Peter Saville'ın En Ünlü Tasarımları

Anthony Wilson, 1992.

“Factory bir şirket değildi, Manchester’da bizim için kendiliğinden ortaya çıkan özerk bir fırsattı; Tony’nin somutlaştırdığı bir fırsat. Yayıncılıkta bir işi vardı, bu yüzden para kazanmak zorunda değildi. Buna bir delilik diyebilirsin; herkesin tam olarak hissettiğini yaptığı bir bireyler topluluğu. Kimse kimseye hesap vermiyordu.” Saville, 2001.

Saville, Factory Records’ta çok sayıda grupla çalıştı; en akılda kalıcı sonuçları New Order ile verdi. İki grup da kapaklara fikir katkısında bulunmaktan memnundu, ama son sözü Saville söylüyordu. Joy Division enstrümanlarını nasıl çalacaklarını çözmekle fazlasıyla meşguldü, New Order ise birbirleriyle tartışmakla; plak kapaklarına pek kafa yoramadılar.

Saville, Factory’de yeteneğini çok daha sonra tam olarak gösterdi. “Use Hearing Protection” adlı bu poster, onun sonraki başyapıtlarından çok uzak. Açıkçası çirkin diyebilirsin. Bunun, uzun süreli tasarım ortağı Brett Wickens sahneye çıkmadan önce yapıldığını düşünüyorum. Hatta bazıları, ortaklıkta asıl yaratıcı itici gücün Wickens olduğunu söyler. Her açıdan en iyi işi olmamasına rağmen, bu posterin orijinal bir baskısı sana 8.000 İngiliz sterlini gibi prensler kadar bir bedele mal olabilir. © Factory Records

Saville’in 70’lerin sonu ve 80’ler boyunca yaptığı işler, en etkili ve en verimli dönemi olarak geniş çapta kabul görür. (Her ne kadar ABD’de moral bozucu derecede verimsiz bir dönem geçirmiş olsa da, oradan döndüğünde 90’larda Suede ve Pulp ile bir tür yeniden doğuş başlattı; ama bu iki grup o noktada popülerlik, yaratıcılık ve kültürel önem açısından yavaş yavaş gerileyen gruplardı.) Peter’ın bu dönemdeki yaratıcı çiçeklenmesi, tek bir nedene değil, birçok güçlü etkene bağlıydı: etkili insanlarla tesadüfen doğru zamanda tanışması ve İngiltere genelindeki siyasi huzursuzluk dönemi; bu huzursuzluk, on yıllardır görülmemiş ölçüde yenilikçi grupları filizlendirdi.

İngiltere’nin bu çalkantılı döneminde, 60’ların sonundan 80’lerin sonuna kadar, Birleşik Krallık (özellikle de “Kuzey”) kömür üretiminde kademeli bir düşüş ve ardından İngiltere’nin kuzeyinde yoğun olarak bulunan madencilik sektöründe bir çöküş yaşadı. Bu yavaş gerileme büyük öfkeye, isyanlara, işsizliğe ve kuzeyde kırgınlığa yol açtı; ve bu kasvetli atmosferden, 70’lerin sonunda İngiltere’de punk rock’ın ilk filizleri çıktı. Bu dönemde Factory Records, nöbet geçirme eğilimi olan ön adam Ian Curtis’in önderliğindeki post-punk indie grubu Joy Division ile sözleşme imzaladı. Sadece 4 kısa yıl verimli olabilen grup, ön adam Curtis’in grubun ilk ABD turnesinden hemen önce trajik biçimde intihar etmesinden önce yalnızca 2 albüm çıkardı. Joy Division, ticari açıdan önemli olmasa da, dağılmasının üzerinden tam 40 yıl geçmesine rağmen hâlâ popüler ve etkili olmaya devam eden ikonik bir grup olarak kalıyor.

15 Haziran 1979’da Unknown Pleasures yayımlandı. Saville bu plak hakkında şunu söylüyor: “Grubun bana kapak için bir şey istediği ilk ve tek seferdi. Grubu yöneten Rob Gretton’a gittim, bana Cambridge Encyclopedia of Astronomy’den alınan dalga görselini içeren bir klasör verdi. Albüm başlığını da bana verdiler ama albümü dinlemedim. Dalga deseni çok uygundu. CP 1919’dan geliyordu, ilk pulsar’dı; bu yüzden grafik büyük ihtimalle Manchester’a ve Joy Division’a yakın olan Jodrell Bank’tan çıkmıştı. Hem teknik hem de duyusal. Stephen Morris’in davul çalışı gibi sıkı, ama aynı zamanda akışkan: birçok insan bunun bir kalp atışı olduğunu düşünüyor. Başlığın ön kapakta olması gerekli görünmedi. Rob’a bunu sordum ve aramızda, bunun havalı bir şey olmadığını düşündük.

Bu post-punk anıydı ve abartılı yıldızlığa karşıydık. Grup pop yıldızı olmak istemiyordu.” Kapak gerçekten de çok uygun görünüyor; renksiz, koyu siyah beyaz bir görsel, sadece bilgisayarla üretilmiş bir kalp atışı gibi görünen ve hissettiren dalgalar. Grup, elektronik yönelimli New Order sürümüne evrilmesinden birkaç yıl uzak olsa da, bu albüm tasarımı Saville ile Joy Division için mükemmel bir uyum gibi duruyor. Çeşitli Joy Division takıntılılarını konu alan çok eğlenceli bir yazıyı buradan okuyabilirsin.

1980’de grubun ikinci ve son albümü ”

Closer

” yayımlandı; Curtis’in intiharından sonra. Saville: “Grubun ikinci albümünün bu kapağı bir antika eseri gibiydi, ama içinde bir vinil albüm var; yani çağdaş bir eserin antika bir kutunun içine yerleştirilmesiyle oluşan postmodern bir yan yana geliş. Önce fotoğrafın gerçek bir mezar olduğuna inanmadım, ama aslında Cenova’daki bir mezarlıkta. Tony Wilson (Factory’nin kurucu ortağı) bana Ian Curtis’in öldüğünü söylediğinde, ‘Tony, kapakta bir mezar var’ dedim. Bununla devam edip etmeme konusunda çok uzun tartışmalar oldu. Ama grup, Ian dahil, bu fotoğrafı seçmişti. Bunu iyi niyetle yaptık, trajedi sonrası bir tavırla değil.” Kapaktaki görsel aslında İtalya’nın Cenova kentindeki bir mezar; eski usul serif tipografi ise zamansız ve duygusal. Bu güzel bir çalışma ve şüphesiz 80’lerin başındaki neon renkler ve parlak tonlarla, İngiltere listelerinde tanıtılan diğer işlerle çelişirdi. Joy Division duygusal ve müzikal olarak inanılmaz derecede karanlıktı; bu da Saville’in ince işçiliğinde ve zarif tipografik dokunuşunda yansıyor.

