Najwięksi projektanci naszych czasów #9: Chermayeff i Geismar

Zmieniając świat brandingu. Na zawsze.

Kiedy zacząłem poznawać logo, marki i identyfikacje wizualne, Ivan dosyć szybko pojawił się na moim radarze. Działo się to podczas mojej (wciąż trwającej) edukacji w zakresie designu, kiedy całymi dniami ślęczałem nad książkami o projektowaniu. Dziś ślęczę raczej nad internetem. (Chociaż uważam, że książki wciąż od czasu do czasu są dostępne.)

Uważam, że logo NBC to jedno z moich ulubionych logo wszech czasów.

Jest po prostu cudownie kolorowe, optymistyczne, stylowe, piękne, eleganckie, zabawne, ponadczasowe… mam ciągnąć dalej? Do tego jest niesamowicie sprytne, dzięki wykorzystaniu negatywowej przestrzeni na głowę pawia. To jest genialna robota, ludzie! #watchandlearn

Wczesne lata

Ivan Chermayeff był jednym z najbardziej szanowanych i utalentowanych projektantów, jakich kiedykolwiek widziały Stany Zjednoczone. Jego projekty powoli stały się częścią amerykańskiej świadomości, głęboko zakorzenione i wszechobecne w całym kraju, a także poza jego granicami.

Chermayeff urodził się w czerwcu 1932 roku, w luksusowym otoczeniu. Obracając się wśród wyższych sfer w eleganckich częściach Anglii, jego słynny rosyjski ojciec, architekt Serge, zapewnił Ivanowi wiele przywilejów od samego początku, w tym beztroskie chwile na ukochanej posiadłości ojca, Bentley Wood. Przy takim wychowaniu Ivan uważał, że zupełnie normalne jest odpoczywanie w ogrodzie i bazgranie na kartce, wtulony w ramiona arcydzieła Henry’ego Moore’a. Była to po prostu ładna część ogrodowych mebli, którą Serge kupił na trawnik.

Z tak wspaniałego startu świat stał przed Ivanem otworem. Wkrótce został przyjęty na wybrany przez siebie uniwersytet, Phillips Academy w Andover w stanie Massachusetts, w 1950 roku. Studiował na Harvardzie do 1952 roku, a w Institute of Design do 1954 roku. Ukończył Yale School of Arts w 1955 roku, a w tym samym roku odbył staż u Alvina Lustiga, jednego z pierwszych pionierów grafiki użytkowej. Wkrótce potem przeniósł się do CBS, gdzie zajmował się projektowaniem okładek płyt.

Będąc na Yale, poznał Toma Geismara. Obaj szybko zorientowali się, że mają podobne zainteresowania i symbiotyczne podejście do problemów projektowych. Tak zaczęło się dożywotnie partnerstwo twórcze i w 1956 roku założyli własną agencję, Brownjohn, Chermayeff & Geismar Associates.

Firma stworzyła ponad 600 logo i była jedną z pierwszych agencji projektowych w USA, które promowały mocne, proste rozwiązania brandingowe, czego najlepszym przykładem jest ich wczesna praca dla Chase Bank w 1960 roku. Chociaż sama marka przeszła na przestrzeni dekad wiele modyfikacji od czasu pierwszego projektu Chermayeffa, esencja i kształty tego znaku pozostały nienaruszone. Zaledwie 4 lata po powstaniu agencji wygrali prawo do przeprojektowania marki Mobil Oil. To ugruntowało pozycję agencji i zapoczątkowało serię zleceń, które przez wiele dekad nie miały sobie równych.

W całej twórczości Chermayeffa i Geismara jest brutalna prostota. Każde rozwiązanie sprowadziło wszystkie możliwe pytania do istoty – tak, że nic więcej nie da się usunąć i nic więcej nie da się dodać.

