Los mejores diseñadores de nuestra época #9: Chermayeff

Cambiando el mundo del branding. Para siempre.

Cuando empecé a aprender sobre logotipos, marcas e identidades, Ivan no tardó en aparecer en mi radar. Esto ocurrió durante mi (todavía en curso) formación en diseño, cuando pasaba el día entero repasando libros de diseño. Hoy en día los repaso en Internet. (Aunque creo que los libros siguen disponibles de vez en cuando).

Creo que el logotipo de NBC es uno de mis logotipos favoritos de todos los tiempos.

Es simplemente espléndidamente colorido, optimista, elegante, bello, distinguido, divertido, atemporal… ¿hace falta que siga? Ah, y es increíblemente ingenioso, con ese uso del espacio negativo para la cabeza del pavo real. ¡Esto es un trabajo genial, amigos! #watchandlearn

Primeros años

Ivan Chermayeff fue uno de los diseñadores más respetados y talentosos que ha dado Estados Unidos. Sus diseños se fueron integrando poco a poco en la mentalidad estadounidense, profundamente arraigados y omnipresentes en todo el país, y más allá.

Chermayeff nació en junio de 1932, en un entorno lujoso. Relacionándose con la clase alta en las zonas más elegantes de Inglaterra, su famoso padre, el arquitecto ruso Serge, se aseguró de que Ivan comenzara la vida con muchas ventajas, incluido disfrutar de la finca campestre Bentley Wood, que tanto quería su padre. Con una educación así, Ivan creía que era de lo más normal recostarse en el jardín, garabateando mientras se acomodaba entre los brazos de una obra maestra de Henry Moore. Un bonito mueble de jardín que Serge había comprado para el césped.

Con unos comienzos tan prometedores, el mundo estaba a los pies de Ivan, y pronto fue admitido en la universidad que eligió, la Phillips Academy de Andover, Massachusetts, en 1950. Estudió en Harvard hasta 1952 y en el Institute of Design hasta 1954. Se graduó en la Escuela de Artes de Yale en 1955 y, ese mismo año, hizo prácticas con Alvin Lustig, uno de los primeros pioneros del diseño gráfico. Poco después se incorporó a CBS, diseñando portadas de discos.

Mientras estaba en Yale, conoció a Tom Geismar, y ambos descubrieron enseguida que compartían intereses y un enfoque simbiótico ante los problemas de diseño. Fue el inicio de una asociación creativa para toda la vida, y en 1956 fundaron su propia agencia, Brownjohn, Chermayeff & Geismar Associates.

La firma produjo más de 600 logotipos y fue una de las primeras agencias de diseño de Estados Unidos en apostar por un trabajo de marca potente y sencillo, como demuestra su primera obra para Chase Bank en 1960. Aunque la marca ha pasado por numerosas versiones a lo largo de las décadas desde el diseño inicial de Chermayeff, la esencia y las formas de aquel diseño se han mantenido intactas. Solo cuatro años después de la creación de la agencia, consiguieron el encargo de rediseñar la marca Mobil Oil. Esto consolidó a la agencia y dio inicio a una serie de trabajos que no tuvo rival durante muchas décadas.

Hay una brutal sencillez en todo el trabajo de Chermayeff y Geismar. Cada solución ha reducido todas las preguntas posibles a su esencia: un punto en el que no se puede quitar nada más ni añadir nada más.

¿Fue él el primero? El difunto y gran

Edward Johnstone

creó pura magia para el metro de Londres ya en 1913. Esta fina obra me vino a la mente mientras investigaba el trabajo de Chermayeff & Geismar. ¿Qué casualidad, verdad? Como solía decir mi antiguo jefe cuando lo pillaba con su particular estilo de plagio: «No hay nada original, ya lo sabes». Supongo que, al final, tenía razón…

El logotipo de Mobil es, sin duda, uno de los logotipos definitivos. Auténticos artesanos, auténticos diseñadores que entienden el poder del diseño y comprenden la sencillez. «La simplicidad es la máxima sofisticación», dice nuestro querido amigo

Dieter Rams

. No puede haber nada más simple que una palabra con una sola letra destacada. No logro entender por qué hicieron roja la letra. He leído la web de Chermayeff & Geismar y no le encuentro ni pies ni cabeza. Léelo tú mismo: «La idea de la O roja refuerza un concepto de diseño que utiliza marquesinas, surtidores y elementos expositivos circulares para lograr un aspecto distintivo y atractivo. También ayuda a la gente a pronunciar el nombre correctamente (Mo-bil, no Mo-bile) y, por supuesto, añade un único elemento memorable y distintivo a un estilo tipográfico por lo demás muy sencillo». Yo creo que nos quedaremos con: «Una letra roja queda bien en una palabra azul». Sí, eso es todo.

