우리 시대 가장 위대한 디자이너 #1: 디터 람스
말없이 큰 거장
어떤 디자이너들은 목소리를 높여요. 디터 람스는 그럴 필요가 없었어요. 그가 만든 라디오, 턴테이블, 계산기, 선반은 여러분의 주의를 요구하지 않아요. 그래서 반세기도 더 지난 지금까지도 사람들은 그의 제품을 수집하고, 따라 만들고, 박물관에서 오래도록 바라봐요. 오늘날 여러분이 만지는 깔끔하고 차분한 제품 대부분의 바탕에 깔린 사고방식을 한 명의 디자이너로 꼽는다면, 바로 람스예요. 그래서 이 시리즈의 첫 번째 주인공이에요.
그는 독일어로 된 하나의 문구, Weniger, aber besser로 가장 잘 알려져 있어요. 직역하면 "적게, 그러나 더 좋게"예요. 흔히 "Less is more(적은 것이 더 많다)"로 줄여 말하지만, 그 문장은 건축가 미스 반 데어 로에의 말이에요. 두 말의 차이는 중요해요. 람스는 적게 만드는 것 자체를 목표로 삼지 않았어요. 남는 것이 더 좋아질 수 있도록 적게 만들자고 했어요.
어린 시절
디터 람스는 1932년 5월 20일 독일 비스바덴에서 태어났어요. 할아버지는 목수였고, 어린 람스는 할아버지의 작업장에서 시간을 보내며 물건이 손으로 어떻게 만들어지는지, 이음새가 왜 제대로 맞물리거나 맞물리지 않는지를 배웠어요. 그는 비스바덴 공예학교에서 건축과 실내디자인을 공부했어요. 공부를 잠시 멈추고 목공 견습 과정을 마친 뒤에 건축가로 일했어요.
건축과 목공에서 쌓은 이 기초는 그의 곁을 떠나지 않았어요. 그의 제품은 좋은 건물처럼 만들어졌어요. 명확한 구조, 정직한 소재, 그리고 구조에 필요하지 않은 것은 더하지 않는 원칙이에요.
브라운
1955년 람스는 독일 전기회사 브라운에 입사했어요. 처음에는 건축가이자 실내디자이너로 일했어요. 당시 브라운은 아르투어 브라운과 에르빈 브라운 형제가 이끌며 새롭게 바뀌고 있었어요. 그들은 전쟁 후 스스로 재건하던 현대적이고 민주적인 독일에 어울리는 제품을 원했어요. 브라운은 한스 구엘로트를 비롯한 울름 디자인 대학 교수진과 긴밀하게 협력했고, 람스도 곧 공간을 디자인하는 일에서 그 공간 안의 제품을 디자인하는 일로 옮겨 갔어요.
그의 첫 번째 유명한 작품도 이 협업에서 나왔어요. 구엘로트와 함께 디자인한 1956년작 SK 4 라디오 겸 턴테이블은 당시 흔하던 무거운 나무 캐비닛을 흰색으로 칠한 금속과 투명한 아크릴 덮개로 바꿨어요. 사람들은 이 제품을 "백설공주의 관"이라는 별명으로 불렀어요. 당시에는 매우 급진적으로 보였지만, 지금은 평범해 보여요. 그만큼 이 제품이 많은 것을 바꾸었다는 뜻이죠.
람스는 1961년 브라운의 디자인 책임자가 되었고, 30년이 넘게 디자인팀을 이끌었어요. 그의 지휘 아래 브라운은 디자인 역사 교과서에 나올 법한 제품들을 연이어 내놓았어요. T3 포켓 라디오, T1000 월드 리시버, 턴테이블, 면도기, 알람시계, 그리고 디트리히 룹스와 함께 디자인한 ET 66 계산기 등이에요. 핵심은 하나의 대표 제품이 아니었어요. 함께 어울려 보이는 제품군 전체였어요. 같은 회색과 흰색, 절제된 서체, 그리고 도움이 되는 곳에만 쓰인 작은 색 점들이 있었어요. 실제로 눌러야 하는 초록색이나 노란색 버튼 하나처럼요.
비초에와 끝나지 않는 선반
브라운과 함께 람스는 비초에(Vitsœ)를 위한 가구도 디자인했어요. 1960년에 디자인한 606 유니버설 선반 시스템은 지금도 생산되고 있으며, 수십 년 전에 산 부품이 올해 산 부품과도 여전히 맞아요. 이보다 람스다운 것은 상상하기 어려워요. 유행이 바뀐다고 교체하는 제품이 아니라, 여러분과 함께 자라고 이사도 함께 다닐 수 있도록 설계된 제품이에요. 그는 같은 회사를 위해 620 체어 프로그램도 디자인했어요.