Czy on był pierwszy? Nieżyjący, wielki

Edward Johnston

stworzył magię dla londyńskiego metra już w 1913 roku. Ta piękna praca przyszła mi do głowy, gdy badałem twórczość Chermayeffa & Geismara. Dziwny zbieg okoliczności? Jak mawiał mój dawny szef, kiedy przyłapywałem go na jego szczególnym stylu plagiatu: „Przecież nic nie jest oryginalne”. Chyba jednak miał rację…

Logo Mobil to naprawdę jedno z najlepszych logo. Prawdziwi rzemieślnicy, prawdziwi projektanci, którzy rozumieją siłę designu, rozumieją prostotę. „Prostota to najwyższa wyrafinowanie” mówi nasz drogi przyjaciel,

Dieter Rams

. Nie ma nic prostszego niż słowo, w którym wyróżniona jest tylko jedna litera. Nie mam pojęcia, dlaczego zrobili literę czerwoną. Czytałem stronę

Chermayeffa & Geismara i nie mogę nic z niej zrozumieć. Przeczytaj sam: „Idea czerwonego O wzmacnia koncepcję projektową, by użyć okrągłych zadaszeń, dystrybutorów i elementów ekspozycyjnych, tworząc charakterystyczny i atrakcyjny wygląd. Pomaga też ludziom poprawnie wymówić nazwę (Mo-bil, nie Mo-bile), a przede wszystkim dodaje jeden zapadający w pamięć, wyróżniający się element do w gruncie rzeczy bardzo prostego stylu liter.” Myślę, że zostaniemy przy: „Czerwona litera dobrze wygląda w niebieskim słowie”. Tak, właśnie tak.

Latający czerwony koń po raz pierwszy został użyty przez Vacuum Oil w Republice Południowej Afryki w 1911 roku. W 1968 roku Mobil przyjął nowy wygląd stacji obsługi Pegasus. Muszę przyznać, że nie jest łatwo sprawić, by koń świetnie wyglądał w stylu graficznym, ale na tego mógłbym patrzeć cały dzień. Prawda, że jest piękny? To w rzeczywistości zaktualizowana wersja, którą C&G zaprojektowało przy przeprojektowaniu marki Mobil. Mistrzostwo. Oczywiście u podstaw wielu amerykańskich logo leży ta wieczna, potężna kombinacja czerwieni, bieli i błękitu. Nie dość, że to świetne kolory do pracy, to jeszcze rezonują z amerykańską publicznością na głębokim, psychologicznym poziomie. Czerwony koń wyskakuje z białego tła i można go dostrzec z kilometra. Inspirujące.

Czy da się to pobić? To prawie tak dobre jak

logo Saula Bassa dla United Airlines

. Prawie.

Kiedy zapytano Toma Geismara o jego relację z Chermayeffem, odpowiedział: „To trochę jak małżeństwo. Po studiach (na Uniwersytecie Yale), kiedy Ivan i ja dość dobrze się poznaliśmy, poszedłem do wojska na dwa lata. Po półtora roku nie mieliśmy ze sobą kontaktu, aż pewnego dnia napisał do mnie – wtedy pisało się jeszcze listy – i powiedział, że myśli o zakończeniu działalności freelancera i założeniu małej firmy z innym facetem, Robertem Brownjohnem, i czy nie chciałbym do nich dołączyć? Byłem w wojsku, ale powiedziałem, że jasne, nie miałem żadnych planów na życie po wojsku. Mam list od Ivana, napisany półtora miesiąca przed moim wyjściem z wojska, w którym pisze: »Czekamy na Ciebie. Oto kilka wizytówek dla Ciebie – rozdawaj je«. To były te szczęśliwe chwile, gdy spotykają się dwaj geniusze i łącząc swoje siły, stają się czymś więcej niż suma swoich części.”

Od wczesnych lat działania agencji Chermayeff i Geismar zdołali zdobyć kilka znanych nazwisk jako klientów. Armani, Barneys, Hearst, MoMA (Museum of Modern Art), National Geographic, NBC (National Broadcasting Company), PBS (Public Broadcasting Service), Rockefeller i wielu innych zwróciło się do C&G po inspirujący design i branding. W 2003 roku do firmy dołączył Serge Haviv, a 10 lat później został dodany do nagłówka banera firmy.

PanAm. Arcydzieło brandingu.