1980'de New Order, Joy Division'ın küllerinden doğdu. Yıllar içinde birbirleriyle sevgi dolu ve karşılıklı saygıya dayalı bir ilişki geliştirdiler. New Order'ın ünlü bas gitaristi Peter Hook bunu nostaljik bir dille şöyle anlatıyor:

“Peter bir sanatçı ve bir ayyaş. Asla vaktinde gelmiyor, yüzünden plak aylarca gecikiyor. Plak hazırdı ama kapak yüzünden iş ertelendi. Peki o neredeydi? Lanet olası Paris'te bir mankenle dolaşıyor, parfüm şişelerinin şekillerine bakıyordu, o salak.” Peter Hook, New Order. 1998

7 Mart 1983'te Blue Monday çıktı. Factory, bastırma maliyetleri yüzünden sattığı her plakta para kaybetti. (Kimin hikayesini dinlediğine bağlı olarak plak başına 10 – 50 peni arasında değişiyor.) Ne kadar İngiliz bir durum. Kim umursar ki? Ortaya sanat çıkmıştı ve harika görünüyordu. İlk baskısı 700.000'den fazla sattı; sonradan iki kez yeniden çıkarılıp remiksi yapıldı ve sonunda toplam 1,16 milyon satışa ulaştı. Saville: “Grubu stüdyoda ziyaret etmiştim, Stephen eve götürmem için bana bir disket verdi. Çok güzel bir nesne olduğunu düşündüm. O dönemde bilgisayarlar sanat stüdyolarında değil, ofislerdeydi. Disket tasarıma ilham verdi, renk kodlaması ise makinelerle belirlenen estetiğe olan ilgimden geliyordu. Makine dünyasının hiyeroglif görsel dilini yansıtıyordu. Mesela çek defterindeki rakamlar senin için değil, bir makinenin okuması için oradadır. Plak şirketinin kapak maliyeti yüzünden para kaybettiği hikayesinin doğru olup olmadığını bilmiyorum. Herkes acele ettiği için kapağı doğrudan matbaaya gönderdim. Matbaaların Factory'nin yanıtlayabileceği bir teklif bile verdiğinden şüpheliyim. Grup kendi kendini sakatlamıştı, çünkü yedi dakika sürdüğü için kimse onu radyoda çalmazdı. İronik olarak çok sattı, hem de pahalı bir kapakla.”

Bu, Saville'den bir görsel başyapıt daha: minimal, cesur ve bu sefer biraz renkli, Tanrı'ya şükür. Yine Saville'in ön kapakta grubun adını yazmama tarzına dikkat et. Factory'de Saville, ülkedeki hiçbir plak şirketinin başka bir tasarımcıya tanımadığı tasarım ayrıcalıklarına sahipti. Sanatçı Saville'e dehasını ifade etmesi için tam yaratıcı özgürlük tanınmasının ve tüm zamanların en etkili plak kapaklarından bazılarını sürekli üretebilmesinin başlıca nedeni, şirketle kurduğu bu eşsiz ilişkiydi.

Efsanevi. Çığır açıcı ve özgün olan bu tasarım Factory'ye bir servete mal oldu ve iyi satmasına rağmen tek kuruş kazandırmadı. Bu, ilk postmodern plak kapağıydı. Kendisinin bir ‘plak kapağı’ olmadığının bilincindeydi; daha çok bir sanat eseri ve içindeki elektronik müziğin bağlamı hakkında bir beyandı.

1983'te Power, Lies and Corruption çıktı. Saville: “Başlık Makyavelist geliyordu. Bu yüzden Ulusal Galeri'ye gidip karanlık bir prensin Rönesans portresini aradım. Sonunda fazla bariz olduğunu düşündüm, o gün vazgeçip dükkândan birkaç kartpostal aldım. O zaman kız arkadaşım yanımdaydı, Fantin-Latour'un çiçek tablosunun kartpostalını elimde tuttuğumu görünce, ‘Bunu kapak için mi düşünüyorsun?’ dedi. Harika bir fikirdi. Çiçekler, gücün, yozlaşmanın ve yalanların hayatlarımıza nasıl sızdığını anlatıyordu. Baştan çıkarıcılar. Tony Wilson, görseli kullanmak için galeri müdürünü aramak zorunda kaldı. Konuşma sırasında, ‘Efendim, bu tablo kimin?’ diye sordu. Cevap şuydu: ‘İngiliz halkına aittir.’ Tony'nin yanıtı, ‘Halkın bunu istediğine inanıyorum’ oldu. Müdür de, ‘Böyle söyleyince Bay Wilson, bu durumda bir istisna yapabileceğimize eminim’ dedi.” Saville'in tasarıma katkısı olmamasına rağmen kapakta belirli bir değer vardı. Kapakta klasik sanat kullanan ilk albüm kapaklarından biriydi ve kendi çapında hâlâ güzel bir sanat eseri olarak duruyor. Bunun nedeni ise bağlamından bağımsız olarak sahiplenilmiş olmasıdır.

Wikipedia'dan: Peter Saville'in albüm tasarımında grubun adını ve albümün başlığını temsil eden renk tabanlı bir kod vardı. Ancak bunlar orijinal İngiltere kapağının üzerinde yazılı değildi (bazı İngiltere dışı sürümlerde vardı). Buna rağmen “FACT 75” katalog numarası sağ üst köşede görünüyor. Kodun çözücüsü arka kapakta öne çıkarılmıştı ve “Blue Monday” ile “Confusion” single'larında ve Section 25'ın From the Hip albümünde de görülebiliyor.

Kapak, Fransız sanatçı Henri Fantin-Latour'un “A Basket of Roses” adlı tablosunun bir reprodüksiyonu.

