दुनिया के महानतम डिज़ाइनर #2: जोसेफ़ मूलर-ब्रॉकमैन

जिसने ग्रिड बनाया

लगभग किसी भी अच्छी तरह डिज़ाइन की गई वेबसाइट, वार्षिक रिपोर्ट या पत्रिका को खोलिए, आप असल में Josef Müller-Brockmann का काम देख रहे होंगे, भले ही आपने उनका नाम कभी न सुना हो। वह अदृश्य ग्रिड जो कॉलम को सही पंक्ति में रखता है, वह खुला सफ़ेद स्थान, बाईं ओर सटकर लगाए गए साफ़-सुथरे sans serif फ़ॉन्ट, इनमें से ज़्यादातर चीज़ें 1950 के दशक में ज़्यूरिख़ में काम करने वाले एक स्विस डिज़ाइनर तक जाती हैं। इसीलिए इस सीरीज़ में वह नंबर दो पर हैं, Dieter Rams के ठीक बाद।

जहाँ Rams ने वस्तुएँ डिज़ाइन कीं, वहीं Müller-Brockmann ने सपाट पन्ने पर व्यवस्था डिज़ाइन की। उनके पोस्टर आज भी उतने ही ताज़ा लगते हैं जितने उस दिन लगे थे जब वे पहली बार चिपकाए गए थे, और उनकी किताबें आज भी दुनिया भर के डिज़ाइन छात्रों की अलमारियों में रखी हैं।

शुरुआती जीवन

Josef Müller-Brockmann का जन्म 9 मई 1914 को स्विट्ज़रलैंड के Rapperswil में हुआ। उन्होंने ज़्यूरिख़ विश्वविद्यालय और ज़्यूरिख़ के Kunstgewerbeschule, यानी कला और शिल्प विद्यालय, में वास्तुकला, डिज़ाइन और कला इतिहास की पढ़ाई की, और डिज़ाइनर व विज्ञापन सलाहकार Walter Diggelmann के साथ प्रशिक्षुता की। 1936 में उन्होंने ज़्यूरिख़ में अपना स्टूडियो खोला, जहाँ वे चित्रण, प्रदर्शनी डिज़ाइन और मंच-सज्जा का काम करते थे।

उनका शुरुआती काम चित्रात्मक और अलंकारिक था, जिसमें बनाई गई आकृतियाँ भरी रहती थीं। अगले पंद्रह सालों में उन्होंने यह सब हटाकर वह शैली पाई जिसके लिए वे मशहूर हुए।

Tonhalle के पोस्टर

सफलता उन्हें ज़्यूरिख़ के Tonhalle concert hall के पोस्टरों से मिली, जो 1950 के दशक की शुरुआत से बने, जिनमें musica viva समकालीन संगीत कॉन्सर्ट श्रृंखला भी शामिल थी। संगीतकारों या वाद्ययंत्रों की तस्वीरों के बजाय Müller-Brockmann ने शुद्ध ज्यामिति का इस्तेमाल किया: चाप, वृत्त, पट्टियाँ और रेखाएँ, एक सख़्त ग्रिड पर व्यवस्थित, और कॉन्सर्ट का विवरण साफ़, छोटे अक्षरों में। ये आकृतियाँ संगीत का चित्रण नहीं करतीं, बल्कि उसी की तरह बर्ताव करती हैं, लय, तनाव और सामंजस्य के साथ।

ये आज भी डिज़ाइन के इतिहास के सबसे ज़्यादा नक़ल किए गए पोस्टरों में गिने जाते हैं। जब भी आप बोल्ड आकृतियों और करीने से लगे अक्षरों से बना कोई न्यूनतम म्यूज़िक फ़ेस्टिवल पोस्टर देखते हैं, तो आप असल में Tonhalle श्रृंखला की संतानों को देख रहे होते हैं।

सार्वजनिक काम वाले पोस्टर

Müller-Brockmann ने Swiss Automobile Club और दूसरों के लिए सार्वजनिक पोस्टर भी डिज़ाइन किए, और उनमें यह शैली एक संदेश के लिए पूरी मेहनत से काम करती दिखती है। 1953 का उनका सड़क सुरक्षा पोस्टर Schützt das Kind! (बच्चे की रक्षा करो!) एक मोटरसाइकिल सवार के रास्ते में आए छोटे बच्चे की तस्वीर को तीखे कट के साथ दिखाता है। 1960 का उनका Weniger Lärm (कम शोर) पोस्टर एक आकृति दिखाता है जो अपना सिर थामे है, और शब्द तीखे कोण पर लगे हैं। कोई सजावट नहीं, कोई चुटकुला नहीं, कुछ भी ऐसा नहीं जो देखने वाले और मुद्दे के बीच आए।

