Najwięksi projektanci naszych czasów #6: Massimo Vignelli
Helvetica i Bodoni. Na zawsze
Massimo Vignelli był jednym z nielicznych grafików, którym udało się przebić do szerokiej świadomości publicznej. Bez wątpienia w dużej mierze zawdzięcza to przeprojektowaniu mapy metra w Nowym Jorku z 1972 roku. Jest to jedno z najbardziej zaludnionych i najbardziej rozpoznawalnych miast na świecie, więc był to projekt, który na pewno wyniósłby projektanta w blask publicznej uwagi. Sam uważał go za jeden ze swoich najlepszych projektów.
Vignelli ugruntował też swoją reputację, stosując podczas swojej uznanej kariery przede wszystkim tylko 5 krojów pisma: Helvetica, Bodoni, Garamond, Bodoni, Baskerville. Dzięki temu jego prace były łatwo rozpoznawalne i stały się częścią jego „marki”. Większość hołdów dla Vignellego opiera się na pogrubionej Helvetice w jego charakterystycznej, jaskrawoczerwonej kolorystyce – stylu, po który Vignelli sięgał bardzo często.
Jego oddanie Helvetice i tym 5 krojom („Liczy się struktura typograficzna, a nie krój pisma!” – mawiał), sprawiło, że wiele jego projektów stało się natychmiast rozpoznawalnych, a jego prace wpływały na wielu twórców w trakcie i po zakończeniu jego długiej i znakomitej kariery.
Vignelli cenił różnorodność. Jego dewiza, „Jeśli potrafisz zaprojektować jedną rzecz, potrafisz zaprojektować wszystko.”, była jego przekonaniem i siłą napędową jego pracy w wielu dziedzinach, w tym w projektowaniu środowiska, grafice, meblach, produktach i opakowaniach. (Cytat „Zaprojektuję wszystko” wykorzystywałem na wielu rozmowach kwalifikacyjnych przez lata. Chyba nikt mi nigdy nie uwierzył, bo zazwyczaj nie dostawałem pracy.)
Wczesna praca
Po studiach architektonicznych na Politecnico di Milano i Università di Architettura Venice Massimo Vignelli przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie założył swoją nową firmę projektową Unimark International. Przedsiębiorstwo powoli budowało swoją reputację i w końcu zaczęło współpracować z klientami z absolutnej czołówki – w końcu zaprojektowało pionierską identyfikację wizualną jednej z najbardziej rozpoznawalnych marek na świecie, American Airlines, co wówczas było przełomowym osiągnięciem. W latach 70. i 80. Vignelli pracował nad oznakowaniem systemu metra w Nowym Jorku. Jego pasja do transportu zaprowadziła go do stworzenia systemu nawigacji i oznakowania metra w Waszyngtonie. Co ciekawe, słowo „metro” nie było wtedy powszechnie używane, ale nazwę zasugerował Massimo, a z czasem stała się niezwykle popularna.
Vignelli Associates
Z biegiem czasu Unimark Designs ewoluowało i odeszło od jego wizji projektowej (w stronę marketingu), więc Vignelli w końcu zrezygnował i w kwietniu 1971 roku założył wraz z żoną Lellą Vignelli firmę Vignelli Associates. Ta firma, w odróżnieniu od Unimark Designs, kierowała się jego przekonaniami o nowoczesności i odważnej typografii i działała pod jego pełną kontrolą twórczą. Wśród klientów znajdowały się wysokiego profilu firmy, takie jak
,
,
i
.
Gdyby Vignelli postawił na swoim, zostałaby tylko Helvetica. Niestety ktoś chciał dodać orła. Cholera. „Chcieli orła. Odpowiedziałem: »Jeśli chcecie orła, musi mieć każde pióro. Nie stylizuje się orła i nie robi z niego kreskówki«. Dlatego nie żałuję, że orzeł zniknął.” Mów, co myślisz, Massimo.
wciąż budzi kontrowersje. Dla niektórych to po prostu użytkowy krój pisma, pozbawiony charakteru i głębi. Inni (tacy jak ja sam) widzą w niej elegancki, pięknie prosty majstersztyk, który spisuje się bohatersko zarówno w najmniejszych, jak i ogromnych rozmiarach, a jednocześnie tworzy piękno i czytelność, jakich nie osiągają inne kroje. (Obecnie pracuję dla banku, którego marka opiera się na kroju
. To naprawdę spełnienie marzeń.) Gdyby nie Helvetica, śmiem twierdzić, że mogłem nigdy nie zacząć nawet studiować typografii. Więcej na ten temat później.