El caballo alado rojo se usó por primera vez en Sudáfrica, en 1911, de la mano de Vacuum Oil. En 1968, Mobil adoptó las nuevas estaciones de servicio Pegasus, con una imagen renovada. Debo decir que no es fácil que un caballo luzca bien en un estilo gráfico, pero podría mirar a este todo el día. ¿Verdad que es precioso? Esta es, de hecho, la versión actualizada que C&G diseñó para el rediseño de Mobil. Magistral. En muchos logotipos estadounidenses subyace, por supuesto, la combinación siempre poderosa del rojo, el blanco y el azul. No solo son colores excelentes para trabajar, sino que conectan con el público estadounidense a un nivel psicológico profundo. El caballo rojo se alza sobre el fondo blanco y se puede distinguir a un kilómetro de distancia. Inspirador.

¿Se puede superar? Es casi tan bueno como

el logotipo de United Airlines de Saul Bass

. Casi.

Cuando le preguntaron a Tom Geismar por su relación con Chermayeff, respondió: «Es muy parecida a un matrimonio. Después de la escuela (la Universidad de Yale), cuando Ivan y yo ya nos conocíamos bastante bien, me fui al Ejército durante dos años. Tras año y medio sin contacto, un día me escribió (en aquella época nos escribíamos cartas) y me dijo que estaba pensando en dejar su negocio como autónomo para formar una pequeña empresa con otro tipo llamado Robert Brownjohn, y que si me apetecía unirme a ellos. Yo estaba en el Ejército, pero le dije que sí, que no tenía planes para mi vida después del Ejército. Conservo una carta de Ivan, escrita un mes y medio antes de que yo saliera del Ejército, que decía: "Esperamos verte. Aquí tienes unas tarjetas de visita, repártelas". Fue uno de esos momentos afortunados, en los que dos genios se encuentran y, al combinar sus fuerzas, se vuelven más grandes que la suma de sus partes».

Desde los inicios de la agencia, Chermayeff y Geismar consiguieron captar a algunos nombres muy conocidos como clientes. Armani, Barneys, Hearst, MoMA (Museo de Arte Moderno), National Geographic, NBC (National Broadcasting Company), PBS (Public Broadcasting Service), Rockefeller y muchos otros acudieron a C&G en busca de diseño y trabajo de marca inspirador. En 2003, Serge Haviv se unió a la firma y, diez años después, su nombre se añadió a la cabecera del banner de la compañía.

PanAm. Una obra maestra del branding.

Nacido en 1955, este logotipo original de Pan Am, maravillosamente anticuado, fue diseñado por Charles Forberg y

Edward Larrabee Barnes

. En su momento de mayor éxito comercial, el logotipo de Pan Am era uno de los logotipos más reconocidos de todo el mundo, gracias a su red de vuelos internacionales. Es algo clásico, y está bien diseñado y perfectamente equilibrado. El tamaño de la tipografía en relación con el del globo es perfecto, y las serifas del logotipo evocan velocidad y eficiencia. El globo también incluye, por supuesto, sus líneas de latitud y longitud, pero estas son también un guiño a sus rutas de vuelo internacionales, situadas sobre el maravilloso azul del océano que se extiende debajo. Algo clásico en sí mismo. Desde la cuenta de Instagram de PanAm

: “En 1955, el arquitecto neoyorquino Edward Larrabee Barnes fue contratado como diseñador consultor de Pan Am. Él y su socio Charles Forberg, de cara a la llegada de los primeros aviones comerciales a reacción de Estados Unidos, el Boeing 707 y el Douglas DC 8, renovaron la imagen de la compañía. El tradicional símbolo de media ala fue sustituido por un globo azul limpio, cruzado por líneas curvas parabólicas para transmitir la impresión de una aerolínea sin fronteras geográficas. El famoso logotipo de la bola azul de Pan Am se convirtió, y sigue siendo, uno de los símbolos corporativos más reconocidos del mundo, junto con Coca-Cola y Kodak.” La tipografía ahora parece clásica de los años 50 y quizá necesitaba una actualización cuando Chermayeff y Geismar llegaron a escena, en 1971. Aunque casi da pena.

