हमारे दौर के महानतम डिज़ाइनर #9: Ivan Chermayeff & Tom Geismar

ब्रांडिंग की दुनिया बदलने वाले। हमेशा के लिए।

जब मैंने लोगो, ब्रांड और पहचान (identity) के बारे में सीखना शुरू किया, तो Ivan जल्दी ही मेरी नज़र में आ गए। यह मेरी (अब भी जारी) डिज़ाइन की पढ़ाई का समय था, जब मैं दिन भर डिज़ाइन की किताबों में डूबा रहता था। आजकल मैं इंटरनेट पर डूबा रहता हूँ। (हालाँकि मेरा मानना है कि किताबें अब भी कभी-कभार मिल जाती हैं।)

मेरे ख्याल से NBC लोगो आज तक के मेरे सबसे पसंदीदा लोगो में से एक है।

यह शानदार ढंग से रंगीन, आशावादी, स्टाइलिश, खूबसूरत, सुरुचिपूर्ण, मज़ेदार और कालजयी है... क्या मुझे और कुछ कहने की ज़रूरत है? अरे हाँ, और मोर के सिर को बनाने के लिए negative space के इस्तेमाल में यह बेहद चतुराई भरा है। दोस्तो, यह प्रतिभा का कमाल है! #watchandlearn

शुरुआती जीवन

Ivan Chermayeff अमेरिका के अब तक के सबसे सम्मानित और प्रतिभाशाली डिज़ाइनरों में से एक थे। उनके डिज़ाइन धीरे-धीरे अमेरिकी मानस का हिस्सा बन गए, जो पूरे देश में और उसके बाहर भी गहराई से रच-बस गए और हर जगह दिखने लगे।

Chermayeff का जन्म जून 1932 में एक आलीशान माहौल में हुआ। इंग्लैंड के अच्छे इलाकों में उच्च वर्ग के लोगों के बीच रहते हुए, उनके प्रसिद्ध रूसी वास्तुकार पिता, Serge, ने सुनिश्चित किया कि Ivan की ज़िंदगी की शुरुआत बहुत सारी सुविधाओं के साथ हो, जिसमें उनके पिता की प्यारी Bentley Wood देश की जागीर में आराम फरमाना भी शामिल था। उनकी परवरिश ऐसी थी कि Ivan को लगता था कि बगीचे में बैठकर, Henry Moore की एक उत्कृष्ट कृति की बाहों में टिककर कुछ स्केच करना बिलकुल आम बात है। यह एक अच्छा-सा बगीचे का फर्नीचर था, जिसे Serge ने लॉन के लिए खरीदा था।

ऐसी शानदार शुरुआत के साथ दुनिया Ivan के कदमों में थी, और 1950 में उन्हें उनकी पसंद की यूनिवर्सिटी, Phillips Academy of Andover, Massachusetts, में दाखिला मिल गया। उन्होंने 1952 तक Harvard में पढ़ाई की और 1954 तक Institute of Design में। 1955 में उन्होंने Yale School of Arts से स्नातक किया, और उसी साल उन्होंने ग्राफिक डिज़ाइन के शुरुआती अग्रणी लोगों में से एक, Alvin Lustig के साथ इंटर्नशिप की। इसके तुरंत बाद वे CBS में चले गए और रिकॉर्ड कवर डिज़ाइन करने लगे।

Yale में पढ़ते समय उनकी मुलाकात Tom Geismar से हुई, और दोनों ने जल्दी ही महसूस किया कि उनकी रुचियाँ एक जैसी हैं और डिज़ाइन की समस्याओं को हल करने का उनका तरीका भी मिलता-जुलता है। यहीं से एक आजीवन रचनात्मक साझेदारी की शुरुआत हुई, और 1956 में उन्होंने अपनी एजेंसी बनाई, Brownjohn, Chermayeff & Geismar Associates।

इस फर्म ने 600 से ज़्यादा लोगो बनाए, और 1960 में Chase Bank के लिए किए गए शुरुआती काम के ज़रिए यह अमेरिका की उन पहली डिज़ाइन एजेंसियों में से एक बनी जिन्होंने शक्तिशाली और सरल ब्रांड वर्क को बढ़ावा दिया। Chermayeff के मूल डिज़ाइन के बाद के दशकों में ब्रांड में कई बदलाव हुए हैं, लेकिन डिज़ाइन का सार और उसके आकार अब भी जस के तस हैं। एजेंसी की शुरुआत के सिर्फ 4 साल बाद, उन्हें Mobil Oil ब्रांड को फिर से डिज़ाइन करने का अधिकार मिला। इसी काम ने एजेंसी को स्थापित किया और ऐसे काम की शुरुआत की जिसे कई दशकों तक कोई चुनौती नहीं मिली।

Chermayeff और Geismar के सारे काम में एक ज़बरदस्त सादगी है। उनके हर समाधान ने हर संभव सवाल को उसके सार तक पहुँचा दिया है, जहाँ न कुछ और हटाया जा सकता है, न कुछ और जोड़ा जा सकता है।

क्या वे पहले थे? स्वर्गीय, महान Edward Johnstone ने 1913 में ही London Underground के लिए जादू रच दिया था। Chermayeff और Geismar के काम पर शोध करते समय यह शानदार काम मेरे दिमाग में आया। अजीब संयोग है न? मेरे पुराने बॉस हमेशा कहते थे, जब मैं उनकी किसी खास तरह की नकल को पकड़ लेता था, "कुछ भी मौलिक नहीं है, आप जानते हैं।" शायद आखिर में वे सही थे...