स्विस शैली

Müller-Brockmann उस चीज़ के प्रमुख व्यक्तियों में से एक बने जिसे अब Swiss Style, या International Typographic Style कहा जाता है। इसके नियम गिनने में आसान हैं, पर उनमें महारत हासिल करना कठिन है:

एक गणितीय ग्रिड जो पन्ने की हर चीज़ को व्यवस्थित करता है।
Akzidenz-Grotesk जैसे sans serif फ़ॉन्ट, आमतौर पर बाईं ओर सटाकर और दाईं ओर असमान किनारे के साथ।
चित्रण के बजाय वस्तुनिष्ठ फ़ोटोग्राफ़ी।
भरपूर सफ़ेद स्थान के साथ असममित लेआउट।
सूचना पहले: डिज़ाइन संदेश की सेवा करता है, डिज़ाइनर के अहंकार की नहीं।

1958 में उन्होंने Richard Paul Lohse, Hans Neuburg और Carlo Vivarelli के साथ मिलकर पत्रिका Neue Grafik की सह-स्थापना की, जिसने स्विस दृष्टिकोण को दुनिया भर के डिज़ाइनरों तक पहुँचाया। उन्होंने ज़्यूरिख़ के कला और शिल्प विद्यालय में पढ़ाया भी, और 1967 से वे IBM के यूरोपीय डिज़ाइन सलाहकार के रूप में काम करने लगे, ऐसी कंपनी जो पहले से समझती थी कि अनुशासित डिज़ाइन किसी ब्रांड के लिए क्या कर सकता है।

किताबें

Müller-Brockmann ने अपने तरीक़े लिखकर दर्ज किए, और यही उनके फैलने का एक बड़ा कारण है। The Graphic Artist and His Design Problems (1961), A History of Visual Communication (1971) और सबसे मशहूर Grid Systems in Graphic Design (1981) आज भी छप रही हैं। ग्रिड वाली किताब एक मैनुअल है, घोषणापत्र नहीं: पन्ने दर पन्ने बताया गया है कि किसी जगह को फ़ील्ड में कैसे बाँटें और उन्हें लगातार कैसे इस्तेमाल करें, पोस्टर से लेकर किताबों और कॉर्पोरेट पहचान तक।

उनका निधन 30 अगस्त 1996 को ज़्यूरिख़ के पास Unterengstringen में हुआ। उनकी पत्नी Shizuko Yoshikawa अपने आप में एक सम्मानित कलाकार और डिज़ाइनर थीं।

Müller-Brockmann आपके ब्रांड को क्या सिखाते हैं

मूड नहीं, सिस्टम अपनाइए। ग्रिड कोई पिंजरा नहीं है; यह एक वादा है कि हर पन्ना, हर पोस्ट और हर फ़्लायर एक ही जगह से आया लगेगा। छोटे कारोबार शायद ही कभी इसलिए ग्राहक खोते हैं कि उनका logo पर्याप्त चतुर नहीं है। वे भरोसा इसलिए खोते हैं कि हर फ़्लायर, मेन्यू और सोशल पोस्ट अलग दिखता है।

अक्षरों को बात करने दीजिए। Müller-Brockmann कुछ पंक्तियों के अच्छी तरह सेट किए गए टेक्स्ट से पोस्टर बना सकते थे। किसी ब्रांड के लिए इसका मतलब है एक या दो typeface चुनना और उन्हें लगातार इस्तेमाल करना, शीर्षकों और मुख्य टेक्स्ट के लिए साफ़ आकार के साथ।

सफ़ेद स्थान बर्बाद जगह नहीं है। भरी हुई डिज़ाइनें सस्ती लगती हैं और उन्हें पढ़ना मुश्किल होता है। साँस लेने की जगह आपके छोटे कारोबार को आत्मविश्वासी और स्थापित दिखाती है।

ज्यामिति भावना लेकर चलती है। उनके कॉन्सर्ट पोस्टर साबित करते हैं कि एक वृत्त, एक चाप और एक पट्टी भी संगीत जैसी लग सकती है। एक सरल ज्यामितीय निशान आपके कारोबार जैसा भी महसूस हो सकता है, बिना किसी कपकेक या पाने (spanner) की शाब्दिक तस्वीर के।

Zenn में ग्रिड

Zenn के टेम्पलेट इसी सोच पर बने हैं। हर Brand kit डिज़ाइन एक ग्रिड पर टिका होता है, ताकि आपका logo, रंग और फ़ॉन्ट visiting cards, सोशल पोस्ट, प्रेज़ेंटेशन और letterheads पर सही जगह पर आएँ, और जब आप अपना ब्रांड बदलें तो सब एक साथ बदल जाएँ। logo maker में अपना नाम डालकर शुरुआत कीजिए, और आप सिस्टम को काम करते हुए देखेंगे: एक ब्रांड, सलीके से सजा हुआ, जहाँ भी वह दिखे।

सीरीज़ में अगला: #3, Saul Bass।