हमारे समय के महान डिज़ाइनर #6: मैसिमो विग्नेली
Helvetica और Bodoni. हमेशा के लिए
Massimo Vignelli उन चंद ग्राफ़िक डिज़ाइनरों में से थे जिन्हें व्यापक सार्वजनिक पहचान मिली। इसका बड़ा कारण निस्संदेह 1972 में न्यूयॉर्क सबवे मैप का उनका नया डिज़ाइन था। दुनिया के सबसे घनी आबादी वाले और चर्चित शहरों में से एक का यह प्रोजेक्ट ऐसा था जिसने इसे बनाने वाले को सार्वजनिक नज़रों में ला ही देना था। वे इसे अपने सबसे बेहतरीन डिज़ाइनों में से एक मानते थे।
Vignelli ने अपने शानदार करियर में मुख्य रूप से सिर्फ़ 5 फ़ॉन्ट इस्तेमाल करके भी अपनी पहचान मज़बूत की: Helvetica, Bodoni, Garamond, Bodoni, Baskerville। इसी वजह से उनका काम तुरंत पहचाना जाता था और वह उनके "ब्रांड" का हिस्सा बन गया। Vignelli को दी जाने वाली ज़्यादातर श्रद्धांजलियों में आम तौर पर Helvetica Bold डिज़ाइन और उनका पारंपरिक चमकीला लाल रंग दिखता है, यह ऐसी शैली थी जिसे Vignelli अक्सर इस्तेमाल करते थे।
Helvetica और इन 5 फ़ॉन्ट के प्रति उनके समर्पण ने ("मायने रखती है टाइपोग्राफ़िक संरचना, टाइपफ़ेस नहीं!" यह वे अक्सर कहते थे), उनके कई डिज़ाइनों को तुरंत पहचाने जाने लायक बना दिया और उनके लंबे, शानदार करियर के दौरान और उसके बाद भी उनके डिज़ाइनों ने कई लोगों को प्रभावित किया।
Vignelli को विविधता पसंद थी। उनका सूत्र वाक्य, "अगर आप एक चीज़ डिज़ाइन कर सकते हैं, तो आप सब कुछ डिज़ाइन कर सकते हैं।" उनका विश्वास था और पर्यावरण डिज़ाइन, ग्राफ़िक डिज़ाइन, फ़र्नीचर डिज़ाइन, प्रोडक्ट और पैकेज डिज़ाइन जैसे कई क्षेत्रों में उनके काम की प्रेरक शक्ति थी। (“Design everything” वाला यह कथन मैं सालों से कई नौकरी के इंटरव्यू में इस्तेमाल करता रहा हूँ। मुझे लगता है किसी ने भी इस पर यकीन नहीं किया, क्योंकि आम तौर पर मुझे वह नौकरी मिली ही नहीं।)
शुरुआती काम
Politecnico di Milano और Università di Architettura Venice में वास्तुकला की पढ़ाई के बाद, Massimo Vignelli न्यूयॉर्क आए और अपनी नई डिज़ाइन फ़र्म Unimark International स्थापित की। इस कंपनी ने धीरे-धीरे अपनी साख बनाई और आख़िरकार दिग्गज ग्राहकों के साथ काम करने लगी। अंततः इसने दुनिया के सबसे पहचाने जाने वाले ब्रांडों में से एक, American Airlines, की अग्रणी पहचान (identity) डिज़ाइन की, जो उस समय एक क्रांतिकारी उपलब्धि थी। 1970 और 80 के दशक के बीच, Vignelli ने न्यूयॉर्क सिटी सबवे सिस्टम की साइनेज पर काम किया। परिवहन के प्रति उनके जुनून ने उन्हें DC मेट्रो की वेफ़ाइंडिंग प्रणाली और साइनेज बनाने के लिए प्रेरित किया। दिलचस्प बात यह है कि उस समय "Metro" शब्द आम बोलचाल में नहीं था, लेकिन यह नाम Massimo ने सुझाया था और यह बेहद लोकप्रिय हो गया।