Mobil लोगो सचमुच सर्वश्रेष्ठ लोगो में से एक है। असली शिल्पकार, असली डिज़ाइनर, जो डिज़ाइन की ताकत समझते हैं, और सादगी को भी समझते हैं। "सादगी ही परम परिष्कार है," यह हमारे प्रिय मित्र, Dieter Rams ने कहा है। एक शब्द से ज़्यादा सरल क्या हो सकता है, जिसमें बस एक अक्षर उभारा गया हो। मेरी समझ में नहीं आता कि उन्होंने अक्षर को लाल क्यों रखा। मैंने Chermayeff & Geismar की वेबसाइट पढ़ी है, और मुझे इसका कुछ सिर-पैर समझ नहीं आता। खुद पढ़िए: "लाल O का विचार डिज़ाइन की उस अवधारणा को मज़बूत करता है जिसमें गोलाकार छतरियों, पंपों और डिस्प्ले तत्वों का इस्तेमाल करके एक अलग और आकर्षक रूप बनाया जाए। इससे लोगों को नाम सही उच्चारण करने में भी मदद मिलती है (Mo-bil, Mo-bile नहीं), और साथ ही एक बेहद सादे अक्षर-डिज़ाइन में एक यादगार और अलग तत्व भी जुड़ जाता है।" मुझे लगता है हम बस यही कहेंगे, "नीले शब्द में लाल अक्षर अच्छा लगता है।" बस, यही बात है।

उड़ता हुआ लाल घोड़ा सबसे पहले 1911 में दक्षिण अफ्रीका में Vacuum Oil ने इस्तेमाल किया था। 1968 में Mobil ने नए रूप वाले Pegasus सर्विस स्टेशन अपनाए। मुझे मानना पड़ेगा, किसी घोड़े को ग्राफिक स्टाइल में शानदार दिखाना आसान नहीं है, लेकिन इसे मैं पूरे दिन देख सकता हूँ। क्या वह खूबसूरत नहीं है? यह वह अपडेटेड वर्शन है जिसे C&G ने Mobil के रीब्रांड के लिए डिज़ाइन किया था। कमाल का काम। बेशक, कई अमेरिकी लोगो के पीछे लाल, सफेद और नीले रंग का वही शक्तिशाली मेल है। ये न सिर्फ़ काम करने के लिए बेहतरीन रंग हैं, बल्कि अमेरिकी जनता से गहरे मनोवैज्ञानिक स्तर पर जुड़ते भी हैं। लाल घोड़ा सफेद पृष्ठभूमि से उछलकर बाहर आता है, और एक किलोमीटर दूर से भी दिख जाता है। प्रेरणादायक!

क्या इससे बेहतर बनाना संभव है? यह लगभग United Airlines के लिए Saul Bass के लोगो जितना ही अच्छा है। लगभग।

जब Tom Geismar से Chermayeff के साथ उनके रिश्ते के बारे में पूछा गया, तो उन्होंने कहा: "यह किसी शादी जैसा है। स्कूल (Yale University) के बाद, जब Ivan और मैं एक-दूसरे को अच्छी तरह जान गए थे, मैं दो साल के लिए सेना में चला गया। डेढ़ साल बाद, हमारा कोई संपर्क नहीं रहा था, लेकिन एक दिन उन्होंने मुझे चिट्ठी लिखी, उन दिनों हम चिट्ठियाँ लिखा करते थे, और कहा कि वे अपना फ्रीलांस काम बंद करके Robert Brownjohn नाम के एक और व्यक्ति के साथ एक छोटी फर्म बनाने की सोच रहे हैं, और क्या मैं उनके साथ जुड़ना चाहूँगा? मैं सेना में था, पर मैंने कहा, ज़रूर, सेना के बाद मेरी ज़िंदगी के लिए मेरी कोई योजना नहीं थी। Ivan की एक चिट्ठी है, जो मेरे सेना से निकलने से डेढ़ महीना पहले लिखी गई थी, जिसमें लिखा था, 'हम आपका इंतज़ार करेंगे। ये आपके लिए कुछ बिज़नेस कार्ड हैं, इन्हें बाँट दीजिए।' यह वक्त की उन खुशकिस्मत घड़ियों में से एक था, जब दो प्रतिभाशाली लोग मिले, और अपनी ताकतें मिलाकर वे अपने हिस्सों के जोड़ से भी बड़े बन गए।"