Oryginalne logo Pan Am, zaprojektowane w 1955 roku przez Charlesa Forberga i

Edwarda Larrabee Barnesa

. W szczytowym okresie działalności logo Pan Am było jednym z najbardziej rozpoznawalnych logo na świecie, dzięki swojej globalnej sieci lotów. To coś w rodzaju klasyki, dobrze zaprojektowane i idealnie wyważone. Rozmiar napisu w stosunku do wielkości globu jest perfekcyjny, a szeryfy w logotypie przywodzą na myśl szybkość i efektywność. Glob ma oczywiście linie szerokości i długości geograficznej, ale są one też ukłonem w stronę międzynarodowych tras lotniczych, rozciągających się nad pięknym błękitem oceanu pod spodem. Sama w sobie klasyka. Z konta Pan Am na Instagramie

: „W 1955 roku nowojorski architekt Edward Larrabee Barnes został zatrudniony jako konsultant projektowy Pan Am. Wraz ze swoim współpracownikiem Charlesem Forbergiem, przygotowując się do wprowadzenia pierwszych amerykańskich odrzutowców pasażerskich, Boeinga 707 i Douglasa DC 8, odświeżyli wizerunek firmy. Tradycyjny symbol z połową skrzydła został zastąpiony czystą niebieską kulą, na którą nałożono zakrzywione linie paraboliczne, tak by linia lotnicza sprawiała wrażenie pozbawionej granic geograficznych. Słynne niebieskie logo kuli Pan Am stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli korporacyjnych na świecie, obok Coca-Coli i Kodaka.” Krój pisma wygląda dziś na klasyczny, z lat 50., i prawdopodobnie wymagał odświeżenia, gdy w 1971 roku na scenę wkroczyli Chermayeff i Geismar. Szkoda, choć w sumie prawie szkoda.

Ładny przykład barw Pan Am z 1964 roku. Jest naprawdę oszałamiający. Niestety, redesign Chermayeffa nigdy nie trafił na kadłub żadnego samolotu. Tragiczne.

W 1971 roku Chermayeff & Geismar wygrali przetarg na przeprojektowanie marki Pan Am. Linia lotnicza borykała się z kłopotami, a C&G zostali zaangażowani do odświeżenia wyglądu i klimatu tej pogrążonej w kryzysie firmy.

W 1968 roku Juan Trippe, charyzmatyczny założyciel Pan American World Airways, zamówił 25 Boeingów 747. Największa linia lotnicza świata nigdy nie otrząsnęła się po tym śmiałym kroku: w 1971 roku, kiedy pierwszy z tych „jumbo jetów” wzniósł się w powietrze pod marką Pan Am, firma – przygnieciona recesją, wzrostem cen paliwa, inflacją i niezdolnością do skutecznego podbicia krajowych tras – walczyła o przetrwanie.

Prezes Najeeb Halaby chciał tchnąć nowe życie w stagnującą linię lotniczą i zaplanował przeprojektowanie jej marki. Znajomy poradził Halabiemu, by zlecił to zadanie Ivanowi Chermayeffowi, a gdy obaj się spotkali, Halaby przekonał się, że Chermayeff i Geismar są właściwymi ludźmi do tego zadania.

No cóż, co tu można powiedzieć? Rozwiązanie Chermayeffa z perspektywy czasu jest chyba trochę zbyt proste, ale mimo to bardzo wyjątkowe. Lotnictwo wydaje się idealną bratnią duszą Helvetiki, nie uważasz? Lufthansa, American Airlines i Pan Am – wszystkie używają naszej ukochanej czcionki. Tym razem tylko 5 liter, znów w tych wymarzonych odcieniach błękitu nieba. Odstępy między literami dałbym pewnie nieco ciaśniejsze, ale kim jestem, żeby krytykować? Uwielbiam odświeżoną kulę – to świetny zabieg. I wygląda dobrze na wszystkim. ©PanAm

Wybacz, ale po prostu TRZEBA BYŁO to poprawić. Te odstępy mnie męczyły. Teraz jest lepiej.

Tom Geismar o kampanii Pan Am: „Koncepcja plakatów była prosta: wyróżnić się na tle konkurencji dzięki świetnym zdjęciom od fotografów Magnum i pozwolić obrazom w pełni wybrzmieć, minimalizując nazwę kraju i logo Pan Am”, mówi Tom Geismar. „Seria plakatów była jednym z projektów w ramach obszernego programu identyfikacji graficznej dla linii lotniczej, w którego ramach nazwę skrócono z Pan American World Airways do potocznego Pan Am i złożono ją prostym krojem Helvetica”.