Un buen ejemplo de la librea de PanAm en 1964. Es muy espectacular. Por desgracia, el rediseño de Chermayeff nunca llegó a aparecer en la librea de ningún avión. Una tragedia.

En 1971, Chermayeff & Geismar ganaron el encargo de rediseñar la marca Pan Am. La aerolínea atravesaba dificultades y C&G fueron contratados para actualizar la imagen y la sensación que transmitía la compañía en apuros.

En 1968, Juan Trippe, el carismático fundador de Pan American World Airways, encargó 25 Boeing 747. La mayor aerolínea del mundo nunca se recuperaría de esta audaz jugada: en 1971, cuando el primero de estos “jumbo jets” voló con la marca Pan Am, la compañía –lastrada por la recesión, el aumento de los precios del combustible, la inflación y su incapacidad para conquistar con éxito las rutas nacionales– luchaba por sobrevivir.

El presidente Najeeb Halaby quería infundir nueva vida a su aerolínea estancada y planeó el rediseño de su marca. Un amigo le sugirió que encargara el trabajo a Ivan Chermayeff, y cuando se reunieron, quedó convencido de que Chermayeff y Geismar eran los hombres adecuados para el proyecto.

Bueno, ¿qué se puede decir? Visto con perspectiva, la solución de Chermayeff quizá es un poco demasiado simplista, pero sigue siendo muy especial. La aviación parece haber sido la alma gemela perfecta de Helvetica, ¿no? Lufthansa, American Airlines y Pan Am, todas usando nuestra querida fuente. Solo 5 letras aquí, de nuevo con los tonos aspiracionales de azul cielo. Yo habría ajustado el espaciado entre letras un poco más, pero ¿quién soy yo para criticar? Me encanta la actualización del globo: es un recurso estupendo. Y queda genial en cualquier soporte. ©PanAm

Perdón, tuve que arreglarlo. Ese espaciado me estaba desesperando. Así está mejor.

Tom Geismar sobre la campaña de PanAm: “El concepto de los carteles era sencillo: destacar frente a la competencia consiguiendo grandes imágenes de los fotógrafos de Magnum y dejar que las imágenes tuvieran todo el protagonismo, minimizando el nombre del país y el logotipo de Pan Am”, dice Tom Geismar. “La serie de carteles fue uno de los proyectos de un extenso programa de identidad gráfica para la aerolínea, dentro del cual el nombre pasó de Pan American World Airways a la forma coloquial Pan Am y se compuso en la directa tipografía Helvetica.”

Trabajando con Patrick Friesner, director de ventas de Pan Am, se contrataron varias agencias para producir materiales para la nueva marca. Uno de los conjuntos de trabajos más icónicos de aquella época fueron los carteles promocionales de Pan Am.

Chermayeff explicó más tarde: “‘La idea de toda esta serie’, dijo en una entrevista reciente, ‘era hacer una afirmación sencilla sobre alguna parte del mundo… y usar ese mensaje simple y directo junto con la identidad de Pan Am. Hacerlo lo menos “corporativo” posible y transmitir la mayor sensación de aventura y de lugar que se pudiera.’” Pan Am fue perdiendo terreno poco a poco por una mala gestión corporativa y errores estratégicos, lo que acabó llevando a su desaparición.

Pero ni el tiempo ni la quiebra han apagado la magia de este romántico período de la aviación, recogida en esta maravillosa colección de objetos nostálgicos del modernismo. Si todavía anhelas más, puedes revivir la magia de la PanAm de los años 50 con una

preciosa colección de objetos de coleccionista de PanAm.

Todos los carteles que Chermayeff diseñó para PanAm eran el sueño de cualquier diseñador. Helvetica Bold, dispuesta en blanco sobre un fondo oscuro, con un interletraje muy ajustado (esta vez bien hecho, gracias a Dios), toda alineada sobre la misma línea de base, pero repartida en distintas zonas del cartel, sugiriendo espacio, ritmo y tiempo para que el lector examine lo que realmente estaba ocurriendo. Crea una pequeña tensión visual que invita al lector a investigar más, sugiriendo que hay algo más que descubrir. Un toque de sutileza, justo lo necesario para decir “¿qué más puedes descubrir aquí por ti mismo?”, animando al espectador a imaginar: “¿Cómo me sentiría si estuviera allí?”

