자가 말하게 하세요. 뮐러브로크만은 잘 조판된 몇 줄의 글만으로도 포스터를 만들 수 있었어요. 브랜드에 적용하면, 서체를 한두 개만 골라 일관되게 사용하고, 제목과 본문의 크기를 명확하게 정하는 것을 뜻해요.

여백은 낭비가 아니에요. 빽빽한 디자인은 싸 보이고 읽기도 어려워요. 숨 쉴 공간이 있으면 작은 사업장도 자신감 있고 자리 잡은 느낌을 줄 수 있어요.

기하학은 감정을 담아요. 그의 콘서트 포스터는 원, 호, 막대 하나만으로도 음악처럼 느껴질 수 있다는 것을 보여줘요. 간단한 기하학적 마크도 컵케이크나 스패너를 그린 그림 없이 여러분의 사업을 충분히 표현할 수 있어요.

Zenn의 그리드

Zenn의 템플릿도 같은 생각을 바탕으로 만들어졌어요. 모든 브랜드 키트 디자인은 그리드 위에 놓여 있어서, 로고, 색상, 글꼴이 명함, SNS 게시물, 프레젠테이션, 레터헤드의 제자리에 자리 잡고, 브랜드를 바꾸면 함께 바뀌어요. 로고 메이커에서 이름부터 입력해 보세요. 어디에 나타나든 하나의 브랜드가 정성껏 배치된 모습을 바로 확인할 수 있어요.

시리즈의 다음 순서는 #3, 솔 배스예요.