सदी के महानतम डिज़ाइनर #5: हर्ब लुबालिन
शांत प्रतिभा
बचपन से ही मैं Herb के सारे काम से बहुत प्रभावित था। मेरी नज़र में उनका काम 60 और 70 के दशक के उस सुनहरे दौर की याद दिलाता है, जब कंप्यूटर हमारी डिज़ाइन की दुनिया में नहीं आए थे। हाथ से बनाए गए टाइप और ड्रॉइंग बोर्ड पर बिताए गए घंटों वाला दौर। वे Lou Dorfsman के लंबे समय से दोस्त और सहयोगी थे। मैं Lou के बारे में भी लगभग उसी समय जान पाया, जब आर्ट स्कूल में अपनी रिसर्च कर रहा था। (Lou की अद्भुत प्रतिभा के बारे में बाद में और बात करेंगे।) Herb का काम बेहद विविधता भरा था। वे मनमोहक, घुमावदार स्क्रिप्ट बना सकते थे, स्टाइलिश टाइपोग्राफ़ी कर सकते थे, और ऐसे टाइपफ़ेस भी बना सकते थे जिन्होंने दुनिया बदल दी। वे बोल्ड ब्रांडिंग, लोगोटाइप और विज्ञापन में भी माहिर थे, और मैगज़ीन डिज़ाइन के तो विशेषज्ञ थे।
इतने शानदार हुनर ने Lou की अद्भुत ख्याति को डिज़ाइन की दुनिया में पक्का कर दिया, और उनकी विरासत को ज़िंदा रखा। यह विरासत उनके टाइपफ़ेस के ज़रिए और उन प्रभावों के ज़रिए आज भी जीवित है, चाहे वे प्रभाव ज्ञात हों या अज्ञात, जो उन्होंने दुनिया भर की आने वाली पीढ़ियों के रचनाकारों पर डाले हैं…
एक सम्मानित व्यक्ति
Herb Lubalin (उच्चारण शायद Loo-bal-in), अपने जीवनकाल में प्रकाशनों, विज्ञापनों और किताबों में उनके नवाचार भरे डिज़ाइन के लिए कई सम्मान पा चुके थे।
उन्हें एक बार यह कहकर वर्णित किया गया था, “ऐसे व्यक्ति, जो बेहिसाब काम कर सकते हैं, फिर भी न जल्दबाज़ी में दिखते हैं, न घबराए हुए, न बौखलाए हुए।” यही बात उनके प्रोफ़ाइल में भी दिखती है, जो U&lc., यानी International Journal of Typographics के मार्च 1981 के अंक में छपा था।
“Mr. Lubalin उन सबसे बेहतरीन ग्राफ़िक डिज़ाइनरों में से एक हैं जो कभी हुए हैं”—Louis Silverstein, New York Times के कॉर्पोरेट आर्ट डायरेक्टर और मैनेजिंग एडिटर।
CBD Inc. के क्रिएटिव डायरेक्टर और वाइस प्रेसिडेंट Lou Dorfsman उन्हें “एक शांत स्वभाव वाला व्यक्ति, जिसमें अपार प्रतिभा है” और “हमारे दौर के टाइपोग्राफ़िक इम्प्रेसारियो” कहते हैं। सचमुच बेहद खूबसूरत सम्मान है।
Herbert Frederick Lubalin 1939 में Cooper Union से स्नातक थे। उनका जन्म 17 मार्च 1918 को New York City में हुआ था। 1945 तक, Fairchild Publications और कुछ अन्य विज्ञापन कंपनियों में आर्ट डायरेक्टर रहने के बाद, Lubalin Suder & Hennessy में वाइस प्रेसिडेंट, क्रिएटिव डायरेक्टर और आर्ट डायरेक्टर बने। यह कंपनी पहले एक डिज़ाइन स्टूडियो के रूप में शुरू हुई थी, फिर पूरी तरह एक विज्ञापन एजेंसी बन गई।
Herb अपने लगभग सारे कामों में टाइपोग्राफ़ी का रचनात्मक इस्तेमाल करने के लिए जाने जाते थे। उन्होंने कई तरह के प्रकाशनों के लिए डिज़ाइन बनाए और News Leader, Saturday Evening Post, Eros और Readers Digest जैसी पत्रिकाओं का नया रूप तैयार किया।