Vignelli Associates
समय बीतने के साथ, Unimark Designs में बदलाव आया और वह उनकी डिज़ाइन सोच से हटकर (मार्केटिंग की ओर) चली गई। इसके बाद Vignelli ने इस्तीफ़ा दे दिया और अप्रैल 1971 में अपनी पत्नी Lella Vignelli के साथ मिलकर Vignelli Associates की स्थापना की। यह कंपनी Unimark Designs से अलग थी, क्योंकि यह आधुनिकता और बोल्ड टाइपोग्राफ़ी के उनके विचारों पर चलती थी और पूरी तरह उनके रचनात्मक नियंत्रण में थी। इसके ग्राहकों में ऐसी हाई-प्रोफ़ाइल कंपनियाँ शामिल थीं जैसे
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,
और
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अगर Vignelli की चलती, तो सिर्फ़ helvetica ही बचता। अफ़सोस, किसी ने इसमें एक चील (eagle) जोड़ना चाहा। उफ़। “वे एक चील चाहते थे। मैंने कहा, ‘अगर चील चाहिए, तो उसके हर पंख होने चाहिए। आप चील को स्टाइलाइज़ करके कार्टून नहीं बना सकते।’ तो चील के जाने पर मुझे कोई अफ़सोस नहीं है।” Massimo, जो कहना है साफ़-साफ़ कहिए।
आज भी एक विवादास्पद विषय है। कुछ लोगों के लिए यह बस एक उपयोगितावादी फ़ॉन्ट है, जिसमें कोई चरित्र या गहराई नहीं। वहीं कुछ लोगों के लिए (मेरे जैसे लोग) यह एक सुंदर, बेहद सरल उत्कृष्ट कृति है, जो बहुत छोटे और बहुत बड़े आकारों में भी कमाल का काम करता है और ऐसी सुंदरता व स्पष्टता पैदा करता है जिसका मुकाबला दूसरे फ़ॉन्ट नहीं कर पाते। (मैं इस समय एक बैंक के लिए काम कर रहा हूँ, जिसका ब्रांड
पर आधारित है। यह सचमुच सपना सच होने जैसा है।) अगर Helvetica न होता, तो मुझे लगता है मैंने शायद टाइपोग्राफ़ी पढ़ना शुरू ही नहीं किया होता। इस पर बाद में और बात करेंगे।
Gary Hustwit, जिन्होंने डॉक्यूमेंट्री “Helvetica”, बनाई, उन्होंने Vignelli का इंटरव्यू लिया। इसमें फ़ॉन्ट के बारे में, इसने उन्हें कैसे प्रभावित किया, इसकी उपयोगिता और इस दिग्गज फ़ॉन्ट के प्रति उनकी स्थायी प्रशंसा पर बात हुई।
Helvetica आज भी एक विवादास्पद विषय है। कुछ लोगों के लिए यह बस एक उपयोगितावादी फ़ॉन्ट है, जिसमें कोई चरित्र या गहराई नहीं। वहीं कुछ लोगों के लिए (मेरे जैसे लोग) यह एक सुंदर, बेहद सरल उत्कृष्ट कृति है, जो बहुत छोटे और बहुत बड़े आकारों में भी कमाल का काम करता है और ऐसी सुंदरता व स्पष्टता पैदा करता है जिसका मुकाबला दूसरे फ़ॉन्ट नहीं कर पाते। (मैं इस समय एक बैंक के लिए काम कर रहा हूँ, जिसका ब्रांड Helvetica पर आधारित है। यह सचमुच सपना सच होने जैसा है।) अगर Helvetica न होता, तो मुझे लगता है मैंने शायद टाइपोग्राफ़ी पढ़ना शुरू ही नहीं किया होता। इस पर बाद में और बात करेंगे।