Rocas volcánicas, intriga y atmósfera. 30 años después de los libros de Tolkien, pero 50 años antes de las películas, Chermayeff capta la magia mística de las montañas rocosas de Nueva Zelanda. Fíjate en la evolución hacia el texto “PanAm’s World”.

“Cuando las editoriales Harper & Row, con su logotipo de antorcha, se fusionaron con Wm. Collins, con su símbolo de fuente, C&G tuvo la oportunidad de crear una marca que celebrara e identificara esta unión. El diseño resultante combina la esencia de ambos símbolos, el fuego y el agua, en un nuevo icono para la nueva compañía, HarperCollins.” Parece que se repite un patrón, ¡con el viejo rojo, blanco y azul asomando de nuevo! O quizá es que tengo debilidad por esta combinación de colores en particular. Sea como sea, esta es otra obra maestra de Chermayeff y Geismar. Tan sencilla y, sin embargo, tan poderosa. Mientras otros crean logotipos complicados, llenos de componentes ilustrados, colores y tipografías muy elaborados, la elegancia y la perdurabilidad siempre han residido en los brazos de la sencillez.

“Cuando alguien nos presenta un problema, mi primera actitud, como primera etapa del proceso de diseño, es averiguar si el problema que nos han pedido resolver es realmente el problema. Y, sorprendentemente, normalmente no lo es, o al menos no exactamente. Tenemos que entender quiénes son nuestros clientes, lo que no necesariamente coincide con lo que nos cuentan.” Ivan Chermayeff

CBS. Un maestro en acción

En 1956, John J. Graham creó la primera identidad del pavo real de CBS. Conocido entonces simplemente como “The Bird” (lo cual, en cuanto al gusto, era un apodo perfecto), era una abstracción temprana de un pavo real, vivamente coloreado, una señal de la inminente avalancha de televisores en color por todo el país. RCA era entonces propietaria de CBS, y era uno de los principales fabricantes de televisores de Estados Unidos. (Listo, ¿verdad que se ve lo que hicieron?) El pavo real se convirtió en una herramienta de marketing para RCA y se usó en una enorme variedad de materiales publicitarios, con la esperanza de que los espectadores se familiarizaran con su confiable pavo real de las noticias y se sintieran inspirados para comprar bien en su próxima visita a la tienda de televisores. A partir de 1957, el pavo real se animó como parte de las herramientas de marketing sincronizadas de una campaña multicanal para impulsar los televisores en color. En 1976, la evolución natural del pavo real tropezó y estuvo a punto de producirse un desastre. NBC actualizó su logotipo con la horrorosa “N” trapezoidal, formada por dos criaturas funestas grotescamente desequilibradas. No la voy a publicar aquí, por miedo a comprometer la calidad de nuestra web. Podrían alterarse algunos electrones de nuestra matriz. Afortunadamente, solo 3 años después, en 1979, el pavo real regresó en el otoño de ’79. Por desgracia, la nueva “N” trapezoidal seguía acechando en segundo plano, a la espera de que la acabaran con los árbitros del buen gusto de la casa, colocados y todavía sin salir de la cama. Y así permaneció durante 9 largos y visualmente dolorosos años. Nuestro querido pequeño pavo real, que aún no había conseguido desplegar en todo su esplendor sus plumas multicolores, colocado encima de una “N” trapezoidal que ya estaba casi completamente oculta y era totalmente redundante. Eran los años 70. Eran las pata de elefante. Puedes entenderlo. Casi. Apostaría mi uña del dedo gordo del pie a que este monumental error corporativo surgió tras muchos meses de diseño por comité, donde cada idiota con acceso al baño de la alta dirección tenía que meter baza.