Gary Hustwit, reżyser dokumentu „Helvetica”, przeprowadził z Vignellim wywiad o kroju, o tym, jak na niego wpłynął, o jego funkcjonalności i o jego niegasnącym podziwie dla tej legendarnej czcionki.
Helvetica wciąż budzi kontrowersje. Dla niektórych to po prostu użytkowy krój pisma, pozbawiony charakteru i głębi. Inni (tacy jak ja sam) widzą w niej elegancki, pięknie prosty majstersztyk, który spisuje się bohatersko zarówno w najmniejszych, jak i ogromnych rozmiarach, a jednocześnie tworzy piękno i czytelność, jakich nie osiągają inne kroje. (Obecnie pracuję dla banku, którego marka opiera się na kroju Helvetica. To naprawdę spełnienie marzeń.) Gdyby nie Helvetica, śmiem twierdzić, że mogłem nigdy nie zacząć nawet studiować typografii. Więcej na ten temat później.
Gary Hustwit, reżyser dokumentu „Helvetica”, przeprowadził z Vignellim wywiad o kroju, o tym, jak na niego wpłynął, o jego funkcjonalności i o jego niegasnącym podziwie dla tej legendarnej czcionki.
Mapa metra w Nowym Jorku.
Magnum opus Vignellego, mapa metra w Nowym Jorku, jest prawdopodobnie jego arcydziełem. Oparta na jednej z jego wielu miłości, Helvetice, jest pod wieloma względami hołdem dla Maxa Miedingera i jego wspaniałego kroju. Dzięki pogrubionej wersji użytej w całej mapie jej brutalna prostota i surowy design pozostają jednym z nowoczesnych arcydzieł tamtej epoki.
Przestarzałe oznakowanie, 52 miliony nowych pasażerów rocznie i zmiany strukturalne systemu metra były trzema głównymi powodami, dla których Vignelli w sierpniu 1972 roku stworzył nową mapę. Od pierwszej chwili, gdy pojawiła się na stacjach, stała się punktem orientacyjnym. Spotkała się z mieszanymi recenzjami, co zdarza się rzadko w przypadku arcydzieł. Z czasem jednak, dzięki używaniu i przyzwyczajeniu, ludzie oswajają się z różnymi rzeczami i w końcu nie da się im jej odebrać. Tak właśnie jest z mapą metra w Nowym Jorku, dziś uznawaną za klasykę i integralną część życia przeciętnego nowojorczyka. (Co ciekawe, w latach 80. mapa musiała zmienić białe tło na czarne ze względu na rozprzestrzenianie się graffiti w podziemiu. Jestem pewien, że farba w kolorze nawet wtedy by się znalazła.) Po wprowadzeniu pierwotnego projektu Vignellego przeszedł on na przestrzeni lat kilka zmian wprowadzonych przez różnych projektantów, ale jego pierwotne DNA pozostało.
Mapa jest znakiem rozpoznawczym nowoczesnego designu – minimalistyczna, prosta i łatwa do zrozumienia. Zamiast sprawiać wrażenie przeładowanej informacjami, była przyjemna dla oka. Łatwa do odczytania i funkcjonalna dzięki odważnej typografii i kodowaniu kolorami. Oczywiście była ogromnie zadłużona wobec mapy londyńskiego metra, zaprojektowanej w 1931 roku przez naszego ukochanego Harry’ego Becka. Choć projekt Becka ewoluował na przestrzeni lat, w 1960 roku był już mocno zakorzeniony w oczach londyńczyków, a bez wątpienia także w oczach Vignellego. (Krój Gill Sans z mapy londyńskiej oczywiście został zastąpiony przez Helveticę Vignellego, ale wpływ pozostał. Jak mogłoby być inaczej? Projekt Becka był doskonały. Co więcej, na początku był on tak radykalny, że londyńskie metro odmawiało pokazywania go komukolwiek.)
W 2007 roku musiał wprowadzić kilka zmian w projekcie mapy, dodając więcej informacji. Zaktualizowana mapa nie była już tak minimalistyczna jak poprzednia, ale Vignelli i tak zdołał sprawić, że wygląda estetycznie.