एजेंसी की शुरुआत से ही Chermayeff और Geismar कुछ जाने-माने नामों को अपना क्लाइंट बनाने में सफल रहे। Armani, Barneys, Hearst, MoMA (Museum of Modern Art), National Geographic, NBC (National Broadcasting Company), PBS (Public Broadcasting Service), Rockefeller और कई दूसरे भी प्रेरणादायक डिज़ाइन और ब्रांडिंग काम के लिए C&G के पास आए। 2003 में Serge Haviv फर्म से जुड़े, और 10 साल बाद उनका नाम कंपनी के बैनर के masthead में जोड़ा गया।

PanAm. ब्रांडिंग का शाहकार।

1955 में बना यह खूबसूरती से पुराने ज़माने जैसा दिखने वाला मूल Pan Am लोगो Charles Forberg और Edward Larrabee Barnes ने डिज़ाइन किया था। अपने कारोबार के चरम पर, Pan Am का लोगो अपनी वैश्विक उड़ान नेटवर्क की बदौलत दुनिया के सबसे पहचाने जाने वाले लोगो में से एक था। यह एक तरह का क्लासिक है, और सुंदर ढंग से डिज़ाइन और पूरी तरह संतुलित है। उस आकार पर टाइप का आकार ग्लोब के आकार के सापेक्ष बिल्कुल सही है, और लोगोटाइप पर सेरिफ (serifs) तेज़ी और दक्षता की याद दिलाते हैं। ग्लोब पर अक्षांश और देशांतर की रेखाएँ भी हैं, बेशक, लेकिन ये उसकी अंतरराष्ट्रीय उड़ान मार्गों को भी एक तरह की सलामी हैं, जो नीचे समुद्र के खूबसूरत नीले रंग पर टिके हैं। अपने आप में यह एक तरह का क्लासिक है। PanAm के इंस्टा अकाउंट से।

: “1955 में, न्यूयॉर्क के आर्किटेक्ट Edward Larrabee Barnes को Pan Am के कंसल्टेंट डिज़ाइनर के रूप में नियुक्त किया गया। उन्होंने और उनके सहयोगी Charles Forberg ने अमेरिका के पहले व्यावसायिक जेट, Boeing 707 और Douglas DC 8, के आगमन की तैयारी में कंपनी की छवि को नया रूप दिया। पारंपरिक आधे-पंख वाले प्रतीक की जगह एक साफ़-सुथरे नीले ग्लोब ने ले ली, जिस पर घुमावदार परवलयाकार रेखाएँ थीं, ताकि यह एक ऐसी एयरलाइन का आभास दे जिसकी कोई भौगोलिक सीमाएँ न हों। Pan Am का मशहूर नीला गेंद वाला लोगो दुनिया के सबसे पहचाने जाने वाले कॉर्पोरेट प्रतीकों में से एक बन गया और आज भी है, जो Coca-Cola और Kodak के साथ गिना जाता है।” इसका टाइपफ़ेस अब 1950 के दशक जैसा क्लासिक लगता है, और 1971 में Chermayeff और Geismar के आने तक शायद इसे अपडेट की ज़रूरत थी। हालाँकि, थोड़ा अफ़सोस भी होता है।

1964 के Pan Am लिवरी का एक बढ़िया उदाहरण। यह सचमुच शानदार है। अफ़सोस, Chermayeff का नया डिज़ाइन कभी किसी विमान की लिवरी तक पहुँच ही नहीं पाया। दुखद बात है।

1971 में Chermayeff & Geismar को Pan Am ब्रांड को नया रूप देने का काम मिला। एयरलाइन संघर्ष कर रही थी, और C&G को इस डूबती एयरलाइन का लुक और फ़ील बदलने के लिए नियुक्त किया गया।

1968 में, Pan American World Airways के करिश्माई संस्थापक Juan Trippe ने 25 Boeing 747 विमानों का ऑर्डर दिया। यह साहसी कदम दुनिया की सबसे बड़ी एयरलाइन के लिए घातक साबित हुआ: 1971 तक, जब इन ‘जंबो जेट’ में से पहला Pan Am ब्रांड के तहत उड़ा, तब तक कंपनी मंदी, ईंधन की बढ़ती कीमतों, महँगाई और घरेलू रूटों पर सफलतापूर्वक पैठ न बना पाने के बोझ तले दबकर जीवित रहने के लिए संघर्ष कर रही थी।

चेयरमैन Najeeb Halaby अपनी सुस्त पड़ी एयरलाइन में नई जान फूंकना चाहते थे, और उन्होंने ब्रांड के रीडिज़ाइन की योजना बनाई। एक मित्र ने सुझाव दिया कि Halaby Ivan Chermayeff को यह काम सौंपें, और जब दोनों मिले, तो Halaby को यकीन हो गया कि इस काम के लिए Chermayeff और Geismar ही सही लोग हैं।