Gary Hustwit, जिन्होंने डॉक्यूमेंट्री “Helvetica”, बनाई, उन्होंने Vignelli का इंटरव्यू लिया। इसमें फ़ॉन्ट के बारे में, इसने उन्हें कैसे प्रभावित किया, इसकी उपयोगिता और इस दिग्गज फ़ॉन्ट के प्रति उनकी स्थायी प्रशंसा पर बात हुई।
NY सबवे मैप।
Vignelli की सबसे बड़ी कृति, NY सबवे मैप, को उनकी सबसे बेहतरीन रचना माना जा सकता है। यह उनके पसंदीदा फ़ॉन्टों में से एक, Helvetica, पर आधारित है और कई मायनों में Max Medinger और उनके शानदार फ़ॉन्ट को एक श्रद्धांजलि है। पूरे मैप में बोल्ड वर्ज़न का इस्तेमाल हुआ है, और इसकी कठोर सादगी और सपाट डिज़ाइन आज भी उस दौर की आधुनिक उत्कृष्ट कृतियों में से एक है।
पुराने साइनेज, हर साल 52 मिलियन नए यात्री और सबवे सिस्टम में संरचनात्मक बदलाव, ये तीन मुख्य कारण थे जिनकी वजह से Vignelli ने अगस्त 1972 में यह नया मैप बनाया। जिस पल यह मैप स्टेशन पर लगा, वह एक पहचान-चिह्न (landmark) बन गया। आम तौर पर इसे मिली-जुली समीक्षाएँ मिलीं। ऐसी कृतियों को शायद ही कभी एक सुर में सराहना मिलती है। लेकिन समय के साथ, इस्तेमाल और परिचय से लोग कुछ चीज़ों के आदी हो जाते हैं, और आख़िरकार आप उसे उनसे छीन नहीं सकते। न्यूयॉर्क सबवे मैप के साथ भी ऐसा ही हुआ है, जो आज एक क्लासिक माना जाता है और आम न्यूयॉर्कवासी की ज़िंदगी का अभिन्न हिस्सा है। (दिलचस्प बात यह है कि अस्सी के दशक में भूमिगत स्थानों पर ग्रैफ़िटी बढ़ने के कारण मैप की पृष्ठभूमि को सफ़ेद से काला करना पड़ा। मुझे यकीन है कि अस्सी के दशक में भी उनके पास रंगीन पेंट थे।) Vignelli का मूल डिज़ाइन आने के बाद, कई सालों में अलग-अलग डिज़ाइनरों ने इसमें कई बदलाव किए, लेकिन इसका मूल DNA बना रहा।
यह मैप आधुनिकतावादी डिज़ाइन की पहचान है: न्यूनतम, सरल और समझने में आसान। जानकारी से भरा और उलझा हुआ दिखने के बजाय, यह आँखों को सुकून देता था। अपने बोल्ड टाइप और रंग-कोडिंग के कारण यह समझने में आसान और उपयोगी था। इसने, बेशक, लंदन अंडरग्राउंड मैप का भी बड़ा ऋण लिया था, जिसे 1931 में हमारे प्यारे Harry Beck ने डिज़ाइन किया था। हालाँकि Beck का डिज़ाइन समय के साथ विकसित हुआ, लेकिन 1960 तक यह लंदनवासियों के मन में पक्की तरह बस चुका था, और इसमें कोई शक नहीं कि Vignelli के मन में भी। (लंदन मैप का फ़ॉन्ट Gill Sans था, जिसे बेशक Vignelli के helvetica से बदला गया, लेकिन प्रभाव बना रहा। ऐसा कैसे न होता? Beck का डिज़ाइन बेमिसाल था। दरअसल, शुरू में यह इतना क्रांतिकारी था कि लंदन अंडरग्राउंड ने इसे किसी को दिखाने से भी मना कर दिया था।)