En 1986 ocurrió el milagro. NBC contactó con Chermayeff and Geismar para, básicamente, rediseñar y actualizar aquel logotipo corporativo grotesco que ellos llamaban su logo. Tomando el elemento más esencial del logo, el poder y la gracia del pavo real, e identificando con acierto lo que debía desaparecer, C&G liberó a nuestra querida ave de sus jaulas de mal gusto y la dejó volar. C&G introdujo algunos movimientos de diseño elementales pero brillantes en su inspiradora actualización. 1. Simplificar el diseño del ave (¿ves el patrón?) de 11 plumas a un conjunto perfectamente simétrico de 6. El exceso de elementos perjudica el diseño. Sigue simplificando y simplificando hasta que no quede nada que quitar. Nada superfluo crea un diseño extraordinario. 2. Cambiar los colores de las variantes del rojo a colores primarios mucho más potentes (no temas ser audaz) hace que el diseño sea más fácil de entender y de recordar, y además resulta mucho más llamativo. 3. Simplifica, simplifica: eliminaron la "N". En un logotipo, nunca intentes transmitir más de dos ideas. Puedes decir "pavo real" y puedes decir "color". Pero no digas: "Tenemos este pavo real, tiene muchas plumas de colores brillantes. También tiene un brillo azulado a su alrededor y se posa sobre una enorme "N" que también tiene un brillo azul, así que en realidad son dos logotipos por el precio de uno, o quizá solo dos formas al azar, pero bueno, también tiene esta bonita pluma puntiaguda en la cabeza. ¡Échale un vistazo!". 4. En lugar de tener la cabeza del pavo real girada a la izquierda, mirando al pasado, la giraron hacia la derecha, hacia el futuro. Me encanta.

Ser un maestro del diseño de logotipos no consiste solo en saber diseñar un logotipo para un cliente. Implica crear una marca para cada punto de contacto que el cliente pueda necesitar. Además, son importantes las grandes habilidades como tipógrafo y el buen gusto, adquiridos tras años de duro trabajo. Aquí vemos que C&G no solo fueron maestros del diseño de logotipos, sino también talentos consumados de una tipografía muy elegante. Tanto espacio en blanco y esa Futura en gris. ¡Pum! Cualquier cosa que alguien escribiera en ese trozo de papel se convertía de inmediato en una obra maestra.

C&G incluso llegó a crear NBC Futura, una fuente diseñada específicamente para la cadena de televisión. Basada en la clásica fuente Futura diseñada por el tipógrafo Paul Renner, debe mucho al original, pero añade algunos toques interesantes, suficientes para ganarse el reconocimiento como tipografía clásica por derecho propio.

Estados Unidos siempre ha liderado y seguirá liderando el diseño gráfico para televisión. NBC no es una excepción. Una comunicación visual sobresaliente por parte de CBS.

Mucho antes de que existieran los iMac, ya existía Chermayeff & Geismar.

"Cuando alguien me plantea un problema, mi primera actitud, como primera fase del proceso de diseño, es averiguar si el problema que me han pedido resolver es realmente el problema. Y, sorprendentemente, normalmente no lo es, o al menos no exactamente. Tenemos que entender quiénes son nuestros clientes, que no es necesariamente lo que nos dicen."

Ivan Chermayeff

National Geographic. Icono global

Me parece asombroso que dos hombres hayan podido producir una obra tan enorme e increíble. Podría pasarme el día entero hablando de ello. Por desgracia, tengo un negocio que dirigir. Esta página podría tener fácilmente 20 000 palabras y aun así no llegaría a contarlo todo. Hay muchos grandes diseñadores, pero quizá solo un puñado pueda presumir del mismo nivel de logros globales que Chermayeff y Geismar. Que lograran levantar su agencia tan rápido y cambiar el rostro de Estados Unidos y, finalmente, del mundo, es un testimonio tanto de su genialidad como de su compromiso inquebrantable con la excelencia. Seguimos adelante, hacia su siguiente obra maestra: la evolución de la marca National Geographic.

Chermayeff y Geismar no pueden atribuirse haber inventado el marco amarillo de National Geographic, el borde de su revista. Aunque, si alguien debería poder hacerlo, son ellos. El borde empezó a aparecer en las portadas de la revista hacia 1910 y fue evolucionando con los años, cambiando de tonalidad y de grosor. (Echa un vistazo a este increíble video sobre la evolución de la revista NatGeo aquí.) Lo que sí pueden reivindicar es haber creado una marca basada en ese borde, convirtiéndola en el "logo" de National Geographic, y haber construido una marca moderna en torno a ese nuevo símbolo. También crearon una nueva tipografía para la empresa y mostraron cómo hacerla evolucionar en el siglo XX. Hoy, cuando alguien en cualquier parte del mundo ve un marco amarillo sobre una foto de la naturaleza, sabe que es National Geographic. Ni siquiera necesita palabras. Eso sí que es marketing.