मैं भला क्या कहूँ? पीछे मुड़कर देखें तो Chermayeff का समाधान शायद थोड़ा ज़्यादा सरल लगता है, लेकिन फिर भी बेहद ख़ास है। ऐसा लगता है कि विमानन और Helvetica एक-दूसरे के लिए परफ़ेक्ट साथी रहे हैं, है ना? Lufthansa, American Airlines और Pan Am, सभी हमारे प्यारे फ़ॉन्ट का इस्तेमाल करते थे। यहाँ सिर्फ़ 5 अक्षर हैं, और फिर से वही आकांक्षी आसमानी नीला रंग। मैं अक्षरों के बीच की दूरी थोड़ी कम रखता, लेकिन मैं भला आलोचना करने वाला कौन होता हूँ? मुझे ग्लोब का अपडेट बेहद पसंद है, यह कितना बढ़िया तत्व है। और यह किसी भी चीज़ पर अच्छा लगता है। ©PanAm

माफ़ कीजिए, मुझे इसे ठीक करना ही पड़ा। अक्षरों के बीच की वह दूरी मुझे परेशान कर रही थी। अब बेहतर है।

Pan Am कैंपेन पर Tom Geismar का कहना: “पोस्टरों का कॉन्सेप्ट सीधा था: Magnum के फ़ोटोग्राफ़रों की बेहतरीन तस्वीरें लेकर प्रतियोगियों से अलग दिखना, और देश के नाम और Pan Am लोगो को कम से कम रखकर तस्वीरों को पूरा असर डालने देना,” Tom Geismar कहते हैं। “यह पोस्टर सीरीज़ एयरलाइन के एक व्यापक ग्राफ़िक आइडेंटिटी प्रोग्राम का एक प्रोजेक्ट थी, जिसके तहत कंपनी का नाम Pan American World Airways से छोटा करके आम बोलचाल वाला Pan Am कर दिया गया और उसे सीधे-सादे Helvetica टाइपफ़ेस में लिखा गया।”

Pan Am के हेड ऑफ़ सेल्स Patrick Friesner के साथ मिलकर, नए ब्रांड के लिए प्रचार सामग्री बनाने के लिए कई एजेंसियाँ जोड़ी गईं। उस दौर के सबसे प्रतिष्ठित कामों में से एक Pan Am के प्रमोशनल पोस्टर थे।

Chermayeff ने बाद में कहा: “‘इस पूरी सीरीज़ का विचार,’ उन्होंने हाल के एक इंटरव्यू में कहा, ‘दुनिया के किसी हिस्से के बारे में एक सरल बात कहना था … और उस सरल, सीधे संदेश को Pan Am की पहचान के साथ जोड़ना। इसे जितना हो सके कम “कॉर्पोरेट” बनाना और उस जगह के रोमांच और एहसास को जितना हो सके ज़्यादा उभारना।” इसके बाद Pan Am कुप्रबंधन और रणनीतिक गलतियों की वजह से धीरे-धीरे गिरता चला गया, और अंततः उसका पतन हो गया।

लेकिन समय और दिवालियापन भी विमानन के इस रोमांटिक दौर के जादू को फीका नहीं कर पाए, जो आधुनिकता की पुरानी यादों की इस शानदार धरोहर में क़ैद है। अगर आप अभी भी और चाहते हैं, तो आप 50 के दशक के PanAm के जादू को फिर से जी सकते हैं, साथ में

PanAm के कलेक्टिबल्स का शानदार संग्रह देख सकते हैं।

Chermayeff द्वारा PanAm के लिए बनाए गए सभी पोस्टर डिज़ाइनरों के सपने जैसे थे। गहरे पृष्ठभूमि पर सफ़ेद रंग में बिछा Helvetica Bold, बेहद कसे हुए अक्षर-अंतराल वाला (इस बार सही तरीके से, शुक्र है), सभी एक ही बेसलाइन पर, लेकिन पोस्टर के अलग-अलग हिस्सों में रखे गए, जो जगह, गति और समय का एहसास देते हैं, ताकि पाठक रुककर देख सके कि वहाँ असल में क्या हो रहा है। यह हल्का-सा विज़ुअल तनाव पैदा करता है, जो आपको और गहराई से खोजने के लिए प्रेरित करता है, यह संकेत देता है कि यहाँ देखने और खोजने को कुछ और भी है। थोड़ी-सी सूक्ष्मता, बस इतनी कि यह पूछ सके, “आप खुद यहाँ और क्या खोज सकते हैं?” यह दर्शक को कल्पना करने के लिए भी प्रेरित करता है, “अगर मैं वहाँ होता तो मुझे कैसा लगता?”