2007 में, उन्हें मैप के डिज़ाइन में कुछ बदलाव करने पड़े, जिसमें अधिक जानकारी जोड़ी गई। अपडेट किया गया मैप पिछले वर्ज़न जितना न्यूनतम नहीं था, लेकिन Vignelli फिर भी इसे सौंदर्य की दृष्टि से आकर्षक बनाने में सफल रहे।
आपका Bodoni, हमारा Bodoni
1989 में Vignelli Associates को Bodoni को फिर से डिज़ाइन करने के लिए कहा गया। “जब Bert Di Pamphilis ने हमसे एक नया typeface डिज़ाइन करने को कहा, तो हमने उनसे कहा कि हम ‘नए’ typefaces में विश्वास नहीं रखते, लेकिन मौजूदा, क्लासिक typeface डिज़ाइनों में सुधार की गुंजाइश ज़रूर है। हम Helvetica के uppercase और lowercase अक्षरों के बीच के अनुपात को सबसे बेहतरीन मानते हैं। हम Bodoni को भी उसी तरह के अनुपात के साथ फिर से डिज़ाइन करना चाहते थे, जिसमें ascenders और descenders छोटे हों, और type को चार weights में प्रस्तुत करना चाहते थे: light, regular, medium, bold।” (Massimo Vignelli)। मैं समझ सकता हूँ कि Vignelli किस सोच से काम कर रहे थे, और यह उनके डिज़ाइनों में साफ़ दिखता है। मूल Bodoni का आकार Helvetica के uppercase और lowercase अक्षरों के साथ ठीक से नहीं बैठता था, और उसे नए सिरे से आकार देने की ज़रूरत थी, ताकि वह एक परफेक्ट साथी बन सके। जब Vignelli अपने डिज़ाइनों में Helvetica को नए (हमारे) Bodoni के साथ रखते हैं, तो नतीजा आप खुद देख सकते हैं। यह बहुत शानदार लगता है, और वह हासिल करता है जो मूल Bodoni कभी नहीं कर पाया, यानी एक परफेक्ट visual partnership।
Vignelli: A to Z
लेकिन Vignelli सिर्फ़ एक designer नहीं थे। उन्हें इस पेशे से गहरा लगाव था और वे design के बारे में सीखने में दिलचस्पी रखने वाले दूसरे लोगों की मदद करना चाहते थे। 2007 में उन्होंने एक किताब प्रकाशित की, Vignelli: A to Z. इस किताब में अक्षरानुक्रम में व्यवस्थित निबंधों की एक श्रृंखला है, जो “सभी अच्छे डिज़ाइनों” के पीछे के concepts को समझाती और बताती है। यह किताब उनका छात्रों और design community के लिए किया गया अकेला काम नहीं था। कई सालों तक उन्होंने Harvard School of Design and Architecture में एक course भी पढ़ाया। उन छात्रों की किस्मत अच्छी है।
Vignelli का कहना था कि computer के नए दौर में type के साथ छेड़छाड़ और typefaces की बाढ़ visual pollution का एक और स्तर है, जो हमारी संस्कृति के लिए खतरा है। हज़ारों typefaces में से हमें बस कुछ ही चाहिए जो ज़रूरी हों, और बाकी “कचरा” हैं। मैं इससे पूरी तरह सहमत हूँ। digital युग में बुरे स्वाद की सुनामी और जानकारी का बोझ तो है ही, साथ ही disinformation के बीच सच ढूँढना भी मुश्किल हो गया है। मैं निजी तौर पर बस लगभग 10 fonts ही इस्तेमाल करता हूँ। इससे ज़्यादा की ज़रूरत नहीं है। आपको