좋은 디자인의 열 가지 원칙
1970년대 후반 무렵, 람스는 그가 "뚫고 들어갈 수 없는 형태, 색, 소음의 혼란"이라고 부른 것으로 세상이 가득 차 가는 현실을 걱정하며 간단한 질문을 스스로에게 던졌어요. "내 디자인은 좋은 디자인인가?" 그 답이 그의 열 가지 원칙이 되었어요. 이 원칙은 로고를 고르는 작은 가게에도, 산업 디자이너에게도 똑같이 유용해요. 좋은 디자인은 다음과 같아요.
- 혁신적이에요. 이전의 것을 베끼기보다 기술과 함께 나아가요.
- 제품을 쓸모 있게 만들어요. 모든 것이 목적에 봉사해요.
- 미적이에요. 우리는 매일 제품과 함께 살아가기 때문에, 잘 만들어진 것만이 아름다울 수 있어요.
- 제품을 이해하기 쉽게 만들어요. 가장 좋은 경우에는 스스로 설명해요.
- 눈에 띄지 않아요. 제품은 장식이나 예술 작품이 아니라 도구예요.
- 정직해요. 실제보다 더 가치 있거나 강력한 척하지 않아요.
- 오래 가요. 유행을 피하기 때문에 낡아 보이지 않아요.
- 마지막 디테일까지 꼼꼼해요. 아무것도 우연에 맡기지 않아요.
- 환경을 생각해요. 자원을 아끼고 시각적 공해를 피해요.
- 가능한 한 최소한의 디자인이에요. 적게, 그러나 더 좋게. 순수함으로, 단순함으로 돌아가요.
람스가 브랜드에 가르쳐 주는 것
이 원칙을 다시 읽으면서 "제품"이라는 단어를 "로고"로 바꿔 보세요. 여전히 잘 맞아요.
정직하게. 로고는 사업체가 실제로 제공하지 못하는 고급스러움을 약속하면 안 돼요. 빵집을 운영하면서 은행 같은 디자인을 빌려 와서도 안 돼요. 여러분의 브랜드는 가장 좋은 날의 모습이 아니라, 실제 여러분의 모습처럼 보여야 해요.
오래 가게. 올해의 유행 그라데이션은 내년이면 아무것도 업데이트하지 않았다는 것을 드러내는 신호가 돼요. Saul Bass와 Paul Rand 글에서 다룬 것처럼, 강력한 마크는 유행이 아닌 단순한 형태 위에 세워졌기 때문에 수십 년을 버텨요.
이해하기 쉽게. 고객은 간판이나 인스타그램 프로필, 명함을 길어야 1초쯤 봐요. 이름이 휴대폰 아이콘 크기에서 읽히지 않는다면, 큰 화면에서 아무리 영리해 보여도 디자인은 실패한 거예요.
가능한 한 최소한의 디자인으로. 분명한 마크 하나, 색 한두 개, 잘 고른 서체 하나. 그리고 어디에서나 같은 방식으로 사용하세요. 람스의 브라운 제품이 한 가족처럼 보였던 이유는, 제품마다 규칙이 바뀌지 않았기 때문이에요. 브랜드 키트는 작은 사업체에도 같은 역할을 해요. 명함, 메뉴판, SNS 게시물, 청구서에 같은 로고, 색, 글꼴을 사용하는 거예요.
오늘날 그의 영향력
현대 제품에서 람스를 찾는 것은 어렵지 않아요. 디자이너들은 오래전부터 그의 T3 포켓 라디오와 초기 디지털 음악 플레이어 사이의 닮은 점을, 그리고 그의 계산기와 오늘날 스마트폰의 계산기 앱 사이의 닮은 점을 지적해 왔어요. 오랫동안 애플의 디자인을 이끌었던 조나단 아이브는 람스의 작업에 대한 존경을 여러 차례 이야기했어요. 2018년에는 영화감독 게리 허스트윗이 그의 삶과 작업을 다룬 다큐멘터리 Rams를 공개했어요. 음악은 브라이언 이노가 맡았어요.
람스 본인도 나이가 들수록 낭비, 과소비, 버리도록 설계된 제품에 대해 더 비판적으로 변했어요. 그의 후기 메시지는 간단해요. 더 적은 것을 디자인하고, 그것을 더 좋게 만들라는 거예요.
Zenn에서의 적게, 그러나 더 좋게
Zenn 로고 메이커가 그리는 모든 로고는 이 생각에서 출발해요. 강력한 마크, 여러분의 업종에 어울리는 서체로 짠 이름, 그리고 컬러와 흑백 모두에서 잘 작동하는 작은 팔레트예요. 그다음 브랜드 키트가 같은 규칙을 명함, SNS 게시물, 레터헤드 등으로 옮겨서, 모든 것이 잘 운영되는 한 사업체에서 나온 것처럼 보이게 해 줘요. 이 생각이 실제로 어떻게 쓰이는지 보고 싶다면, 로고 메이커에 사업체 이름을 입력하고 각 디자인이 얼마나 적은 요소로 이루어졌는지 살펴보세요.