ज्वालामुखी की चट्टानें, रहस्य और माहौल। Tolkien की किताबों के 30 साल बाद, लेकिन फ़िल्मों से 50 साल पहले, Chermayeff न्यूज़ीलैंड के चट्टानी पहाड़ों के रहस्यमयी जादू को सटीक पकड़ते हैं। “PanAm’s World” कॉपी में आए बदलाव पर ध्यान दें।

“जब प्रकाशक Harper & Row, जिनका लोगो एक मशाल था, Wm. Collins के साथ मिले, जिसका प्रतीक एक फ़व्वारा था, तब C&G के पास इस मेल का जश्न मनाने और उसे पहचान देने वाला मार्क बनाने का अवसर था। परिणामस्वरूप बने डिज़ाइन ने दोनों प्रतीकों के सार—आग और पानी—को नई कंपनी HarperCollins के लिए एक नए आइकन में जोड़ दिया।” यहाँ एक पैटर्न उभर रहा है, पुराना लाल, सफ़ेद और नीला फिर से सिर उठा रहा है! या शायद यह बस इसलिए है क्योंकि मुझे इस खास रंग-संयोजन से लगाव है। जो भी हो, यह Chermayeff और Geismar का एक और शाहकार है। इतना सरल, फिर भी इतना प्रभावशाली। जहाँ दूसरे लोग जटिल लोगो बनाते हैं, जिनमें बारीक चित्रित तत्व, रंग और टाइपोग्राफ़ी भरी होती है, वहीं शानदार सुंदरता और टिकाऊपन हमेशा सादगी की गोद में ही रहे हैं।

“जब कोई हमारे सामने कोई समस्या रखता है, तो डिज़ाइन प्रक्रिया के पहले चरण के रूप में मेरा पहला रवैया यह पता लगाना होता है कि क्या आपको जो समस्या हल करने को कही गई है, वही असली समस्या है। और हैरानी की बात यह है कि अक्सर ऐसा नहीं होता, या कम से कम पूरी तरह से ऐसा नहीं होता। हमें यह समझना होता है कि हमारे क्लाइंट असल में क्या हैं, जो हमेशा वह नहीं होता जो वे हमें बताते हैं।” Ivan Chermayeff

CBS. एक उस्ताद का काम

1956 में, John J. Graham ने पहली CBS Peacock पहचान बनाई। तब इसे सिर्फ़ “The Bird” कहा जाता था (जो स्वाद के लिहाज़ से एक तरह से बिल्कुल सही उपनाम था)। यह मोर का एक शुरुआती अमूर्त रूप था, चमकीला और रंग-बिरंगा, जो पूरे देश में रंगीन टीवी सेटों की आने वाली लहर का संकेत था। उस समय CBS का मालिकाना हक RCA के पास था, और वह अमेरिका में टेलीविज़न की एक बड़ी निर्माता कंपनी थी। (होशियारी भरा कदम था, देखा आपने उन्होंने क्या किया?) यह मोर RCA के लिए एक मार्केटिंग टूल बन गया और इसे ढेर सारी प्रचार सामग्री और विज्ञापनों में इस्तेमाल किया गया, इस उम्मीद में कि दर्शक अपने भरोसेमंद न्यूज़ मोर से परिचित हो जाएँ और अगली बार टीवी की दुकान पर जाने पर सही टीवी खरीदने के लिए प्रेरित हों। 1957 से, रंगीन टेलीविज़न की ओर कई चैनलों वाले अभियान में, यह मोर एनिमेटेड होकर मार्केटिंग टूल्स के साथ तालमेल में चलने लगा। 1976 में, मोर का स्वाभाविक विकास लड़खड़ा गया और लगभग आपदा आ गई। NBC ने अपना लोगो भयानक रूप से बदसूरत ट्रेपेज़ॉइड “N” में बदल दिया, जिसमें दो भयंकर रूप से असंतुलित जीव थे। मैं इसे यहाँ पोस्ट नहीं करूँगा, क्योंकि इससे हमारी साइट की गुणवत्ता खराब हो सकती है। कुछ इलेक्ट्रॉन हमारे मैट्रिक्स में हिल सकते हैं। सौभाग्य से, सिर्फ़ 3 साल बाद, 1979 में, मोर ’79 के पतझड़ में लौट आया। दुख की बात है कि नया ट्रेपेज़ॉइड “N” अब भी पीछे छिपा था, जिसे उन नशे में धुत्त इन-हाउस सौंदर्य-रुचि के मध्यस्थों ने अभी तक खत्म नहीं किया था, जो अभी बिस्तर से ही नहीं उठे थे। और यह नौ लंबे और दृश्य रूप से दर्दनाक सालों तक ऐसा ही रहा। हमारा प्यारा नन्हा मोर, जो अब तक अपने शानदार बहुरंगी पंखों को पूरी तरह फैला भी नहीं पाया था, एक ट्रेपेज़ॉइड “N” के ऊपर पटक दिया गया था, जो अब लगभग पूरी तरह ढक चुका था और पूरी तरह बेकार हो गया था। यह ’70 का दशक था। उसमें फ्लेयर्स का चलन था। आप समझ सकते हैं। लगभग। मैं अपने बाएँ पैर के नाखून की शर्त लगाता हूँ कि यह विशाल कॉर्पोरेट चूक कई महीनों की कमेटी-आधारित डिज़ाइन प्रक्रिया के बाद हुई होगी। जहाँ हर वह मूर्ख जिसकी C-Level शौचालय तक पहुँच थी, अपनी टांग अड़ाना ज़रूरी समझता था।