कुछ sans-serif fonts, दो-चार अच्छे serif fonts और कुछ headline fonts चाहिए। इसके अलावा कुछ भी आपके समय की बर्बादी है। आपको जो कुछ भी चाहिए, वह बस कुछ fonts से बनाया जा सकता है। सारी जानकारी देखकर घबराइए मत। कुछ fonts में महारत हासिल कर लीजिए, आप ठीक रहेंगे। सच कहें तो यह उम्र भर का प्यार है, बस एक बार वह font मिल जाए जिससे आप प्यार करते हैं।
Vignelli के डिज़ाइन सरल, बोल्ड और minimal थे। उन्होंने असाधारण डिज़ाइन बनाने के लिए सरल typefaces का इस्तेमाल किया। उनके काम में Helvetica, Garamond No. 3, Century Expanded और Bodoni शामिल थे, जो अपने आप में एक बेहद क्लासिक font है। आपको भी बस यही सब चाहिए।
2 फ़रवरी 2014 को MetLife Stadium में खेले गए एक खेल के लिए MTA ने Vignelli's Associates से उनके लिए एक विस्तारित metro map बनाने को कहा। नक्शे में New York और Jersey दोनों शामिल थे, जिससे यह एक खास मौका बन गया। यह New York के लिए Massimo का आखिरी नक्शा था। मुझे छोटा सा football बहुत पसंद है! कितना प्यारा है।
1964 से 2005 के बीच Vignelli को art, design और architecture के लिए बाईस पुरस्कार मिले। उनके पुरस्कारों में दो Hall of Fame, कई medals और New York व California के कई पुरस्कार शामिल हैं।
लेकिन पुरस्कार इस इंसान की उपलब्धियों को पूरी तरह नहीं दिखाते। आज स्थानीय लोग Vignelli के डिज़ाइनों को landmark मानते हैं। उनकी किताबें और रचनाएँ अब भी कई युवा designers को सुंदर डिज़ाइन बनाने में मदद कर रही हैं और दुनिया को कई तरह से प्रभावित कर रही हैं। मैं Vignelli Canon भी सुझाऊँगा, यह पढ़ने में बहुत दिलचस्प है।
बहुत कम designers ऐसे हैं (जिन चंद नामों को हम शामिल कर सकते हैं उनमें से एक Jonny Ive हैं, उनके बारे में बाद में और बात करेंगे) जिनकी प्रतिष्ठा और नाम mainstream तक पहुँच पाए, क्योंकि इस खास क्षेत्र का दायरा अपेक्षाकृत छोटा और कम जाना-पहचाना है। फिर भी Vignelli ने यह कर दिखाया, उनके हर जगह मौजूद डिज़ाइनों ने कई लोगों की ज़िंदगी को छुआ। Bloomingdale के ग्राहकों तक भी।
2008 में उन्होंने अपना सारा archived काम Rochester Institute of Technology को दान कर दिया। ये archives अब The Vignelli Centre of Design studies में मौजूद हैं, वह इमारत जिसे Mossimo और Lella Vignelli ने खुद डिज़ाइन किया था। मैं वहाँ जाने की भरपूर सलाह देता हूँ, और दिवंगत, महान Massimo Vignelli को श्रद्धांजलि दीजिए।
आप Massimo के बारे में यहाँ और यहाँ और जान सकते हैं। अरे भई, यहाँ भी देख लीजिए!
धन्यवाद Massimo। आपके बिना, Zenn के बच्चे वैसे नहीं रहते जैसे आज हैं। Helvetica भी वैसी नहीं होती!