Bu tablo, Londra'daki National Gallery'nin daimi koleksiyonunda yer alıyor.

[6]

Saville, başlıktaki Makyavelist temayla uyumlu olsun diye başlangıçta bir Rönesans dönemi karanlık prens portresi kullanmayı planlamıştı

[7]

ama uygun bir portre bulamadı. Galeride Saville, Fantin-Latour'un tablosunun olduğu bir kartpostal aldı ve kız arkadaşı alay ederek bunu kapak için kullanıp kullanmayacağını sordu. Saville bunun harika bir fikir olduğunu o zaman fark etti.

[7]

Saville, çiçeklerin “gücün, yozlaşmanın ve yalanların hayatlarımıza nasıl sızdığını anlattığını” ve “baştan çıkarıcı olduklarını” söyledi. Bu, Saville'in daha az ilham verici tasarımlarından biri olmaya devam ediyor, ama neyse ki çok daha iyisi kısa süre sonra geldi.

İngiltere, HMV, 6,99 GBP. Güzel zamanlardı. Buradaki tipografik yaklaşımı çok seviyorum. Seksenlerin ortasında çarpıcı derecede özgündü ve sonraki 20 yıl boyunca müzikte İngiliz minimalizminin tonunu belirleyecek bir tasarımdı. Mark Farrow (birçok başarılı takipçisi arasında) daha sonra bu minimal tasarım tarzını taklit etti. Low Life, 1985. Fotoğrafçılık ve tipografi bugün, yaklaşık 35 yıl sonra, biraz basit ve eskimiş görünse de paket bütün olarak zamanın sınavını iyi geçiyor.

Low Life, 1985: Saville: “Kapakta grubun olduğu tek kapak. O dönemde bir çıkmazdaydım. Öne sürmek istediğim kavramsal bir şey yoktu. Beklenmedik olan şey New Order'ın bir fotoğrafıydı; grup için bu sınırların ötesindeydi, basın çekimi bile yapmak istemiyorlardı. Her biri ayrı ayrı fotoğraflandı, böylece kimse kendini garip hissetmesin diye Polaroid film kullandık ve fotoğrafları görebilsinler. Beğendikleri bir fotoğraf çıkar çıkmaz durduk. Gelenek, ön kapağa vokalisti koymaktı ama ben en güçlü görüntünün ön kapakta olmasını istedim ve o da davulcu Stephen'dı. Sonradan öğrendim ki bu fotoğrafların kapakta yer alacağına hiçbir zaman gerçekten inanmamışlar. Onları bir konserde bir daha gördüğümde, ‘Seni piç’ dediler. Sanırım kapağı beğenmediler. İlişkinin doğası buydu.”

Bu tasarımların sadeliğini seviyorum. Grafik tasarımda her zaman siyah beyaza ve minimalizme hayran oldum. Metnin nefes alabileceği alan. Bol boşluk. Bir keresinde bu kapağın kalkan kağıda basıldığını gördüğümü sanıyorum; başlık yarı saydam kağıda basılmış, görsel de altına yerleştirilmiş normal bir kağıtta. Temelde bu, kalkan kağıtla sarılmış sıradan bir kapaktı. Şüphesiz Factory için bir ticari başarı daha…

Saville: “1986’da Peter Gabriel’i duymuştum ama hayranı değildim. Ondan aktif olarak hoşlanmıyordum da değil. Pek fazla tanımadığım biriydi sadece. Asistanım ve yaratıcı ortağım Brett Wickens Peter’a çok heyecanlıydı ve Brett’in, o dönemki menajeri Gail Coulson ile birlikte yeni bir Peter Gabriel albümü için görseller üzerinde çalışmaya başladığını fark ettim. O zamanlar albümün adı ‘Good’ olacaktı. Brett bir prova kadar ilerlemişti ve ben onu görünce “Tanrım, bu berbat!” diye düşündüm. Sonra Brett ile Peter provayı konuşmak için bir araya gelince birden kriz çıktı. Beğenmediler. Zamanı tüketmişler, çok para harcamışlardı ve ortada ‘good’ olan bir şey yoktu.”

Brett beni aradı ve “Bir sorunumuz var.” dedi. Sonuçta Brett ile ben bir akşam Peter’ı görmek için Bath’e gittik. Peter ile ilk buluşmamız buydu ve çok sevimliydi. Müzisyenlerle genelde böyle olur. Hayranı olmayabilirsin ama onlarla tanışınca bir şekilde çekici bulursun. Ona “Bak, bunu pek sevmedim. Baştan başlayabilir miyiz?” dedim. Galiba olumlu bir izlenim bırakmışım, çünkü Peter “Tamam, yapalım. Baştan başlayalım.” dedi.

Bundan sonra yaşananlar çok garipti. Hayatımın çok önemli bir günüydü aslında. O dönemde Peter, M4 otoyolu ile Bath arasındaki yüksek sırtta duran Old Farm’da yaşıyordu. Bath ile çok kişisel bağlarım var ve ’85’te oraya gitmek benim için çok, çok hassas bir şeydi. Sanki bir suç mahallinin yanına gitmek gibiydi. Old Farm’dan akşam altı civarında ayrıldık ve sanırım kış olmalıydı, çünkü hava kararmış ve sisliydi. Konuşmamız sırasında Peter albümün adının ‘Good’ yerine ‘So’ olabileceğini söylemişti ve ayrılırken Brett’e bir kaset verip “Sanırım bitti.” dedi. Böylece M4’e doğru yola çıktık ve gördüğümüz ilk şey tam önümüzde gerçekleşen bir kazaydı. Biri o kıvrımlı yoldan çıkıp bir ağaç kümesine dalmıştı. Durduk. Polis geldi ve sonunda gidebildik. Ama bir araba kazasına şahit olmak insanı sarsıyor. Zaten biraz gergindim ve sonra bu oldu. “Kahretsin!” gibi bir şey hissettim.