1986 में चमत्कार हुआ। NBC ने Chermayeff और Geismar से संपर्क किया ताकि वे उस भद्दे कॉरपोरेट लोगो को मूल रूप से नया रूप दें और अपडेट करें। मोर के लोगो के सबसे ज़रूरी तत्व, यानी उसकी शक्ति और सुंदरता, को बनाए रखते हुए और यह शानदार तरीके से पहचानते हुए कि क्या हटाना ज़रूरी है, C&G ने हमारे प्यारे पक्षी को बुरे स्वाद के पिंजरों से आज़ाद कर दिया और उसे उड़ने दिया। C&G ने अपने इस प्रेरणादायक अपडेट में कुछ बुनियादी लेकिन शानदार डिज़ाइन कदम उठाए। 1. पक्षी के डिज़ाइन को सरल बनाया (यहाँ थीम दिख रही है न?)। 11 पंखों से घटाकर उसे एकदम सममित 6 पंखों वाला बना दिया। डिज़ाइन के लिए अव्यवस्था बुरी होती है। सरल बनाते रहिए, और सरल बनाते रहिए, जब तक हटाने को कुछ बचे ही नहीं। बेवजह की चीज़ें कभी बेहतरीन डिज़ाइन नहीं बनातीं। 2. रंगों को लाल की विभिन्न छटाओं से बदलकर कहीं ज़्यादा प्रभावशाली प्राथमिक रंगों में बदल दिया (साहसी बनने से मत डरिए)। इससे डिज़ाइन समझने और याद रखने में आसान हो गया, और यह पहले से कहीं ज़्यादा ध्यान खींचने वाला भी बन गया। 3. सरल बनाइए, सरल बनाइए: उन्होंने “N” को हटा दिया। लोगो में कभी भी दो से ज़्यादा बातें कहने की कोशिश मत कीजिए। आप “मोर” कह सकते हैं, और आप “रंग” कह सकते हैं। लेकिन यह मत कहिए कि “हमारे पास यह मोर है, इसके पंखों में बहुत सारे चमकीले रंग हैं। इसके चारों ओर एक नीली-सी चमक भी है और यह एक विशाल “N” लोगो के ऊपर बैठा है, जिसके चारों ओर भी नीली चमक है, तो यह असल में एक लोगो के दाम में दो लोगो हैं, या शायद यह बस दो बेतरतीब आकार हैं, खैर, इसके सिर पर यह बढ़िया नुकीला पंख भी है, ज़रा देखिए!” 4. मोर का सिर पहले बाईं ओर घूमा हुआ था, यानी अतीत की ओर देखता हुआ। उन्होंने सिर को दाईं ओर घुमा दिया, ताकि वह भविष्य की ओर देखे। क्या बात है, बहुत पसंद आया।

सिर्फ एक क्लाइंट के लिए एक लोगो डिज़ाइन कर लेना ही मास्टर लोगो डिज़ाइनर होना नहीं है। इसमें क्लाइंट को जिन भी हर संपर्क बिंदु पर ज़रूरत हो, उन सबके लिए एक ब्रांड तैयार करना शामिल है। सिर्फ इतना ही नहीं, वर्षों की मेहनत से सीखा गया टाइपोग्राफी का गहरा कौशल और अच्छा स्वाद भी उतना ही ज़रूरी है। यहाँ हम देखते हैं कि C&G न केवल लोगो डिज़ाइन के उस्ताद थे, बल्कि बेहद स्टाइलिश टाइपोग्राफी के भी माहिर कलाकार थे। इतना सफ़ेद स्पेस, और स्लेटी रंग में वह Futura फ़ॉन्ट। वाह! उस कागज़ पर जो कुछ भी लिखा जाता, वह तुरंत एक खूबसूरत कलाकृति बन जाता।

C&G ने तो NBC Futura भी बनाया, जो खास तौर पर टीवी स्टेशन के लिए डिज़ाइन किया गया फ़ॉन्ट है। यह क्लासिक Futura font पर आधारित है, जिसे टाइपोग्राफर Paul Renner ने डिज़ाइन किया था। यह मूल फ़ॉन्ट का काफी ऋणी है, लेकिन इसमें कुछ अच्छे नए स्पर्श भी जोड़े गए हैं, जो इसे अपने आप में एक क्लासिक टाइपफ़ेस की पहचान देने के लिए काफी हैं।