Twoja Bodoni, nasza Bodoni
W 1989 roku Vignelli Associates otrzymało zlecenie na przeprojektowanie kkroju Bodoni. „Kiedy Bert Di Pamphilis poprosił nas o zaprojektowanie nowego kroju pisma, powiedzieliśmy mu, że nie wierzymy w „nowe” kroje pism, ale że istniejące, klasyczne projekty można ulepszyć. Uważamy, że proporcja między wersalikami a minuskułami w Helvetice jest najlepsza, jaka istnieje. Chcieliśmy przeprojektować Bodoni, stosując podobną proporcję między wersalikami a minuskułami, z krótkimi wznośnikami i opadnikami, i zaprezentować ten krój w czterech wagach: light, regular, medium, bold.” (Massimo Vignelli). Rozumiem, skąd brało się podejście Vignellego, i widać je w jego projektach. Oryginalne proporcje Bodoni nie pasowały do wersalików i minuskuł Helvetiki, więc trzeba je było zmienić, żeby stworzyć idealnego partnera. Efekty widać w projektach Vignellego, gdy zestawia Helveticę z nowym (naszym) Bodoni. Wygląda to po prostu świetnie i osiąga coś, czego oryginalne Bodoni nigdy nie osiągnęło: idealne wizualne partnerstwo.
Vignelli: A to Z
Vignelli nie był jednak tylko projektantem. Kochał ten zawód i chciał pomagać innym, którzy chcieli poznać design. W 2007 roku wydał książkę Vignelli: A to Z. Składa się ona z serii alfabetycznie uporządkowanych esejów, które opisują i wyjaśniają koncepcje stojące za „wszystkimi dobrymi projektami”. Ta książka nie była jedyną rzeczą, jaką zrobił dla studentów i społeczności projektantów. Przez kilka lat prowadził kurs w Harvard School of Design and Architecture. Szczęściarze.
Vignelli twierdził, że w nowej erze komputerów manipulacje krojami pism i ich lawinowe mnożenie to kolejny poziom zanieczyszczenia wizualnego, który zagraża naszej kulturze. Z tysiąca krojów potrzebujemy tylko kilku najważniejszych, a reszta to „śmieci”. Nie mogę się bardziej zgodzić. W erze cyfrowej mamy nie tylko tsunami złego smaku i przeciążenie informacjami, ale też trudno nam odnaleźć prawdę w morzu dezinformacji. Ja sam używam tylko około 10 krojów pisma. Nie ma potrzeby więcej. Potrzebujesz garści bezszeryfowych krojów, kilku ładnych szeryfowych i kilku do nagłówków. Wszystko inne to strata – twojego czasu. Z kilkoma krojami możesz stworzyć wszystko, czego potrzebujesz. Nie daj się przytłoczyć nadmiarem danych. Opanuj kilka krojów, a sobie poradzisz. To naprawdę romans na całe życie – kiedy już znajdziesz ten, który ci się podoba
Projekty Vingnellego były proste, odważne i minimalistyczne. Do tworzenia niezwykłych projektów używał prostszych krojów pisma. Wśród jego prac znalazły się Helvetica, Garamond No. 3, Century Expanded i Bodoni – szczególnie klasyczny krój. Tylko tego potrzebujesz i ty.
W 2014 roku, na mecz rozegrany 2 lutego na MetLife Stadium, MTA poprosiło Vignelli Associates o stworzenie rozszerzonej mapy metra. Na mapie znalazły się zarówno Nowy Jork, jak i New Jersey, co czyniło ją wyjątkową. Miała to być ostatnia mapa Massimo dla Nowego Jorku. Uwielbiam tę małą piłkę amerykańską! Taka urocza.
W latach 1964–2005 Vignelli otrzymał dwadzieścia dwie nagrody za sztukę, design i architekturę. Jego wyróżnienia obejmują dwa Hall of Fame, liczne medale i sporo nagród z Nowego Jorku i Kalifornii.
Nagrody jednak nie oddają w pełni osiągnięć tego człowieka. Lokalni mieszkańcy uważają dziś projekty Vignellego za punkty orientacyjne. Jego książki i dzieła wciąż pomagają wielu młodym projektantom tworzyć piękne projekty i na wiele sposobów wpływają na świat. Polecam też Vignelli Canon – bardzo ciekawa lektura.
Bardzo niewielu projektantów (jednym z nielicznych, których możemy tu wymienić, jest Jonny Ive, o nim jeszcze później) zdobywa rozpoznawalność i nazwisko, które przebija się do mainstreamu, tak niszowa jest ta dziedzina. Vignelli jednak tego dokonał, a jego wszechobecne projekty dotknęły życia tak wielu ludzi. Również klientów Bloomingdale’s.