Współpracując z Patrickiem Friesnerem, szefem sprzedaży Pan Am, do stworzenia materiałów dla nowej marki zaangażowano kilka agencji. Jednym z najbardziej ikonicznych zestawów z tamtej epoki były promocyjne plakaty Pan Am.

Chermayeff powiedział później: „‚Cała idea tej serii’, mówił w niedawnym wywiadzie, ‚polegała na tym, by w prosty sposób powiedzieć coś o jakiejś części świata… i użyć tego prostego, bezpośredniego przekazu razem z tożsamością Pan Am. Uczynić to jak najmniej »korporacyjnie« i jak najbardziej oddać poczucie przygody oraz charakter miejsca”. Pan Am powoli kontynuowała swój upadek, spowodowany złym zarządzaniem i błędami strategicznymi, co ostatecznie doprowadziło do jej końca.

Ale czas i bankructwo nie przygasiły magii tego romantycznego okresu lotnictwa, uchwyconej w tej wspaniałej kolekcji nostalgicznych artefaktów modernizmu. Jeśli wciąż tęsknisz za więcej, możesz na nowo przeżyć magię lat 50. Pan Am – dzięki

wspaniałej kolekcji gadżetów Pan Am.

Wszystkie plakaty, które Chermayeff zaprojektował dla Pan Am, były marzeniem każdego projektanta. Helvetica Bold, ułożona na białym tle na ciemnym tle, ciasno kerningowana (tym razem we właściwy sposób, dzięki Bogu), wszystko ustawione na tej samej linii bazowej, ale w różnych częściach plakatu, sugerując przestrzeń, rytm i czas, by odbiorca mógł przyjrzeć się temu, co naprawdę się dzieje. Powstaje z tego lekkie napięcie wizualne, zachęcające odbiorcę do dalszego poszukiwania, sugerujące, że jest tu coś więcej do odkrycia. Odrobina subtelności, w sam raz, by powiedzieć: „Co jeszcze możesz tu odkryć, na własną rękę?”. Zachęca widza, by wyobraził sobie: „Jak bym się czuł, gdybym tam był?”

Wulkaniczne skały, intryga i klimat. 30 lat po książkach Tolkiena, ale 50 lat przed filmami – Chermayeff trafia w sedno magii skalistych gór Nowej Zelandii. Zwróć uwagę na ewolucję napisu „PanAm’s World”.

„Kiedy wydawcy Harper & Row, z logo w postaci pochodni, połączyli się z Wm. Collins, z symbolem fontanny, C&G mieli okazję stworzyć znak upamiętniający i identyfikujący tę unię. Powstały projekt łączy istotę obu symboli – ogień i wodę – w nową ikonę dla nowej firmy, HarperCollins”. Zaczyna się tu powtarzać pewien schemat – stare dobre czerwień, biel i błękit znów dają o sobie znać! A może po prostu mam słabość do tego konkretnego zestawienia kolorów. Tak czy inaczej, to kolejne arcydzieło Chermayeffa i Geismara. Takie proste, a jednocześnie takie mocne. Podczas gdy inni tworzą skomplikowane logo, pełne misternie ilustrowanych elementów, kolorów i typografii, elegancja i trwałość od dawna mieszkają w objęciach prostoty.

„Kiedy ktoś przedstawia problem, moim pierwszym podejściem, jako pierwszym etapem procesu projektowego, jest sprawdzenie, czy problem, który zostaliśmy poproszeni o rozwiązanie, jest naprawdę tym prawdziwym problemem. I, co zaskakujące, zwykle nim nie jest, a przynajmniej nie dokładnie. Musimy zrozumieć, kim są nasi klienci – a to nie zawsze to, co nam mówią”. Ivan Chermayeff