अमेरिका ने हमेशा टेलीविज़न ग्राफ़िक डिज़ाइन में नेतृत्व किया है और आगे भी करता रहेगा। NBC भी इसका अपवाद नहीं है। CBS की ओर से भी उत्कृष्ट विज़ुअल संचार देखने को मिलता है।

iMac के आने से बहुत पहले ही Chermayeff & Geismar मौजूद थे।

“जब कोई मेरे सामने कोई समस्या रखता है, तो डिज़ाइन प्रक्रिया के पहले चरण के रूप में मेरा पहला रवैया यह पता लगाना होता है कि क्या आपको जिस समस्या को हल करने के लिए कहा गया है, वही असली समस्या है। और हैरानी की बात यह है कि अक्सर ऐसा नहीं होता, या कम से कम ठीक-ठीक ऐसा नहीं होता। हमें यह समझना होता है कि हमारे क्लाइंट असल में क्या हैं, जो ज़रूरी नहीं कि वही हो जो वे हमें बताते हैं।”

Ivan Chermayeff

National Geographic. वैश्विक प्रतीक

मुझे यह हैरान करने वाला लगता है कि 2 लोग इतना विशाल और अविश्वसनीय काम कैसे कर सकते थे। मैं इस पर पूरा दिन बैठकर बात कर सकता हूँ। लेकिन अफ़सोस, मेरा अपना कारोबार भी चलाना है। यह पेज 20,000 शब्दों का भी हो जाए, तब भी मैं सब कुछ कवर नहीं कर पाऊँगा। दुनिया में बेहतरीन डिज़ाइनर बहुत हैं, लेकिन शायद गिने-चुने ही ऐसे होंगे जो Chermayeff और Geismar जैसी वैश्विक उपलब्धियों का दावा कर सकें। उन्होंने कितनी तेज़ी से अपनी एजेंसी खड़ी की और अमेरिका, और फिर धीरे-धीरे पूरी दुनिया का चेहरा बदल दिया, यह उनकी डिज़ाइन प्रतिभा और उत्कृष्टता के प्रति उनकी अटूट प्रतिबद्धता, दोनों का प्रमाण है। अब चलते हैं उनके अगले शाहकार की ओर, यानी National Geographic ब्रांड का उनका विकास।

Chermayeff और Geismar यह दावा नहीं कर सकते कि उन्होंने National Geographic के प्रतिष्ठित पीले फ्रेम की खोज की, यानी उनकी पत्रिका की वह बॉर्डर। हालाँकि अगर यह श्रेय किसी को मिलना चाहिए, तो वह उन्हीं को मिलना चाहिए। यह बॉर्डर लगभग 1910 के आसपास पत्रिका के कवर पर दिखने लगी थी और सालों में इसके रंग और मोटाई में बदलाव होते गए। (NatGeo पत्रिका के विकास का यह शानदार वीडियो यहाँ देखिए।) लेकिन वे यह दावा ज़रूर कर सकते हैं कि उन्होंने इस बॉर्डर के आधार पर एक मार्क बनाया, उसे National Geographic “लोगो” का रूप दिया और इस नए मार्क के इर्द-गिर्द एक आधुनिक ब्रांड खड़ा किया। उन्होंने कंपनी के लिए एक नया फ़ॉन्ट भी बनाया और दिखाया कि 20वीं सदी में इसे कैसे विकसित किया जा सकता है। अब दुनिया में कहीं भी कोई प्रकृति की तस्वीर के ऊपर पीला फ्रेम देखता है, तो वह तुरंत समझ जाता है कि यह National Geographic है। इसे शब्दों की ज़रूरत भी नहीं पड़ती। इसे कहते हैं असली मार्केटिंग।

सरल, लेकिन genius। एक चतुर विज़ुअल मोड़ के साथ, यह नया मार्क हमें पत्रिका के कवर के ‘बाहर’ ले जाता है, ताकि हमें बड़ी तस्वीर दिखा सके। मानो वह कह रहा हो, “कवर तो बस हिमशैल का सिरा है, अंदर की चीज़ें देखेंगे तो और भी हैरान होंगे।” देखने वाला उस सुनहरे डिज़ाइन पर ध्यान दिए बिना नहीं रह पाता और NatGeo के कवरों की कल्पना करने लगता है। “हम आपको प्रकृति की बड़ी तस्वीर दिखाते हैं।”

पीला और काला: और बिल्कुल निडर संयोजन। सावधानी बरतिए, क्योंकि इसे सही तरीके से इस्तेमाल करने के लिए बहुत कौशल चाहिए।

क्या यह आपको पर्याप्त रूप से ध्यान खींचने वाला लगता है? मार्केटिंग पूरी तरह असर कर रही है।

“हमारा विज़ुअल वातावरण इतनी चौंकाने वाली रफ़्तार से बिगड़ रहा है, और शायद अब इसे वापस पाया भी न जा सके।” Ivan Chermayeff, 1964. (उस समय तक उन्होंने सोशल मीडिया देखा भी नहीं था..)