उनका मानना था कि किसी मैगज़ीन या अख़बार को दोबारा डिज़ाइन करने में सबसे अहम बात यह है कि वह संपादकीय सामग्री को समझने और उसे मज़बूती देने में मदद करे। (डिज़ाइनर का हुनर दिखाने के लिए नहीं।) जब उन्होंने New Leader को नया रूप दिया, जो 1923 में शुरू हुई एक राजनीतिक पत्रिका थी, तो उन्होंने इसी सिद्धांत को अपनाया। उन्होंने सरल, बोल्ड हेडलाइन पर ध्यान दिया, जिनमें ऐसी ग्राफ़िक गतिशीलता और सादगी थी जो किसी और प्रकाशन में नहीं दिखती थी।
एक स्वाभाविक रूप से मेहनती इंसान होने के नाते, वे ग्राफ़िक डिज़ाइनर के समग्र विकास को लेकर चिंतित रहते थे। 1960 के दशक के मध्य में, जब मैगज़ीन के फ़ॉर्मेट में नवाचार भरे बदलावों की बाढ़ आ गई थी, तब वे इस बात से चिंतित थे कि विज्ञापन डिज़ाइन की प्रामाणिकता पर अतिक्रमण कर रहा है।
उनके कुछ कम चर्चित कामों में 1960 के दशक में लॉन्च हुए Coca-Cola कंपनी के सॉफ्ट ड्रिंक Sprite के पैकेजिंग और लोगोटाइप के डिज़ाइन शामिल हैं। हैरानी की बात है कि उसी साल उन्होंने “Fact:” मैगज़ीन का फ्रंट कवर भी डिज़ाइन किया, जिसमें Coca-Cola की तीखी आलोचना की गई थी और बताया गया था कि यह अमेरिकी ड्रिंक जनता के स्वास्थ्य के लिए कितना हानिकारक है। उनके हुनर का इस्तेमाल कई तरह के प्रोजेक्ट्स में हुआ: “Chicken of Sea” ट्यूना से लेकर Bazooka बबल गम तक, लगभग हर चीज़ के लिए ग्राफ़िक्स बनाए। Bazooka बबल गम मेरे बचपन की अपनी पसंदीदा चीज़ थी। Bazooka Joe के कार्टून पढ़कर मुझे बेहद खुशी मिलती थी, और मैं सोचता था कि अमेरिका आख़िर कैसा होगा।
टाइपोग्राफ़ी का उनका नवाचार भरा इस्तेमाल
Herb Lubalin का एक कथन मशहूर है कि “लगभग 2,000 टाइपफ़ेस ऐसे हैं जिनके बारे में एक अच्छे आर्ट डायरेक्टर को जानकारी होनी चाहिए।” उन्होंने यह भी कहा था कि जो आर्ट डायरेक्टर जानता है कि वह क्या कर रहा है, उसे इन सभी टाइपफ़ेस की मज़बूत खूबियों और उन्हें इस्तेमाल करने के सबसे अच्छे तरीकों का पता होना चाहिए। मानना पड़ेगा, मैं इस काम के लायक नहीं हूँ। मेरे ख़्याल से मैं शायद ज़्यादा से ज़्यादा 50 के नाम गिना सकता हूँ। चलो, बुरा नहीं है, मैंने सोचा। *उदास चेहरे वाला इमोजी*
60 के दशक में मौजूदा टाइपफ़ेस Mr. Herb को पर्याप्त अच्छे नहीं लगे। इसलिए उन्होंने और भी कई टाइपफ़ेस खुद बनाए। उनका सबसे मशहूर डिज़ाइन किया गया टाइपफ़ेस दिग्गज avant-garde है, जो अब तक बने सबसे टिकाऊ और शानदार टाइपफ़ेस में से एक है।
इस फ़ॉन्ट का स्वभाव बोल्ड और बेबाक है, जिसमें तीखे कोण और सममित वृत्त एक साथ दिखते हैं। लेकिन बाकी ज़्यादातर फ़ॉन्ट से अलग, Avant Garde आज या पहले के किसी भी फ़ॉन्ट जैसा नहीं है, और यही बात इसे इतना शानदार काम बनाती है।
उदाहरण के लिए,
Baskerville, Times New Roman जैसा दिख सकता है।
एक
थोड़ा-बहुत