Otoyola doğru gidiyorduk ve Brett kaseti taktı. Ben de “Aman Tanrım, lütfen, şu an Peter Gabriel dinlemek istemiyorum.” dedim. Ama Brett “Hadi ama, iş bu.” dedi ve ben pes ettim. İlk parça ‘Red Rain’ idi ve eğer hassas bir ruh halindeysen, az önce bir araba kazası gördüysen ve ‘Red Rain’i ilk kez duyuyorsan… insan “Vay!” diyor. Peter’ın sesinde gerçek bir tutku vardı ve dinlemesi çok keyifliydi. Hiç rahatsız olmadım. Otoyola yaklaşırken ‘Sledgehammer’ çalmaya başladı. Arabayı kenara çektik, ŞERİT GİRİŞİNDE! Önemli bir şey duyduğunda bunu anlarsın. Sanki ilk kez ‘Blue Monday’ dinliyormuşuz gibiydi. Brett ile birbirimize baktık, sonra kaset çalara baktık ve neredeyse aynı anda “Bu bir numaralı single!” dedik. İnanılmaz derecede harikaydı. ‘Don’t Give Up’ çalmaya başladığında biraz ağladım. Bath’ten yeterince uzaklaşamamıştım ve bu beni tamamen alt etti.

Bir hit olacağını bildiğin bir plağın kapağını yapmak çok heyecan verici. Pek zamanımız kalmamıştı ama görevimizin ne olduğunu biliyorduk. Gail Coulson bana özel olarak, Peter’ın bu plakta kendinden çıkması gerektiğini anlatmıştı. Duygusal bir albüm yaptığını, Peter Gabriel hayranı olmayan insanlara da hitap eden şarkılar ve müzikler yazdığını biliyordu. Bunu bir yüzle temsil etmemiz gerekiyordu. Tabii Peter’ın doğal eğilimi utangaçlık ve kendini göstermemeydi. Ama 1986’da bu işi görmeyecekti, bilirsin. Kapağı teslim etmek için yaklaşık iki haftamız vardı.

Böylece başladık.

Trevor Key, Peter’ın fotoğrafını çekmemde bana yardım edecekti. Trevor en yakın arkadaşımdı ve stüdyoyu birlikte kullanıyorduk. Bir yıl önce New Order için çok alışılmadık ve heyecan verici bir portre çekimi yapmıştık. ‘Low Life’ içindi. New Order’ın fotoğrafını çekmekten daha kötü bir şey yoktur, buna tahammülleri yoktur. Ama onları çekime ikna etmek için yeni bir icat kullandık… Polaroid rulo film. 1985’te çıkmıştı ve anında sonuç vermesinin yanı sıra çok özel nitelikleri vardı. Siyah beyazdı, tuhaf tonları vardı ve onunla ilginç şeyler yapabiliyordun. Çok grafiksel ve çok dinamikti. Taneli ve dokulu yapısı her şeyi bir film karesi gibi gösteriyordu. New Order kendi kimliklerini sunmakla hiç ilgilenmiyordu ama ‘Low Life’ kapağında onlarla bir şey yapmak istiyordum, çünkü o yıl konsept kapaklardan bıkmıştım. 1985 benim “sıfır yılım”, en önemli yılım olarak anılır. New Order çekime girmek istemiyordu ama bu sihirli Polaroid filmi kullandığımız için her biri kendi fotoğrafındaki havaya kapılıp performans sergileyebildi. Kendilerini biraz havalı görünce “Hey! Bu eğlenceli. Bir rulo daha çekelim.” dediler.

Peter’a o gün tam olarak bu oldu. İlk başta Trevor, Peter’ı geleneksel bir üç ayaklı portre için oturttu ve sonuç biraz resmi görünüyordu. Açık konuşmak gerekirse, Peter orta yaşlı bir Wiltshire çiftçisi gibi görünüyordu. Ben de “Bak, Polaroid’i çıkar.” dedim. Trevor isteksizce Polaroid rulo filmini 35mm makinesine taktı. Sanırım ‘So’ kapağı iki rulodan çıktı. Filmin dahiyane yanı budur. Sonuç harika görünür ve fotoğrafı çekilen kişi sonucu anında GÖRÜR. Peter iyi bir performans sergiler. Ona bir hedef verirsen, sonucu getirir. Kendini havalı, rahat görünürken gördü ve o ile Trevor bunu bir saat içinde yakaladılar. Kişisel olarak o fotoğraf, en azından uzun yıllar boyunca Peter Gabriel’in halka açık imajı, yaklaşık 10 yıl boyunca Peter’ı temsil eden ölçüt bir imaj oldu. Onu çağdaş, genç ama olgun, olgun ve yetkin gösterdi.

Başta kapağa hiç isim koymak istemiyordum. Brett, ‘So’ başlığı için harika bir yazı tipi üzerinde çalışmıştı. Gerçekten çok güzel, parlak bir tipografi çalışmasıydı. O dönemde en büyük sanatsal etkim 60’lar dönemiydi. Siyah beyaz, bir nevi reportaj fotoğrafçılığı ve Yves Klein. Yves Klein etkisi mavi kutuda var, buradaki mavi de Klein mavisi. Ama fotoğrafın üzerine hiçbir şey koymak istemiyordum. Yani ‘Low Life’ kapağına da koymamıştım. Ama sonunda plak şirketi buna ısrar etti. Böylece bir marka logosu gibi duran mavi kutuyu koyduk. Bugün bunu yapmazdım ama 17 yıl önce, albümle ilgili her şeyde tekrar kullanılabilecek bir marka logosunun plak kapağında olması çok havalıydı. Temelde fotoğraf ve yazı tipi logotip oldu. Mavi kutu, Peter Gabriel’in bu ikonik fotoğrafı ve üzerinde ‘So’ yazan bu harika yazı tipi. Hepsi bu kadar. Bu bir ölçüt fotoğraftı ama o albüm bunu hak ediyordu.”

Bu benim Saville’in en sevdiğim işlerinden biri. Saville diyorum ama tipografiyi Brett Wickens tasarladı ve fotoğrafları Trevor Key çekti. Yani, eh… Peter’ın burada ne yaptığından pek emin değilim. Sanırım “Sanat Yönetimi” burada uygun teknik terim olacak. Wickens’ın yazı tipi çok güzel, şık ve sade. Trevor Key’in siyah beyaz, taneli görseli harika ve Peter’ı en yakışıklı ve büyüleyici haliyle yakalıyor. Görüntünün kırpılma biçimi de muhteşem: omuzları kapağın dışına taşıyor, sert bir ışık yukarıdan vuruyor ve Gabriel kameranın ötesine, başka bir şeyle dikkati dağılmış gibi bakıyor. Gerçekten çok güzel bir iş, zirvedeki üç adamın yarattığı bir eser. Harika. Saville’in bir plak kapağı tasarımı için aldığı en yüksek ücret (20.000 GBP) buydu ve bir kez olsun, sanırım gerçekten hak etti. Albüm inanılmaz derecede başarılıydı, ABD’de beş milyon adet sattı; bu da 5 kez platin demek. Vay be.