Chermayeff के सबसे मशहूर डिज़ाइन कामों में से एक है, टीवी ड्रामा Churchill: The Wilderness Years के अमेरिकी प्रसारण के लिए बनाया गया काम। महान डिज़ाइन का सार यह है कि आपके सामने कोई समस्या रखी जाए और आप उसे तुरंत और आसानी से समझ में आने वाले (सरल) तरीके से हल कर दें। चर्चिल एक लगातार सिगार पीने वाले व्यक्ति थे, जो अपने चारों ओर सिगार के धुएँ की धुंध से घिरे रहते थे। उन्हें कैसे पहचाना जाए? उनकी मशहूर टोपी से। यह केवल वही हो सकते थे। एक शानदार और स्टाइलिश समाधान। Chermayeff सिर्फ साहसी और सटीक ब्रांड पहचान ही नहीं बनाते थे, बल्कि वे एक उत्कृष्ट चित्रकार भी थे। उनमें एक अनोखी खूबी थी कि वे दो चीज़ों के बीच ऐसे अनपेक्षित रिश्ते खोज लेते थे, जो और किसी की नज़र में शायद कभी आते ही नहीं।

“आपको ऐसे संबंध खोजने होते हैं जो स्पष्ट न हों। ज़्यादातर लोग उतना नहीं देख पाते, जितना वे देख सकते थे, अगर वे उत्सुक होकर चारों ओर देखते और वे संबंध खोजते। यह सबसे छोटी-सी चीज़ को नोटिस करना ही है, जो चीज़ों को एक गहरे, आत्मीय रिश्ते में जोड़ देती है।”

Ivan Chermayeff

जब आप इतने अच्छे हों, तो आपको बस बैठकर मुस्कुराने का हक़ मिल जाता है। ©Chermayeff & Geismar

“Ivan एक डिज़ाइन आइकन थे, लेकिन वे एक मार्गदर्शक, साथी और दोस्त भी थे। वे अच्छे डिज़ाइन के दीवाने थे। Ivan के लिए अच्छे का मतलब उत्कृष्ट था, और उत्कृष्ट से कम कुछ भी डिज़ाइन ही नहीं माना जाता था। फॉर्म और विचार के बीच सही संतुलन के लिए Ivan की अथक खोज किसी के लिए भी सबसे बड़ी प्रेरणा है, और यह उद्योग तथा उन लोगों के लिए उनकी स्थायी विरासत रहेगी, जो उन्हें जानते थे।” Sagi Haviv – Chermayeff & Geismar & Haviv के पार्टनर।

Chermayeff की लंबी सूची वाले पुरस्कार और जीवन-भर की उपलब्धियाँ

1963 से 1966 तक AIGA (American Institute of Graphic Arts) के अध्यक्ष। 1965 से 1986 तक MoMA (Museum of Modern Art) के ट्रस्टी। 1968 से 1999 तक IDCA (International Design Conference in Aspen) के निदेशक मंडल के सदस्य। 1972-76 में Municipal Art Society of New York के बोर्ड डायरेक्टर। 1978 से AGI (Alliance Graphique Internationale) के सदस्य। 1988 से 1996 तक Smithsonian Institution के बोर्ड डायरेक्टर। 1982 में उन्हें ADC New York (Art Directors Club) के Hall of Fame में चुना गया। 1987-90 में Archives of America Art के ट्रस्टी। 1992 से Royal Designer for Industry।

उन्हें कई पुरस्कार मिले, जिनमें 1967 में AIA (American Institute of Architects) का Industrial Art Medal, 1971 में Philadelphia College of Art का Gold Medal, 1979 में AIGA Gold Medal (American Institute of Graphic Arts), 1981 में Rhode Island School of Design का President’s Fellow Award, 1983 में Japan Design Foundation का First International Design Award, 1985 में Yale Arts Medal, 1999 में New School University का Distinguished Service Award, 2002 में Society of Illustrators का Gold Medal, 2004 में Tokyo Type Directors Club Award, और 2014 में Lifetime Achievement के लिए National Design Award शामिल हैं।

उन्हें 1981 में Portland School of Art से कानून में मानद डॉक्टरेट की उपाधि भी मिली, और 1991 में Philadelphia University of Arts तथा Corcoran Museum of Art, Washington से ललित कला में दो मानद डॉक्टरेट की उपाधियाँ मिलीं।

दुख की बात है कि Chermayeff का 2017 में निधन हो गया। Tom Giesmar न्यूयॉर्क में cghnyc.com पर आज भी काम कर रहे हैं और शानदार ब्रांड डिज़ाइन का काम कर रहे हैं। Chermayeff ने अमेरिकी सोच पर ऐसी अमिट छाप छोड़ी, जिसकी बराबरी शायद फिर कभी नहीं हो पाएगी – कम से कम इस जीवन में तो नहीं। एक असाधारण इंसान।