“अगर आप एक चीज़ डिज़ाइन कर सकते हैं, तो आप कुछ भी डिज़ाइन कर सकते हैं।” Massimo मानते थे कि कुछ भी असंभव नहीं है, और सच में वैसा ही हुआ। New York का Saint Peter's Church, जिसे Massimo और उनकी पत्नी Lella ने डिज़ाइन किया था।
Italian silverware कंपनी Cleto Munari के लिए बनाया गया post modern tea set। furniture, sculpture और architecture के अलावा Vignelli दंपति ने सुंदर tea sets भी बनाए। कमाल की प्रतिभा।
Massimo अपनी अविश्वसनीय skill sets को किसी भी design समस्या पर लगा सकते थे, जिसे सुलझाने के लिए उन्हें कहा जाता था। वे अपने तरीके में निडर थे और अपनी क्षमताओं पर उनका विश्वास अटूट था। यहाँ आप Acerbis के लिए बनाई गई बेहद संतुलित Serenissimo Table देख सकते हैं। किसी Blade runner जैसी, लेकिन उससे भी ज़्यादा शानदार।
Abdica Pharmaceuticals के लिए कुछ सुंदर पुराने ज़माने के डिज़ाइन। बेशक, Bodoni के साथ।
पहले उन्होंने architecture की पढ़ाई की थी, लेकिन Vignelli ने महसूस किया कि वह प्रक्रिया बहुत धीमी है, इसलिए वे जल्दी ही अधिक तात्कालिक माध्यमों की ओर बढ़ गए। 1950 का एक table lamp।
उन्होंने जिस चीज़ को छुआ, उसे बिना किसी प्रयास के style में बदल दिया। यहाँ Intervista है, Poltrona Frau के लिए armchairs की एक श्रृंखला, 1989।
Massimo के पसंदीदा अंकों के संयोजन को एक खूबसूरत श्रद्धांजलि, जिसे Cifuentes और Waterhouse ने डिज़ाइन किया।
मूल कैलेंडर, जो एक वर्ग फ़ुट का है, NAVA Calendar। design art का एक क्लासिक नमूना।
Massimo के 80वें जन्मदिन पर उनके Vignelli Associates के सहकर्मी की ओर से उनके लिए एक शानदार श्रद्धांजलि। Helvetica का एक सुंदर, आधुनिक और कालातीत प्रयोग। एक typographical in-house master ने इसे बेदाग़ तरीके से तैयार किया।
शानदार। Vignelli के काम के लिए exhibition collateral।
क्लासिक Vignelli। ये रंग कितने सुंदर संयोजन बनाते हैं। architect Richard Meier के लिए किताबें। Bodoni इससे बेहतर कभी नहीं दिखा।
Knoll के लिए साहित्य। Massimo के डिज़ाइन पूरी दुनिया में गूंजे और लाखों design प्रेमियों को उनकी रचनात्मक दृष्टि की नकल करने के लिए प्रेरित किया।
Vignelli Associates: Vignelli, Cifuentes और Waterhouse (बाद वाले दोनों अब Waterhouse Cifuentes Design बना चुके हैं) 2011 में NYC Subway Diagram के पुनर्डिज़ाइन पर काम करते हुए। मुझे भी किसी दिन ऐसी ही एक library चाहिए। (अपडेट: 30 जुलाई 2023 - अब मेरे पास है। :)
इस लेख के लिए शोध शुरू करने से पहले मुझे पता ही नहीं था कि इसे Massimo ने डिज़ाइन किया था। मैंने इसे अपनी बहुत छोटी उम्र से दुनिया भर में देखा है। मुझे लगता है कि मैं इसे पहली बार देखने के क्षण से ही पसंद करने लगा था, बचपन में भी। मुझे Benetton के कपड़े कभी खास पसंद नहीं आए, असल में मैंने उनसे कभी कुछ खरीदा ही नहीं। मुझे Gill Sans भी कभी ज़्यादा पसंद नहीं आया, असल में मैं उसे छूना भी पसंद नहीं करता। (कॉलेज में एक युवा designer के रूप में, अब पीछे मुड़कर देखता हूँ तो समझ आता है कि मेरे लिए वह ‘पुराने ज़माने’ का प्रतीक था, वैसा font जैसे मेरे design lecturers पसंद करते थे, इसलिए मैं उससे तुरंत चिढ़ गया था।) लेकिन जब मैं एक छोटा लड़का था, तब इस design layout को देखकर इसमें कुछ ऐसा था जिसने मेरी आत्मा को छू लिया। वह सादा typography, सब uppercase में, उस खूबसूरत, हरे-भरे प्राकृतिक हरे रंग पर सफ़ेद रंग में। ऊपर बाईं ओर, “U” के ऊपर और किनारे पर बराबर जगह। और दाएँ और नीचे की तरफ़ वह सारी अतिरिक्त जगह। वाह। परफेक्शन।
मार्मिक, अलौकिक, दिव्य और पूरी तरह उपयुक्त। Vignelli की आखिरी विदाई के लिए भेजा गया अंतिम साहित्य, अंत तक स्टाइलिश।
Massimo! Massimo! Massimo!