Sencillo, pero genial. Con un giro visual ingenioso, la nueva marca nos lleva "fuera" de la portada de la revista, para mostrarnos la imagen completa. Casi como si dijera: "La portada es solo la punta del iceberg; espera a ver lo que hay dentro". El espectador no puede evitar fijarse en ese elemento dorado e imaginar las portadas de NatGeo. "Te mostramos la imagen completa de la naturaleza".

Amarillo y negro: una combinación absolutamente audaz. Eso sí, hace falta mucha habilidad para que funcione.

¿Te parece suficientemente llamativo? El marketing en su máxima expresión.

"Nuestro entorno visual se está deteriorando a un ritmo alarmante y quizá irrecuperable." Ivan Chermayeff, 1964. (Aún no había visto las redes sociales en ese momento...)

Uno de los diseños más famosos de Chermayeff: para la emisión en Estados Unidos del drama televisivo Churchill: The Wilderness Years. La esencia del gran diseño es que te planteen un problema y lo resuelvas de forma inmediata y fácil de entender (sencilla). Churchill, un fumador empedernido que se rodeaba de humo de puros, ¿cómo podemos identificarlo? Por su famoso sombrero. Solo podía ser él. Una solución brillante y estéticamente muy atractiva. Chermayeff no solo sabía crear identidades de marca audaces y precisas, sino que también era un ilustrador excelente. Además, tenía un talento único para encontrar las conexiones más improbables entre dos cosas que nadie más habría notado.

"Hay que establecer conexiones que no sean obvias. La mayoría de la gente es incapaz de ver gran cosa en comparación con lo que podría ver si estuviera interesada en mirar a su alrededor y establecer esas conexiones. Es fijarse en la cosa más pequeña lo que une dos cosas en una relación íntima."

Ivan Chermayeff

"Ivan era un icono del diseño, pero también fue un mentor, un socio y un amigo. Estaba obsesionado con el buen diseño. Para Ivan, lo bueno significaba excelente: cualquier cosa menos que excelente ni siquiera era diseño. La incansable búsqueda de Ivan de la relación perfecta entre forma e idea es la mayor inspiración que cualquiera podría esperar, y será su legado duradero para la industria y para las personas que lo conocieron." Sagi Haviv, socio de Chermayeff & Geismar & Haviv.

La extensa lista de premios y reconocimientos de Chermayeff

Presidente de la AIGA (American Institute of Graphic Arts) de 1963 a 1966. Fideicomisario del MoMA (Museum of Modern Art) de 1965 a 1986. Miembro del consejo de administración de la IDCA (International Design Conference in Aspen) de 1968 a 1999. Director del consejo de la Municipal Art Society of New York en 1972-76. Miembro de la AGI (Alliance Graphique Internationale) desde 1978. Director del consejo de la Smithsonian Institution de 1988 a 1996. Fue elegido miembro del Salón de la Fama del ADC New York (Art Directors Club) en 1982. Fideicomisario de los Archives of America Art en 1987-90. Diseñador Real de la Industria desde 1992.

Recibió numerosos premios, entre ellos la Medalla de Arte Industrial de la AIA (American Institute of Architects) en 1967, la Medalla de Oro del Philadelphia College of Art en 1971, la Medalla de Oro de la AIGA (American Institute of Graphic Arts) en 1979, el premio President's Fellow de la Rhode Island School of Design en 1981, el Primer Premio Internacional de Diseño de la Japan Design Foundation en 1983, la Medalla de las Artes de Yale en 1985, el Premio al Servicio Distinguido de la New School University en 1999, la Medalla de Oro de la Society of Illustrators en 2002, el Premio del Tokyo Type Directors Club en 2004 y el Premio Nacional de Diseño a la Trayectoria en 2014.

También recibió un doctorado honoris causa en Derecho por la Portland School of Art en 1981, y dos doctorados honoris causa en Bellas Artes por la Philadelphia University of Arts y por el Corcoran Museum of Art de Washington en 1991.

Lamentablemente, Chermayeff falleció en 2017. Tom Giesmar sigue trabajando en cghnyc.com en Nueva York, creando trabajos de marca espectaculares. Chermayeff dejó una huella imborrable en la mentalidad estadounidense, una que nunca volverá a igualarse, al menos no en esta vida. Un hombre excepcional.