CBS. Mistrz w akcji

W 1956 roku John J. Graham stworzył pierwszą tożsamość wizualną CBS z pawiem. Wtedy znany po prostu jako „The Bird” (co pod względem gustu było w pewien sposób idealnym przezwiskiem), był wczesną abstrakcją pawia, jaskrawo ubarwioną i kolorową – zapowiedzią nadciągającego tsunami kolorowych telewizorów w całym kraju. Wtedy CBS należało do RCA, które było wielkim producentem telewizorów w USA. (Sprytne – widzicie, co tu zrobili?). Paw stał się narzędziem marketingowym RCA i był używany w ogromnej liczbie materiałów i reklam, w nadziei, że widzowie oswoją się ze swoim zaufanym pawiem informacyjnym i przy następnej wizycie w sklepie z telewizorami zdecydują się na właściwy zakup. Od 1957 roku paw został animowany jako zsynchronizowane narzędzie marketingowe w ramach wielokanałowej kampanii promującej telewizory kolorowe. W 1976 roku naturalna ewolucja pawia się potknęła i omal nie doszło do katastrofy. NBC zaktualizowało swoje logo do przerażająco brzydkiego trapezowego „N”, składającego się z dwóch groteskowo niezrównoważonych stworzeń zagłady. Nie zamieszczę go tutaj, w obawie przed obniżeniem jakości naszej strony. Niektóre elektrony mogłyby zadrgać w naszej matrycy. Na szczęście zaledwie 3 lata później, w 1979 roku, paw powrócił jesienią ’79. Niestety, nowe trapezowe „N” wciąż czaiło się w tle, jeszcze nieusunięte przez naćpanych wewnętrznych arbitrów dobrego smaku, którzy jeszcze nie wstali z łóżka. I tak zostało przez 9 długich, wizualnie bolesnych lat. Nasz ukochany pawiko, wciąż jeszcze nieumiejący w pełni rozłożyć swoich wspaniale wielobarwnych piór, został umieszczony na szczycie trapezowego „N”, które było już niemal całkowicie zasłonięte i zupełnie zbędne. Były lata 70. Były dzwony. Da się zrozumieć. Prawie. Postawię lewy paznokieć u nogi, że ten ogromny korporacyjny błąd powstał po wielu miesiącach projektowania przez komitet, w którym każdy idiota z dostępem do toalety kadry C-level musiał wtrącić swoje trzy grosze.

W 1986 roku wydarzył się cud. NBC zwróciło się do Chermayeff i Geismar z prośbą, by w zasadzie przeprojektowali i zaktualizowali tę groteskową korporacyjną otchłań, którą nazywali swoim logo. Wyciągając najistotniejszy element logo, siłę i wdzięk Pawia, i genialnie wskazując, co trzeba usunąć, C&G uwolnili naszego ukochanego ptaka z klatek złego smaku i pozwolili mu odfrunąć. C&G wykonali w tej inspirującej aktualizacji kilka podstawowych, a zarazem genialnych ruchów projektowych. 1. Uproszczenie ptaka (widzisz tu motyw przewodni?) z 11 piór do idealnie symetrycznych 6. Bałagan szkodzi designowi. Upraszczaj i upraszczaj, aż nie zostanie nic do usunięcia. Nic zbędnego nie tworzy świetnego designu. 2. Zmiana kolorów z odcieni czerwieni na znacznie mocniejsze kolory podstawowe (nie bój się być odważny) sprawia, że projekt jest łatwiejszy do zrozumienia i zapamiętania, a do tego znacznie bardziej przyciąga wzrok. 3. Upraszczaj, upraszczaj: pozbyli się „N”. W logo nigdy nie staraj się przekazać więcej niż dwóch rzeczy. Możesz powiedzieć „Paw” i możesz powiedzieć „Kolor”. Ale nie mów: „Mamy tego pawia, ma mnóstwo jaskrawo ubarwionych piór. Ma też niebieskawy blask wokół siebie i siedzi na szczycie ogromnego logo »N«, które również ma niebieski blask... więc to dwa logo w cenie jednego, a może to po prostu dwa przypadkowe kształty, ale w każdym razie ma też fajne kolczaste pióro na głowie – sprawdź!” 4. Zamiast mieć głowę pawia zwróconą w lewo, patrzącą w przeszłość, obrócili ją w prawo, ku przyszłości. Uwielbiam to.