True Faith, 1987: Saville: “Bu gerçek hayattan ilk çalışmamdı. 1986’da kişisel hayatımda bir travma yaşadım ve bu beni çevremdeki dünyaya karşı çok duyarlı hale getirdi. Aniden hiçbir filtrem kalmadı. Bir gece arabayı park ediyordum ve bir yaprak pencerenin yanından sürüklenip geçti ve ‘Bu ne kadar güzel.’ diye düşündüm. Ön cam çerçevesi içinde kalmıştı, muhtemelen bu yüzden onu bir görsel olarak gördüm. Böylece bir yaprak çalıştık. Fotoğrafçı Trevor Key ile Windsor Great Park’a gittim, yaklaşık 50 yaprakla döndüm ve doğru olanı bulana kadar iki üç tane çektik. Doğru şekle sahip olmalıydı ve düşüyormuş gibi görünmeliydi. Bu noktada dijital bir düzenleme yoktu. Yaprağı hâlâ saklıyorum, ama bir gün dağılacak diye düşünmeden edemiyorum.”

1987'ye gelindiğinde New Order, Joy Division'ın neşesiz, bıktırıcı ve karanlık çalışmalarından neyse ki uzaklaşmıştı. Dijitale ve dansa yönelmişler, üstelik geniş bir küresel hayran kitlesine ve en zor ulaşılan şeye, yani ticari başarıya da kavuşmuşlardı. Curtis'in kararlılığının trajik biçimde dağılmasının ardından daha neşeli ve olumlu bir müzikal yöne girdiler; bu zihin açıcı başyapıtla birlikte zıt renklerin keyfini de keşfettiler. Görsel olarak alakasız, çılgın klibi buradan izleyebilirsin. ("True Faith"in yayınlanmasına, Philippe Decouflé'nin yönettiği ve koreografisini hazırladığı, Michael H. Shamberg'in yapımcılığını üstlendiği gerçeküstü bir müzik klibi eşlik etti.)

Bu kapak, Saville için bir zirve noktası. Tasarım o kadar özgün ve kusursuz ki, tasarımlar plak raflarına çıktığı anda insan onun emekliliğe ayrılması gerektiğini düşünüyor. Gözleri kamaştıran mavi zeminin üzerinde altın rengi bir yaprağın havada yavaşça süzülmesiyle Saville, bugün de '87'de olduğu kadar taze ve modern duran, akılda kalıcı derecede özgün bir şey yaratmış. (Bunda büyük ölçüde yine Trevor Key'in fotoğrafçılık dehasının payı var.) Saville'in işi tam da burada popun ötesine geçip yüksek sanata yükseldi; hep ulaşmak istediği yer burasıydı. Şık, entelektüel ve eşsiz bir Saville tarzı.

Öncesinde ve sonrasında benzeri olmayan tamamen özgün bir iş (en azından plak endüstrisinde) çıkaran Saville, burada bir tasarım vizyoneri olarak itibarını sağlamlaştırdı. Kendine denk bir rakibi olmayan, ama olağanüstü iyi bir zevke sahip biri olarak öne çıktı.

Substance, 1988:

Wikipedia

:

Substance

, grubun albümlerde yer almayan dört single'ını bir araya getiriyor: “

Transmission

“, “

Komakino

“, “

Love Will Tear Us Apart

” ve “

Atmosphere

”. Bunun yanında grubun B-yüzlerinin çoğunu da içeriyor. Ayrıca çeşitli EP'lerde yayımlanmış parçaları da topluyor: grubun ilk yayını An Ideal for Living ile Factory Records tarafından çıkarılan iki derlemeden, A Factory Sample ve Earcom 2: Contradiction'dan parçalar.

Substance kapağı, Wickens ile Saville'in uzun soluklu yaratıcı ilişkileri boyunca yaşadığı güzel uyumu gerçekten yansıtıyor.

Brett Wickens, Haziran 2015: “Haftada bir kez Kanada'daki memleketimden Toronto şehrine giderdim. Orada Record Peddler adında harika bir ithal plak dükkânı vardı. Her salı yeni albümler gelirdi ve ben onlara göz atardım. O dönemin en iyi tasarımcılarından bazıları, Malcolm Garrett ve Neville Brody gibi isimler, gruplar için çalışıyordu. Ama 1979 civarında beni cezbeden yeni bir albüm kapağı tarzı ortaya çıktı. Minimaldi, yankılıydı; o dönemde yaşananların çok dışında, bir anti-establishment duruşu vardı. Kısa sürede bir örüntü fark ettim: Hepsi Peter Saville'in tasarımıydı; Joy Division, Durutti Column ve Orchestral Manoeuvres in the Dark gibi o dönemin en sevdiğim gruplarının albümleri. Onunla tanışmam gerektiğini biliyordum. 1981 yazında onu Londra'da ziyaret ettim (bana zaman ayıracak kadar nazikti) ve Ontario Sanat Koleji'ndeki zamanımdan kalan az sayıdaki işimi gösterdim. Beni stajyer olarak işe aldı. Beş yıl sonra onun ortağı oldum. Londra'da 12 yıl birlikte çalıştık. Peter bir keresinde bana şunu söylemişti: ‘Bir sorunun çözümü, doğru yazı tipini seçmek, onu doğru yere, doğru boyutta ve doğru renkte yerleştirmek kadar basit olabilir. Ne fazla, ne eksik.’”