जैसा लग सकता है। लेकिन Avant Garde किसी से नहीं मिलता। Lubalin द्वारा डिज़ाइन किए गए लिगेचर और अक्षरों के खास ओवरलैप सबसे दिलचस्प हैं, ऐसे जो पहले कभी नहीं देखे गए थे। हालाँकि, “डिज़ाइन” करना एक विवादित मुद्दा है। Lubalin ने अपने कुछ स्केच अपने दोस्त और बिज़नेस पार्टनर Tom Carnase को दे दिए थे, जो Lubalin Smith Carnase में उनके साथ काम करते थे। फिर Tom ने हफ़्तों तक सारे खाली हिस्से भरे और पूरा अक्षरों का सेट तैयार किया। समय के साथ मुनाफ़े और पैसे को लेकर झगड़े और उलझते गए, और 70 के दशक में इस टाइपफ़ेस की लोकप्रियता आसमान छूने लगी। बस इतना कहना काफ़ी है कि Lubalin ने अच्छी-खासी कमाई की, और Carnase को कुछ नहीं मिला।
यह फ़ॉन्ट 60 के दशक की बेफ़िक्र मस्ती और 70 के दशक की फ्लेयरदार कॉर्डरॉय पैंट का प्रतीक बन गया। फिर इसकी सर्वव्यापकता के कारण यह धीरे-धीरे पॉप कल्चर से दूर होता गया। जैसे सभी फ़ैशन की चीज़ें आउट ऑफ़ फ़ैशन होती हैं, और लगभग 20 साल बाद फिर लौट आती हैं, वैसे ही यह फ़ॉन्ट भी फिर से सामने आया। इसे Travis के कई एल्बम के लिए independiente के कुछ शानदार काम के ज़रिए दोबारा लोगों की नज़र में लाया गया।
मानना पड़ेगा, मैं खुद कभी Avant Garde का बड़ा फ़ैन नहीं रहा। लेकिन इसकी वजह मेरी अपनी डिज़ाइनर के तौर पर कमियाँ हैं, यह मैं मानता हूँ। शायद मैंने कभी फ़ॉन्ट का सही कट ख़रीदा ही नहीं? (बहाने, बस बहाने।) सुना है जब Adobe ने इसे पहली बार Mac के लिए बनाया था, तो वह एक बेसिक वर्ज़न था जिसमें सारे मज़ेदार लिगेचर नहीं थे। इससे बहुत कुछ समझ आता है, क्योंकि इस कमबख्त फ़ॉन्ट का सबसे दिलचस्प हिस्सा वही है। ठेठ Adobe। हमेशा मज़ा किरकिरा कर देते हैं, यार। मुझे लगता है इस टाइपफ़ेस के कई वर्ज़न थे, एक हेडलाइन के लिए और दूसरा बॉडी कॉपी आदि के लिए। अच्छा हुआ, यार, वरना बॉडी कॉपी में वो हेडलाइन वाला टाइप तो सिरदर्द बन जाता! जब भी मैंने इसके साथ काम करने की कोशिश की, यह बिल्कुल बेकार लगा। शायद यही फ़र्क है मुझमें और Herb में!
जब भी मैंने Avant Garde के साथ Herb का कोई काम देखा है, मैं सचमुच प्रभावित हुआ हूँ। क्या शाहकार हैं! खुद से वादा: और बेहतर करने की कोशिश करनी है।
मैगज़ीन
अपने करियर की शुरुआत में ही Lubalin ने कई डिज़ाइन दोस्ती बनाईं, जो उनके पूरे करियर तक चलीं: Lou Dorfsman, George Louis और कई और। इनमें से एक रिश्ता खास तौर पर फलदायी रहा, और वह था पत्रकार Ralph Ginzburg के साथ उनका रिश्ता। Ginzburg अपने पूरे करियर में विवादों से घिरे रहे। अपनी उत्तेजक सामग्री के ज़रिए उन्होंने अमेरिकी जनता के सामने बहुत कुछ परोसा। उन्होंने अपनी कई साथ मिलकर शुरू की गई मैगज़ीन पर Lubalin के साथ करीबी से काम किया: 1962 की Eros, 1964 से 1967 तक Fact, और 1968 से 1971 तक Avant Garde। इन सभी मैगज़ीन का बेहतरीन रिकॉर्ड यहाँ मौजूद है। ये खूबसूरत मैगज़ीन डिज़ाइन सचमुच कलाकृतियाँ हैं, उस दौर की जब “The Big Idea” सबसे ज़्यादा मायने रखता था। आप देखेंगे कि ये डिज़ाइन कितने सादे हैं। एक सरल कवर, जिसमें सिर्फ़ मास्टहेड और एक तस्वीर होती है। इनमें से कुछ पर तो कोई टाइप ही नहीं था! क्या आप सोच सकते हैं कि आज ऐसा हो? अरे, उनकी तो जान ही निकल जाती! “अब किसी को पता कैसे चलेगा कि मैगज़ीन में क्या है?!” (वैसे आजकल कौन मैगज़ीन पढ़ता है…)