W 2008 roku przekazał cały swój zarchiwizowany dorobek Rochester Institute of Technology. Archiwa znajdują się obecnie w The Vignelli Center for Design Studies, budynku zaprojektowanego przez Mossimo i Lellę Vignelli. Gorąco polecam wizytę i oddanie hołdu zmarłemu, wielkiemu Massimo Vignellemu.
Więcej o Massimo możesz przeczytać tutaj i tutaj. Dobra, co tam – także tutaj!
Dziękujemy ci, Massimo. Bez ciebie dzieciaki tutaj, w Zenn, nie byłyby takie same. Helvetica też nie!
„Jeśli potrafisz zaprojektować jedną rzecz, potrafisz zaprojektować wszystko.” Massimo wierzył, że wszystko jest możliwe – i tak właśnie było. Kościół Saint Peter w Nowym Jorku, zaprojektowany przez Massimo i jego żonę Lellę.
Post-modernistyczny zestaw do herbaty dla włoskiej firmy srebrniczej Cleto Munari. Oprócz mebli, rzeźb i architektury Vignellowie tworzyli również piękne zestawy do herbaty. Wyjątkowe talenty.
Massimo potrafił zastosować swoje niezwykłe umiejętności do każdego problemu projektowego, z jakim się zmierzył – podchodził do nich śmiało i był niezachwiany w wierze we własne możliwości. Oto doskonale wyważony stół Serenissimo dla Acerbis. Jakby wyjęty z
, tyle że jeszcze bardziej niesamowity.
Kilka miłych, staroszkolnych projektów dla Abdica Pharmaceuticals. Oczywiście z Bodoni.
Początkowo Vignelli studiował architekturę, ale zrozumiał, że ten proces jest zbyt powolny, więc szybko przeszedł do bardziej bezpośrednich mediów. Lampa stołowa z 1950 roku.
Wszystko, czego dotknął, bez wysiłku zamieniał w styl. Oto Intervista, seria foteli dla Poltrona Frau, 1989.
Piękny hołd dla ulubionej kombinacji liczbowej Massimo, zaprojektowany przez Cifuentesa i Waterhouse’a
Oryginał o wymiarach jednej stopy kwadratowej, kalendarz NAVA. Klasyczne dzieło sztuki użytkowej.
Wspaniały hołd dla Massimo od jego kolegi z Vignelli Associates, z okazji jego 80. urodzin. Piękne, nowoczesne i ponadczasowe potraktowanie Helvetiki. Bezbłędnie wykonane przez wewnętrznego mistrza typografii.
Elegancko. Materiały wystawowe dla twórczości Vignellich.
Klasyczny Vignelli. Te kolory tworzą tak piękne połączenie. Książki dla architekta Richarda Meiera. Bodoni nigdy nie wyglądało lepiej.
Materiały dla Knoll. Projekty Massimo rozeszły się echem po całym świecie i zainspirowały milion zwolenników designu do naśladowania jego twórczej wizji.
Vignelli Associates: Vignelli, Cifuentes i Waterhouse (dwaj ostatni utworzyli teraz Waterhouse Cifuentes Design) pracują nad przeprojektowaniem schematu nowojorskiego metra, 2011. Kiedyś chciałbym mieć taką bibliotekę. (Aktualizacja: 30 lipca 2023 – teraz już mam :)
Nie wiedziałem, że Massimo to zaprojektował, dopóki nie zacząłem researchu do tego artykułu. Widziałem to na całym świecie, od bardzo wczesnej nastoletniości. Myślę, że pokochałem to od pierwszej chwili, gdy na to spojrzałem, już jako chłopiec. Nigdy szczególnie nie lubiłem ubrań Benettona, właściwie nigdy niczego od nich nie kupiłem. Gill Sans też nigdy specjalnie mi się nie podobało, a wręcz nie chciałbym go dotknąć kijem. (Jako młody projektant na studiach, patrząc wstecz, rozumiem, że symbolizował dla mnie „staroszkolność” – kroj, który kochali moi wykładowcy od designu – więc natychmiast go znienawidziłem.) Ale kiedy byłem chłopcem i widziałem ten układ graficzny, było w nim coś, co poruszyło moją duszę. Ta prosta typografia, same wersaliki, białe na pięknej, bujnej, naturalnej zieleni. Z lewej strony u góry, z równymi odstępami nad „U” i z boku. I cała ta dodatkowa przestrzeń po prawej i na dole. Wow. Perfekcja.
Wzruszające, eteryczne, boskie i całkowicie stosowne. Materiały pożegnalne z ostatniego pożegnania Vignellego – stylowo aż do końca.
Massimo! Massimo! Massimo!