Bycie mistrzem projektowania logo to nie tylko umiejętność zaprojektowania jednego logo dla jednego klienta. Chodzi o stworzenie marki dla każdego punktu styku, jakiego klient może potrzebować. Do tego potrzebne są ogromne umiejętności typografa i dobry gust, wypracowane latami ciężkiej pracy. Tutaj widać, że C&G byli nie tylko mistrzami projektowania logo, ale też doskonałymi typografami. Tyle białej przestrzeni i ta futura w szarym kolorze. Bum! Cokolwiek ktokolwiek napisałby na tej kartce, natychmiast stawało się pięknym dziełem mistrza.

C&G poszli nawet dalej i stworzyli NBC Futura, czcionkę zaprojektowaną specjalnie dla stacji telewizyjnej. Oparta na klasycznej czcionce Futura, zaprojektowanej przez typografa Paula Rennera, wiele zawdzięcza oryginałowi, ale dodaje kilka miłych smaczków, wystarczających, by zasłużyła na miano własnego klasyka typografii.

Stany Zjednoczone zawsze przodowały i nadal będą przodować w projektowaniu graficznym dla telewizji. NBC nie jest wyjątkiem. Wybitna komunikacja wizualna z CBS.

Na długo zanim pojawiły się iMaki, był Chermayeff & Geismar.

„Kiedy ktoś przedstawia mi problem, moim pierwszym podejściem, jako pierwszym etapem procesu projektowego, jest sprawdzenie, czy problem, który mam rozwiązać, jest naprawdę problemem. I zaskakująco często nim nie jest, a przynajmniej nie dokładnie. Musimy zrozumieć, kim są nasi klienci, co nie zawsze pokrywa się z tym, co nam mówią.”

Ivan Chermayeff

National Geographic. Globalna ikona

Uważam, że to niewiarygodne, iż dwóch ludzi mogło stworzyć tak ogromny zbiór niesamowitych prac. Mogłabym tu siedzieć cały dzień i o tym opowiadać. Niestety, mam firmę do prowadzenia. Ta strona mogłaby mieć 20 000 słów, a i tak nie omówiłbym wszystkiego. Jest wielu świetnych designerów, ale tylko garstka może pochwalić się takimi globalnymi osiągnięciami jak Chermayeff i Geismar. To, jak tak szybko zbudowali swoją agencję i zmienili oblicze Stanów Zjednoczonych, a w końcu całego świata, świadczy zarówno o ich geniuszu projektowym, jak i o niezłomnym zaangażowaniu w doskonałość. Idziemy dalej, do ich kolejnego arcydzieła, ewolucji marki National Geographic.

Chermayeff i Geismar nie mogą twierdzić, że wynaleźli żółtą ramkę National Geographic, czyli obramowanie ich magazynu. Choć gdyby ktokolwiek miał to zrobić, to właśnie oni. Obramowanie pojawiło się na okładkach magazynu około 1910 roku i na przestrzeni lat ewoluowało, zmieniając odcienie i szerokość. (Zajrzyj do tego świetnego filmu o ewolucji magazynu NatGeo tutaj.) Mogą natomiast twierdzić, że stworzyli znak oparty na tym obramowaniu, uczynili go logo National Geographic i zbudowali nowoczesną markę wokół tego nowego znaku. Stworzyli też nową czcionkę dla firmy i pokazali, jak ją rozwijać w XX wieku. Dziś, gdy ktokolwiek na świecie zobaczy żółtą ramkę na zdjęciu przyrody, od razu wie, że to National Geographic. Nie potrzeba do tego nawet słów. To jest marketing.

Proste, ale genialne. Dzięki sprytnemu zabiegowi wizualnemu nowy znak zabiera nas „poza” okładkę magazynu, by pokazać szerszy obraz. Jakby mówił: „Okładka to dopiero czubek góry lodowej, poczekaj, aż zobaczysz, co jest w środku”. Odbiorca nie może oprzeć się złotemu elementowi i wyobraża sobie okładki NatGeo. „Pokazujemy ci szerszy obraz przyrody.”

Żółty i czarny: kombinacja zupełnie nieustraszona. Uważaj jednak, bo wymaga ogromnych umiejętności, by zadziałała.