Marilyn Monroe वाला Eros कवर ख़ास तौर पर शानदार है। मुझे लगता है Herb ऐसी उच्च स्तरीय सामग्री पर काम करके बेहद रोमांचित हुए होंगे। उन्होंने काम भी बहुत बढ़िया किया। मुझे कॉन्टैक्ट शीट्स का लेआउट बहुत पसंद है, मानो वे Lightbox पर रखी हों, और नीचे एक छोटा सा पैराग्राफ़ है। इतना ज़बरदस्त स्टाइलिश। अंदर के स्प्रेड में और भी बढ़िया लगता है, जहाँ एक कॉन्टैक्ट पर फ़ोटोग्राफ़र की पेन से लकीर खींची गई है। यह कितना शानदार, चतुर और अलग सोच वाला कॉन्सेप्ट है। और उसे फ़ुल पेज पर रखना तो बस दिव्य है।
हर्ब का ginzburg के साथ काम अक्सर विवादों में रहा। इतना कि आख़िरकार Ginzburg को उनके भड़काऊ कंटेंट की वजह से जेल भेज दिया गया। हर्ब का इस साझेदारी से निकली पत्रिकाओं के डिज़ाइन से गहरा जुड़ाव था, और वे कंटेंट बनाने में भी पूरी तरह शामिल थे। जब Ginzburg जेल गए, तो बाद में हर्ब ने कहा, “मुझे भी जेल चले जाना चाहिए था।” लोकतंत्र और प्रगति के लिए उनका जुनून अक्सर उनकी कमाई की ज़रूरत से टकराता था। कुछ समय तक लगा कि उनके भीतर सचमुच एक अंदरूनी संघर्ष चल रहा था। एक तरफ़ वे Coca-Cola जैसी बड़ी कंपनियों के लिए डिज़ाइन कर रहे थे, और दूसरी तरफ़ अभिव्यक्ति की आज़ादी और स्वतंत्रतावाद का झंडा उठाना चाहते थे। यह बात उनके Sprite के काम में साफ़ दिखती है, और उसी साल Fact के कवर पर उनका कॉरपोरेट-विरोधी काम भी इसी द्वंद्व को दिखाता है।
जीवन के बाद के दौर में हर्ब किसी भी तरह के मालिक या नियोक्ता से मुक्त हो गए, और इसके लिए उनका आभार सबको दिखता था। वे जानते थे कि वे भाग्यशाली हैं और उन गिने-चुने डिज़ाइनरों में से हैं जिन्हें कोई नहीं बताता कि क्या करना है और जिनका कोई बॉस नहीं है। उनकी यह रचनात्मक आज़ादी 1970 में U&Lc (upper and lower case magazine) पत्रिका और ITC टाइप निर्माता कंपनी की सह-स्थापना के साथ और साकार हुई। यह काम Aaron Burns, Herb Lubalin और Edward Rondthaler ने मिलकर किया।
हर्ब सिर्फ़ एक विशेषज्ञ कैलीग्राफ़र और डिज़ाइनर ही नहीं थे, बल्कि एक उस्ताद इलस्ट्रेटर भी थे। यहाँ हमारे सामने ईडन के बगीचे की घनी झाड़ियों से निकलती खूबसूरत Eve है। Lubalin ने जब नग्न Eve वाला इलस्ट्रेशन पेश किया, तो सिगरेट कंपनी की जर्मन शाखा ने ज़ोर दिया कि Eve को सिर से पाँव तक पत्तों से ढका जाए। प्रिंट और वितरण की मंज़ूरी देने से पहले उन्होंने एक मॉडल रिलीज़ फ़ॉर्म माँगा, जिससे यह पक्का हो कि मॉडल 25 साल से ज़्यादा उम्र की है! क्या किसी ने उन्हें नहीं बताया था कि यह सिर्फ़ एक इलस्ट्रेशन है? ज़रा आराम से, भाइयों! ये सिगरेट कितनी खूबसूरत लगती हैं? आपका मन करेगा कि बस इन्हें पी ही लें। यह सब उस दौर में हुआ था जब सिगरेट पीना सेहत के लिए बुरा नहीं माना जाता था। तब तो बस यह धुएँ वाली शानदार ख़ुशबू ही सब कुछ थी।