Substance, 1988: Fontsinuse'dan: “Substance

, sadece nadir Joy Division şarkılarından oluşan mükemmel bir derleme olmakla kalmıyor, aynı zamanda Wim Crouwel'in

New Alphabet

yazı tipinin en ünlü kullanım örneği. Yazar sözleriyle, “abartılı ve gerçekten kullanılmak için tasarlanmamış” bu yazı tipiyle yazarın kendi ifadesiyle, kapak hızla kült bir klasiğe dönüştü ve bugüne kadar görüşleri ikiye bölüyor. Yine de bu tartışma hep yazı tipinin estetiğinde takılı kalıyor; kapağın aslında “subst1mce” yazdığı gerçeği ise pek konuşulmuyor. Serif yazı tipi Stempel Garamond, eski tarz rakamlar için ise Garamond 3 kullanılmış.”

Kapak, Saville'in geç seksenlerde ve sonrasında da süren ateşli yaratıcı akışını sürdürdü. Çimento grisi arka plan, erken dönem Joy Division kapaklarındaki büyük harfli yazıyı devam ettirerek önceki tasarımlardan gelen eski zaman ve klasiklik temasını koruyor. Crouwel'in yazı tipinin eklenmesi bu temaya yeni bir boyut kazandırıyor; eski ve yeni okul tipografinin karışımıyla hem son derece modern hem de klasik bir hava yaratıyor. Crouwel'in yazı tipini limon yeşili renkte kullanmak ise nihai bir ustalık hamlesi: Siyah ya da beyaz olsaydı tasarımın etkisi tamamen sönükleşirdi. Yeşil renk tasarıma büyü ve modernlik katıyor, onu görsel olarak özgün ve ustalıkla akılda kalıcı kılıyor.

Başlık, olması gerektiği gibi sahneyi tamamen alıyor; daha küçük Garamond ise destekleyici rolde. Mükemmel dengelenmiş ve güzelce tasarlanmış tipografi, her zamanki gibi Trevor Key'in muhteşem fotoğraflarıyla desteklenmiş. (Kapaktaki koni biçimindeki nesnenin ne olduğuna dair hiçbir fikrim yok. Biri bilirse lütfen söylesin.) Saville ve Wickens, farkında olsun ya da olmasın, zamansız ve eşsiz bir iş yaratıyorlardı. Bu işte, başka tasarımcıların hayal bile edemeyeceği, taklit etmeyi bırakın, son derece özgün unsurları çarpıcı yan yana getirmişlerdi. İkilinin simbiyotik ve sinerjik ilişkisinin büyüsü tam da buydu: Ezoterik, görünüşte alakasız fikirleri ve öğeleri bir araya getirip bir şekilde işe yaratmak. Substance albümünün işi, onların olağanüstü yeteneklerinin mükemmel bir örneği; Crouwel'in modern yazı tipini parçalayıp zaten olduğundan daha soyut hale getiriyor, onu 200 yıllık bir yazı tipiyle eşleştirip sonsuza dek çağdaş görünecek ultra-modern bir tasarım ortaya çıkarıyor. Bunun ne kadar zor olduğunu bir düşün. Garamond yazı tipinin bir ayağı klasik tipografiye saplanmışken, öteki ayağı Kubrick'in 2001: Bir Uzay Macerası filminde de yadırganmazdı. Akıl almaz bir denge sanatı bu ve tasarım açısından aslında oldukça cüretkâr. Başka birinin elinde bu tasarım bir felakete dönüşebilirdi. Wickens ve Saville'in düşüncesinde ise bizi zamansız bir keşif yolculuğuna, uzaya gönderiyorlar.

Kapak sanatı için Saville ve Wickens'ın kullandığı yazı tipleri hakkında ilginç bir referans makaleyi buradan bulabilirsin.

Saville: 80'lerin tüketici ürünlerine olan ilgimi bırakmış, antika dükkânlarını görmek için Pimlico Road'a gitmeye başlamıştım. Orada, Technique için kullandığımız melek heykelini gördüm. Bir bahçe süsüydü ve çekim için kiraladık. Çok bacchanalyan bir imaj; son finansal çöküşten hemen önceki ana ve müzik sahnesindeki uyuşturucu destekli yeni hedonizme çok yakışıyordu. Ayrıca bu benim ilk ironik işim: Önceki kapakların hepsi bir şekilde idealist ve ütopikti. Sanat ve tasarımın dünyayı daha iyi bir yer yapabileceğine inanıyordum. Otobüs durakları bile daha iyi olabilirdi. Bir bakıma biraz da neo-Warhol. Rob Gretton, kapağı görmeden önce albüme ‘Peter Saville's New Order’ adını önerdi. ‘Andy Warhol's Velvet Underground’ gibi. Bu, grubun pek hoşuna gitmedi.”

Neden olduğunu hayal edemiyorum, sen edebiliyor musun? Grubum kapak tasarımcımıza bütün bir albüm adamak isteseydi, eminim ben de çok mutlu olurdum.

Saville bu çığır açıcı çalışmayla yükselen formunu sürdürdü, ama büyük borcu (nadiren de olsa) uzun yıllardan beri birlikte çalıştığı Trevor Key'e ödenmeliydi. Yukarıdaki alıntıda, fazlasıyla hafife alınan Bay Key'den hiç söz edilmediğine dikkat et. (Hakkındaki bilgilere ulaşmak ise suç sayılacak kadar zor.)

Posterin kendisine tabii ki muhteşem Key fotoğrafı hakim. Görselin yaratıcılığı ve etkisi o kadar güçlü ki, albüm kapağında tüm yüzeyi kaplıyor ve başka hiçbir şeye yer bırakmıyor. Renkler inanılmaz çarpıcı, melek figürü ise büyüleyici, şeffaf ve baştan çıkarıcı. Mistik ve hipnotik. Poster, şaşırtıcı biçimde görseli bir kat daha güçlendiriyor; bu hiç de küçük bir başarı değil, aynı zamanda Saville'in tipografideki ustalığının ve tasarım sanatındaki narin becerisinin bir kanıtı. Bu tipografik düzen, sonraki on yıl boyunca çok sayıda tasarım ajansı tarafından kopyalandı; bunların arasında inanılmaz derecede parlak Designers Republic ve Farrow da var; tabii ki hiçbiri bunu kabul etmez. Üstte serif yazı tipi, yanına sıkıştırılmış Helvetica Black italik ve magenta renk: Saville'in klasik yaklaşımı o kadar ultra modern ve havalı ki, bu kombinasyon kendinden önceki her şeyin kıçını yırttı ve seksenlerin ortaya koyduğu en güzel tipografik düzenlemelerden biri olmaya devam ediyor, hatta belki en güzeli.