Czy to wystarczająco przyciąga wzrok? Marketing w pełnej krasie.

„Nasze otoczenie wizualne pogarsza się w tempie szokującym i prawdopodobnie nieodwracalnym.” Ivan Chermayeff, 1964. (Nie widział wtedy nawet mediów społecznościowych..)

Jedno z najsłynniejszych dzieł Chermayeffa, stworzone na potrzeby amerykańskiej emisji dramatu telewizyjnego Churchill: The Wilderness Years. Istota świetnego designu polega na tym, by zmierzyć się z problemem i rozwiązać go w sposób natychmiastowy i łatwy do zrozumienia (prosty). Churchill, nałogowy palacz otoczony smogiem z dymu cygarowego. Jak go rozpoznać? Po jego słynnym kapeluszu. To mógł być tylko on. Genialne i stylistycznie przyjemne rozwiązanie. Chermayeff nie tylko tworzył odważne, precyzyjne tożsamości marek, ale był też wybitnym ilustratorem. Miał także wyjątkowy talent do wyszukiwania najbardziej nieprawdopodobnych powiązań między dwiema rzeczami, których nikt inny by nie dostrzegł.

„Musisz dostrzegać połączenia, które nie są oczywiste. Większość ludzi jest niezdolna do zauważenia wiele, w porównaniu z tym, co mogliby zobaczyć, gdyby byli zainteresowani rozglądaniem się i szukaniem tych połączeń. To dostrzeganie najmniejszych drobiazgów łączy rzeczy w bliski, intymny związek.”

Ivan Chermayeff

„Ivan był ikoną designu, ale był też mentorem, partnerem i przyjacielem. Miał obsesję na punkcie dobrego designu. A dobry dla Ivana oznaczał doskonały – wszystko poniżej doskonałości nie było nawet designem. Nieustanna pogoń Ivana za idealną relacją między formą a ideą to najwyższa inspiracja, jakiej ktokolwiek mógłby pragnąć, i będzie jego trwałym dziedzictwem dla branży i ludzi, którzy go znali..” Sagi Haviv – partner w Chermayeff & Geismar & Haviv.

Długa lista nagród i osiągnięć życiowych Chermayeffa

Prezes AIGA (American Institute of Graphic Arts) w latach 1963–1966. Powiernik MoMA (Museum of Modern Art) w latach 1965–1986. Członek zarządu IDCA (International Design Conference in Aspen) w latach 1968–1999. Dyrektor zarządu Municipal Art Society of New York w latach 1972–76. Członek AGI (Alliance Graphique Internationale) od 1978 roku. Dyrektor zarządu Smithsonian Institution w latach 1988–1996. W 1982 roku został wybrany do Galerii Sław ADC New York (Art Directors Club). Powiernik Archives of America Art w latach 1987–90. Royal Designer for Industry od 1992 roku.

Otrzymał liczne nagrody, w tym Industrial Art Medal od AIA (American Institute of Architects) w 1967 roku, Złoty Medal Philadelphia College of Art w 1971 roku, Złoty Medal AIGA (American Institute of Graphic Arts) w 1979 roku, nagrodę President’s Fellow Award od Rhode Island School of Design w 1981 roku, First International Design Award od Japan Design Foundation w 1983 roku, Yale Arts Medal w 1985 roku, Distinguished Service Award od New School University w 1999 roku, Złoty Medal Society of Illustrators w 2002 roku, nagrodę Tokyo Type Directors Club w 2004 roku oraz National Design Award za osiągnięcia życiowe w 2014 roku.

Otrzymał także doktorat honoris causa z prawa w Portland School of Art w 1981 roku oraz dwa doktoraty honoris causa z sztuk pięknych w Philadelphia University of Arts i Corcoran Museum of Art w Waszyngtonie w 1991 roku.

Niestety, Chermayeff zmarł w 2017 roku. Tom Giesmar nadal pracuje w cghnyc.com w Nowym Jorku i tworzy świetne projekty dla marek. Chermayeff odcisnął niezatarte piętno na amerykańskiej świadomości, którego nikt już nie dorówna – przynajmniej nie za naszego życia. Wyjątkowy człowiek.