1969 में, जब सिगरेट सेहत के लिए अच्छी मानी जाती थी, हर्ब तंबाकू की बड़ी कंपनियों के लिए खूबसूरत पैकेजिंग डिज़ाइन कर रहे थे। पैकेजिंग डिज़ाइन का यह शानदार नमूना दिखाता है कि सरकारों के हस्तक्षेप से पहले सिगरेट की पैकेजिंग कितनी आकर्षक हुआ करती थी, जब उस पर जानबूझकर घटिया मौत की चेतावनियाँ नहीं छपी होती थीं। मैं सिगरेट नहीं पीता, पर हाल की अपनी टोक्यो यात्रा में, जो सिगरेट-प्रेमी शहर है, मैंने एयरपोर्ट से सिर्फ़ इसलिए एक Marlboro menthol multipack खरीद लिया, क्योंकि वह बेहद खूबसूरत था। मुझे हर्ब का यह डिज़ाइन बहुत पसंद है, और अब समझ आता है कि इसमें Lou Dorfman का CBD Didot भी इस्तेमाल हुआ है! सोने की पत्ती वाली फ़िनिश के साथ यह बेहद चमकदार लगता है। ऊपर तैरता हुआ Helvetica light (निर्माता का नाम) “Reemtsma” थोड़ा अजीब लगता है, पर चूँकि यह Helvetica है, तो हम इसे छोड़ देते हैं। “Sorte” के “O” में क्या हो रहा है, यह भी समझ नहीं आता। शतरंज का मोहरा? चिमनी? पर असली जादू ऊपर वाले सिक्योरिटी टैब में है, जिसमें तंबाकू के पौधे की तस्वीर है और उसके ऊपर लाल रंग की हल्की परत छपी है। अगर Gucci सिगरेट बनाती, तो वह ऐसी ही दिखती।
हर्ब की अपनी प्रचार-सामग्री का एक खूबसूरत नमूना। 1963 में हर्ब Sudler & Hennessey में काम कर रहे थे। Lubalin की ख़ास शैली में टाइप के मोटे स्ट्रोक और बेहद तीखे सेरिफ़ छोर दिखते हैं। यह कंपनी जल्द ही Sudler, Hennessey & Lubalin बन गई, और इसका श्रेय हर्ब की ज़बरदस्त कार्य-नैतिकता और प्रतिभा को जाता है, जिसने बेहतरीन प्रतिभाओं को जोड़ा और इस न्यूयॉर्क एजेंसी के लिए पुरस्कार भी दिलवाए। साथी न्यूयॉर्कर George Louis ने कहा, “इस कारोबार के सबसे बेहतरीन बाएँ हाथ के खिलाड़ी!” यह बड़ी तारीफ़ है।
Avant Garde का जन्म Lubalin और 60 और 70 के दशक के विवादास्पद प्रकाशक Ralph Ginzburg के लंबे सहयोग से हुआ। Ginzburg कहते हैं: “कोई भी डिज़ाइन समस्या ऐसी नहीं थी जिसे वे आसानी और जोश के साथ हल न कर सकते हों। उन्हें मेरे कई विज्ञापन और मर्चेंडाइज़िंग भद्दे लगते थे। ‘यह बकवास है’, उनका पसंदीदा ताना शायद सही था। मेरे कुछ प्रचार सचमुच बकवास थे। पर वही सबसे ज़्यादा कारगर भी रहे।” Avant Garde वर्णमाला उस लोगो से निकली जो हर्ब ने पत्रिका के कवर के लिए डिज़ाइन किया था। कई लोगों का मानना है कि Avant Garde इतनी परिपूर्णता के साथ फिर कभी नहीं दिखा, और कुछ लोग इसे “पिछले 30 सालों का सबसे ज़्यादा बेजा इस्तेमाल हुआ फ़ॉन्ट” कहते हैं। मैं निजी तौर पर इसके साथ कभी कोई जादू नहीं रच पाया। बस पीछे खड़ा होकर उस्ताद को काम करते देखता रहा। इसे 20वीं सदी का सबसे सफल टाइपफ़ेस माना जाता है।