Bu tasarım, Saville için entelektüel ve yaratıcı açıdan bir zirve noktası. Bu eserden sonra da birkaç olağanüstü tasarım daha yapmış olsa da, bu yaratıcı zirveye bir daha hiç ulaşamadı.

Saville, tuhaf bir şekilde, 1990'ın sonunda Pentagram'a katıldı. Tuhaf diyorum, çünkü (sonradan bakınca açık olsa da) Peter'ın büyük bir şirket düzeninde çalışmak için yaratılmadığı, her gün işe gidip kurumsal müşterilerin kıçını yalamak zorunda kalmayacağı belliydi. Kısacası iş pek iyi gitmedi.

Saville: “Pentagram'daki sorun, beni gerçekten anlamamalarıydı. Özellikle de Pentagram'da yaşlı kuşakla sorun yaşadım. Genç ortaklar sadece küçük bir kıskançlıkla doluydu, bu da hoşuma gitmedi. Pentagram'dan ayrıldıktan sonra da aynı sorunu yaşadım; hatta sonraki on yıl boyunca bazı müşteriler ve şirketlerin pazarlama müdürleri beni anlayamadı. Benim hakkımda hiçbir şeyi anlamıyorlar ve öğrenmeye de çalışmıyorlar. Beni anlamamalarında, kendimi anlaşılır kılacak dili bulma konusunda biraz sorumluluk olduğunu kabul ediyorum. Ama sorumluluğun sadece yarısını üstleneceğim. Diğer yarısı, birlikte çalıştıkları kişiyi anlamaya çalışmak zorunda olan ortakta ya da müşteride.

Pentagram'dan sonraki yıllarda, şeyler hakkındaki içgüdüsel vizyonumu iş dünyasıyla buluşturacak dili bulamamam beni özellikle hayal kırıklığına uğrattı. Bu beni sinirlendirdi. Son yıllarda reklam ajanslarının değerini daha iyi anlıyorum. Gördüğün ve hissettiğin şeyi tercüme edebilen, bunu başkasının takdir edip anlayabileceği bir dile çevirebilen dili bulmayı başarmışlar.

Ama Pentagram'ın kıdemli ortakları, nereden geldiğimi anlamadılar.

Yaptığım işi beğenmediler. Bunun tasarım olmadığını söylediler.

Bunun bir anlamı olmadığını düşündüler; moda müşterileriyle ya da lüks markalarla çalışmamın da hiçbir değeri olduğunu görmediler. Alan Fletcher bile ben Pentagram'dayken bana New Order'ın Republic albümünün tasarımının grafik tasarım olmadığını söyledi. Sorun, o dönemde onların bunu anlamalarına yardımcı olacak bir yol bulamamamla daha da büyüdü. Kendime de iyilik yapmadım; geç gelip ekibin bir parçası olmak istememem falan da cabası.

Görünüşe göre Pentagram şimdi orada yaptığım işe değer veriyor; bunu geriye dönüp bakınca üzücü ve ironik buluyorum. Özellikle David Hillman bana karşı açıkça ikiyüzlü bir tavır takınıyor. Bu yıl Royal Designer for Industry unvanına aday gösterildim, David bunu durdurdu. Kişisel bir itiraz yaptı, bu da beni şaşırtmadı. Beni şaşırtan şey, Pentagram'ın artık sunumlarında benim işlerime yer verdiğini duymam oldu. Orada çalışırken, Nick Knight ile Jil Sander ve Yohji Yamamoto için yaptığım moda projelerinin ve Nick'in kitabının değeri sorgulanmıştı. İş, kârlı olmadığı için kıskanılıyordu. O zaman değerinden şüphe ettiler, ama görünüşe göre şimdi etmiyorlar.”

Regret, 1993: Saville: “Resesyondan sonra paramın kalmamıştı ve bu beni dünyaya daha eleştirel bakmaya itti. Minneapolis'teki Walker Art Museum'da Richard Prince'in Spiritual America kitabını almıştım. Çağdaş Amerika'nın aslında ne kadar tuhaf olduğunu fark etmemi sağladı. Sonra Los Angeles'ta bir ay geçirdim; bu deneyimde dünyanın sonu gibi bir şey vardı. Daha ileri gidilecek bir yer kalmamış; Batı dünyasının vurduğu son sahil burası. New Order'ın bu parçasının kaydını dinleyerek ilk kez kapak tasarlarken aklıma gelen her şeyi yazdım. Regret için “cowboys” yazdım, çünkü kelime parçanın ritmine uyuyordu. Kovboylar da Richard Prince'e ve Sunset Boulevard'daki Marlboro Adam'a gönderme yapıyordu. Yan yana gelen imgeler, sanki halüsinasyon görüyormuşsun gibi, erimiş bir şeye karışıyor.”

Saville'in işinin gücü hep, ilginç görsel problemlerle boğuşup özgün grafik çözümler üretme yeteneğinde yatıyordu; Blue Monday'in computer disk kapağının grafik sertliğinde de, Unknown Pleasures'ın karanlık ve çizgisel güzelliğinde de bu vardı. Grafik özgünlükleriyle çarpıcı, akılda kalıcı, hemen tanınan ama bir şekilde tuhaf biçimde mistik imgeler; stille, minimal tipografiyle ve ince bir zekanın alt tonlarıyla dengelenmişti.

Belki de Los Angeles'taki kavurucu güneş, onun koyu Manchesterlı kenarını ağartmıştı ya da üzerine çöken bitkin, tükenmiş orta yaş durgunluğu buna neden olmuştu; kesin olan bir şey var: Bu, Saville'in en az yenilikçi olduğu dönemdi; üzücü biçimde hem maddi hem de yaratıcı açıdan iflas etmişti.

Permanent, 1997: Saville'in plak kapakları açısından son büyük yaratıcı patlaması. Soyut fotoğrafçılık, göz alıcı neon renkler, sarı kanarya zemininden fırlayan o şişman siyah çerçeve... Bakmamak elde değil. Garamond yazı tipi, sayfadan hafifçe kayarak işe bir keskinlik katıyor; geçmişe bir selam gibi, sanki “Hatırladın mı….?” diyor. Hepsi arkada, Saville'in alışılmış nazik ve zarif tipografisiyle paketlenmiş. Ali'nin Zaire'de ipleri bırakıp gelmesi gibi, gece karardığında ve her şey kaybolmuş gibi göründüğünde bile Saville hâlâ sihir yaratabiliyordu.

1997'de tasarım dünyasında yeni çocuklar vardı; çoğu, yatak odalarının duvarlarında Saville kapaklarıyla büyümüştü. Ama o zamana gelindiğinde, Saville'in işlerinin ve tarzının çoğunu çalmış ve bunları ileriye taşımışlardı. On yılın sonuna doğru, elektronik müzik tasarımında yeni bir devrim çiçek açtı; Londra'da bir yaratıcılık altın çağı yeşerdi. Bunun öncüsü, The Pet Shop Boys ve Cream gibi sanatçılar için yaptığı başyapıtlarda Saville'in temellerinden çok yararlanan ve müzik tasarımını yeni yaratıcılık ve kârlılık seviyelerine taşıyan Farrow Design oldu. (Ayrıca kârlılığa da.) Bu harika kulüp tasarımı altın çağı hakkında daha fazla bilgiyi, Face37'nin fazlasıyla kapsamlı ve “Clubbing” adlı kitabında okuyabilirsin.

“Yaptığım işe biraz içgörü kazanmak istersen, okumaya değer tek bir basın yazısı var. Andrew O’Hagan, London Review of Books için “At the Design Museum” başlıklı bir yazı yazdı. Onunla hiç tanışmadım, hiç konuşmadım; ama yazısını okuduktan sonra hayrete düştüm. Okurken, sonunda birisi gerçekten anlamış dedim. Etkilerim hakkında, film noir'ın sarı Daytona ile buluşmasından söz ediyor (The Long Goodbye'a bir gönderme). O’Hagan yaptığım işi gerçekten anlıyor.”

Peter’ın tüm tasarım arşivini taradıktan sonra, Pentagram’daki deneyimin onu gerçekten bitirmiş gibi göründüğünü fark ediyorsun. En son felaketlerinin üzerinde fazla durmayacağım: içler acısı bir berbatlık olan Burberry yeniden tasarımı (Instagram gönderisinde bazı harika yorumlar var) ve Calvin Klein rezaletinin ne kadar trajikomik olduğu ortada. Tasarım bilgini bu ilginç pop quiz ile buradan test edebilirsin. Peter’ın en azından son yıllarında kendi gölgesiyle dans ettiğine dair güçlü bir his var; onun müşteri olmayı hayal eden birçok kişi de aynı durumdaydı.

1995’ten itibaren Peter’ın arşivinde altın değerinde parçalar çok seyrek. Yine de bundan pek rahatsız değiliz. En üretken ve verimli yıllarında, şimdiye kadar gördüğümüz en etkileyici, en şık tasarım işlerine, güzel bir şekilde sanatı taklit eden eserlere tanıklık ettiğimizi bilmek bize teselli veriyor.

Saville’in tasarım işlerinin inanılmaz koleksiyonunu burada bulabilirsin. Cezalandırılmaya bayılıyorsan, kendini övmekten utanmayan bir röportaja da buradan göz atabilirsin. Çok daha ilginç bir röportaj için ise buraya bakabilirsin.

Sonu, www.designindaba.com/ sayesinde, ustanın kendisinden harika bir alıntıyla bitirmek uygun düşüyor “Beni gurur motive eder. Doğru olanı yapmak istiyorum, büyük bir şey yapmak istiyorum ve büyük bir şey yapmakla anılmak istiyorum. Benim için büyük bir şey yapmak, doğru olanı yapmak demek; doğru kelimesinin her anlamıyla. Zamanlama açısından doğru, prestij açısından doğru, kavramsal olarak doğru, entelektüel olarak doğru ve kültürel olarak doğru. Çoğu zaman doğru olanı görebiliyorum. Ama bugünlerde, 48 yaşındayım ve bir plak şirketi bana 18 yaşında bir grup getirdiğinde, doğru olanın ne olduğunu bilmiyorum. Hiçbir fikrim yok.

Geçenlerde Manchester’daki sergim hakkında bir dergiye röportaj vermem gerekiyordu. Bana en sevdiğim albüm kapaklarını sordular. Hiç favori albüm kapağım yok. Tabii ki gençliğimden bazılarını hatırlıyorum ama 48 yaşında albüm kapaklarıyla hiç ilgilenmiyorum. Hiç ilgilenmiyorum. Ayrıca The Darkness’ın albüm kapağının doğru olup olmadığını ya da The Darkness’ın iyi bir grup olup olmadığını bilmiyorum; gerçekten umursamıyorum. (Bu arada, The Darkness iyi değil.)

Jaguar’la ne yapılacağı, Fortnum & Mason’la, Mandarina Duck’la ya da Estee Lauder’ın Aramis bölümüyle ne yapılacağı konusuna gelince, bir şirketin ne yapması gerektiği hakkında oldukça iyi bir fikrim var. Ancak kurumsal dünyada, bunu bildiğimi ve onlara yardımcı olabileceğimi hisseden çok az insanla karşılaşıyorum. Ayrıca bunun peşinde de değilim. Bu tür bir işi büyütmek için çaba harcamıyorum.

Özellikle Londra’da tasarım, marka konumlandırma ve pazarlama için çok yoğun, çok görünür ve rekabetçi bir pazar var. Bu işleri, PowerPoint sunumları falan, gerçekten yapan bir sürü adam var ve bunların hepsi ajans geçmişine sahip. Bu biraz pis bir iş ve beni ilgilendirmiyor. Beni motive etmiyor. Beni motive eden, biri oturup benimle bunu konuştuğunda ortaya çıkan durum. Altı hafta boyunca araştırma yapmaya gitmeme gerek yok.

Son on yılda işin inceliklerini kavradığım ve bunu yapabilecek yaşa geldiğim için, bu çok önemli, CEO’larla yaşıt ya da daha yaşlı olmak, denge doğru kuruluyor. John McConnell’ın Pentagram’da bana şunu söylediğini hatırlıyorum: “Peter, sorunlarından biri, hiç gri saçın olmaması.”

Peki, şimdi onun saçları gri. Sanırım bunu anlamadılar. Ama biz anladık Peter, anladık.