Lou Dorfsman की उत्कृष्ट कृति, Gastrotypographicalassemblage, में हर्ब के योगदान को कम करके नहीं आँका जाना चाहिए। शुरुआती स्केच हर्ब के थे, और अंतिम बारीकियाँ भी।
न्यूयॉर्क के Cooper Union में युवा अवस्था में मिलने के बाद, हर्ब और Lou Dorfsman का लंबा और फलदायी रचनात्मक रिश्ता रहा। यह CBS के लिए उनके सहयोग का एक और नमूना है।
1960 का दशक रचनात्मक विज्ञापन में एक नई सुबह की तरह था। दमदार कॉपी और बड़े-बड़े पोर्ट्रेट बेहद लोकप्रिय थे। इस डिज़ाइन विकास के सबसे आगे हर्ब थे, ठीक Madison Avenue के दिल में।
हर्ब का Modus Operandi, यानी प्रसिद्ध U&LC पत्रिका। (Upper and Lower case.) इस पत्रिका को डिज़ाइन इंडस्ट्री में इतनी बड़ी सफलता मिली कि अपने चरम पर इसके लगभग दस लाख अंतरराष्ट्रीय पाठक थे। हर्ब Quarterly पत्रिका के संपादक और डिज़ाइनर भी थे। उस समय के उनके एक डिज़ाइनर का कहना है: “हर्ब अधिकतर अपने लेआउट बस मोटे-मोटे स्क्रिबल में बनाते थे। उन्हें ठीक-ठीक पता होता था कि उन्हें क्या चाहिए। कभी-कभी वे मुझे अपने स्क्रिबल देते थे, और मेरा काम था टाइप सेट करना, आर्ट जुटाना, सब कुछ एक साथ जोड़ना और पूरा होने पर उनके पास ले जाना। वे चीज़ों को अपने ढंग से ही करवाते थे.. उनके साथ काम करना ऐसा था जैसे भगवान के साथ काम करना।”
यह तो सचमुच कमाल का है! उपयुक्त उत्पाद के लिए बड़े-बड़े गुब्बारे जैसे बबल टाइप। परफ़ेक्शन।
ख़ैर, मेरा इस वाले से ख़ास लगाव है, आख़िर मैं ब्रिटिश हूँ और सब कुछ। एक मज़बूत पुराना टैंक, कुछ टाइप के ऊपर से गुज़रता हुआ। बस शानदार!
और हर्ब भी ऐसे ही थे! हर्ब के सबसे पसंदीदा कामों में से एक, Eros के लिए मैगज़ीन स्प्रेड्स का उनका शानदार संग्रह, जिसमें Marilyn Monroe हैं। ये तस्वीरें काफ़ी उत्तेजक हैं, ज़्यादातर शॉट्स में Marilyn लगभग अधनंगी हैं। मुझे यह बहुत पसंद है कि हर्ब ने “Outakes” में से एक को स्प्रेड की मुख्य तस्वीर बना दिया। Marilyn के चेहरे पर बड़े “X” के कारण यह और भी दिलचस्प बन जाती है। वाह!
1952 से 1980 के बीच हर्ब ने कई पेशेवर पुरस्कार जीते। इनमें Art Directors of New York के आठ रजत पदक और आठ स्वर्ण पदक शामिल हैं। 1962 में Herb Lubalin को National Society of Art Directors ने वर्ष का आर्ट डायरेक्टर चुना।
जो लोग हर्ब की प्रतिभा के बारे में और पढ़ना चाहते हैं, उनके लिए मैं इस शानदार वेबसाइट की ज़ोरदार सिफ़ारिश करता हूँ: Lubalin100। काश हमारे समय के हर महान डिज़ाइनर के पास ऐसी ही योग्य वेबसाइट होती! शायद हमें भी यहाँ ऐसा कुछ करना चाहिए……*सोचते हैं*
आख़िर में Lou Dorfsman की वह श्रद्धांजलि, जो Cooper Union के Great Hall में Lubalin की स्मृति-सभा में दी गई थी:
“हर्ब को यह निश्चित रूप से पता था कि उनका अस्तित्व कोई खोखला बेतुकापन नहीं था, कि उन्होंने अपने पेशे में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया और उसमें क्रांति ला दी, और आने वाले दशकों के लिए उसकी दिशा तय कर दी।”