আমাদের যুগের সেরা ডিজাইনার #3: সল বাস

ডিজাইনের মাস্টার

আমার কাছে সল পারফেকশনের সবচেয়ে কাছাকাছি কিছু। তাঁর সারমর্ম ফুটে উঠেছে তাঁর সেরা সৃষ্টি, ইউনাইটেড এয়ারলাইনসের লোগোতে। এটির দিকে আমি অনন্তকাল ধরে তাকিয়ে থাকতে পারি, আর সম্ভবত সারাজীবন তাতেই সন্তুষ্ট থাকব। তাঁর এই মাস্টারপিসগুলোই আমাকে খুব অল্প বয়স থেকেই ডিজাইনের জগতের দিকে টেনে এনেছিল। এমনকি ছোটবেলায় যে ম্যাচবক্স গাড়ি নিয়ে খেলতাম, যেগুলো আমার সবচেয়ে প্রথম স্মৃতির অংশ, সেগুলোর ডিজাইনের কিছু মূলনীতিও সলের কাছ থেকেই এসেছে। সেই কুল টাইপ, সেই ইটালিক হরফ, আর পুরো ব্যাপারটার সামগ্রিক "কুলনেস"। তিনি যেন এক ধরনের নির্বাণে পৌঁছে গিয়েছিলেন, এমন সব ডিজাইন যেগুলো আর উন্নত করা সম্ভবই না। কোনো কোনো দিক থেকে তাঁর ডিজাইনগুলো এখন এক হারিয়ে যাওয়া যুগের অংশ বলে মনে হয়, যে যুগে সরলতা আর সাহসী ধারণারই রাজত্ব ছিল। মিস্টার সল বাসের প্রতিভা সম্পর্কে একটি সংক্ষিপ্ত পরিচিতির জন্য এগিয়ে পড়ুন।

প্রারম্ভিক জীবন

১৯২০ সালের মে মাসে নিউ ইয়র্কের ব্রঙ্কসে জন্ম নেওয়া বাস ছিলেন পূর্ব ইউরোপ থেকে আসা ইহুদি অভিবাসীদের সন্তান। তিনি ব্রঙ্কসের জেমস মনরো হাই স্কুলে পড়াশোনা করেন।

হাই স্কুল পাস করার পর বাস ম্যানহাটানের আর্ট স্টুডেন্টস লীগে খণ্ডকালীন পড়াশোনা করেন। সেখানে তাঁর অসামান্য প্রতিভার কারণে তিনি একটি ফেলোশিপ লাভ করেন। এরপর তিনি ব্রুকলিন কলেজে নৈশ ক্লাসে যোগ দেন, যেখানে তাঁর ডিজাইনের দক্ষতা আরও উন্নত হয়। এখানেই তাঁর সঙ্গে হাঙ্গেরিয়ান-জন্মা বাউহাউস গুরু জিয়র্জি কেপেশের পরিচয় হয়।

ক্যারিয়ারের শুরুর দিকে সল বিজ্ঞাপনের কাজ করতেন, যার মধ্যে বিশ্ববিখ্যাত ওয়ার্নার ব্রাদার্সের জন্যও কাজ ছিল। পরে ১৯৪০-এর দশকে তিনি নিউ ইয়র্ক ছেড়ে ক্যালিফোর্নিয়ার লস অ্যাঞ্জেলেসে চলে যান, যাতে মুভিল্যান্ডের কেন্দ্রবিন্দুর কাছাকাছি থাকতে পারেন। সেখানে তিনি প্রিন্ট বিজ্ঞাপনের ডিজাইনার হিসেবে কাজ করে হলিউডের প্রকল্পগুলোর সঙ্গে আরও গভীরভাবে যুক্ত হন।

এই ডিজাইনটি আমার মস্তিষ্কে চিরদিনের মতো গেঁথে আছে। লাল, কালো আর সাদা আকৃতির এমন বিপরীতধর্মী সমন্বয় যে তা আপনার ধূসর কোষে নিজের ব্র্যান্ড খোদাই করে দেয়। "W" অক্ষরের আকৃতিগুলো একটি সুন্দর প্রতিসম সম্প্রীতি তৈরি করে, অথচ একই সঙ্গে অত্যন্ত আধুনিক থাকে। আপনার পছন্দের সিনেমা শুরু হওয়ার অপেক্ষায় থাকা মাত্র তিন সেকেন্ডের মধ্যেই এটি এক অসাধারণ ডিজাইন-পারফেকশনের দৃষ্টান্ত।

বিখ্যাত চলচ্চিত্র নির্মাতা অটো প্রেমিঙ্গার বাসকে চলচ্চিত্রের টাইটেল সিকোয়েন্স ডিজাইনে প্রথম বড় স্বীকৃতি পেতে সহায়তা করেন। তিনি ডিজাইনারকে "কারমেন জোন্স" (১৯৫৪ সালে মুক্তিপ্রাপ্ত) ছবির টাইটেল ক্রেডিট তৈরিতে যুক্ত করেন। একই প্রকল্পের জন্য সলের তৈরি পোস্টার দেখে মুগ্ধ হয়েই প্রেমিঙ্গার এই সিদ্ধান্ত নেন।

বাস যখন প্রেমিঙ্গারের ছবির জন্য টাইটেল ক্রেডিট ডিজাইন করেন, তার আগে টাইটেল সিকোয়েন্সকে চলচ্চিত্রের গল্পের অবিচ্ছেদ্য অংশ হিসেবে খুব একটা গণ্য করা হতো না। কিন্তু সেই কাজ একটি গেম-চেঞ্জার প্রমাণিত হয় এবং টাইটেল সিকোয়েন্স যে সামগ্রিক সিনেমাটিক অভিজ্ঞতার সঙ্গে মিশে যেতে শুরু করে, সেখান থেকেই তার সূচনা হয়।

১৯৫৫ সালে প্রেমিঙ্গারের আরেকটি প্রকল্প "দ্য ম্যান উইথ দ্য গোল্ডেন আর্ম"-এর টাইটেল সিকোয়েন্স তৈরি করার মধ্য দিয়ে হলিউডে বাসের খ্যাতি আরেক স্তরে পৌঁছায়। মূলত পোস্টারটিতে শুধু সোনালি বাহু আর তার চারপাশের কিছু বিমূর্ত আকৃতি ছিল। বেশ চমৎকার ছিল সেটি। কিন্তু পেশাদার গ্রাফিক ডিজাইনে ক্লায়েন্টের কারণে আপনার সুন্দর দৃষ্টিভঙ্গি ক্ষুণ্ণ হবে না, এমনটা কি হয়? তাঁরা পোস্টারে সিনাত্রা আর নোভাকের ছবি যোগ করার জোর দাবি জানান। সল এর বিরুদ্ধে যুক্তি দিয়েছিলেন, কিন্তু দুর্ভাগ্যবশত সবই ব্যর্থ হয়। শিল্পীর জীবন আর তাঁর অর্থদাতার জীবন এমনই।

পরে প্রেমিঙ্গারের কাজ দেখে অনুপ্রাণিত হয়ে আলফ্রেড হিচককও সলের সঙ্গে কাজ শুরু করেন, যাতে তাঁর চলচ্চিত্রের জন্য টাইটেল ক্রেডিট তৈরি করা যায়। এটি সত্যিই সিনেমা সিকোয়েন্সিংয়ের এক সুবর্ণ যুগ ছিল। এক সোনালি ভোর, যখন টাইপোগ্রাফি আধুনিক সংস্কৃতির অবিচ্ছেদ্য অংশ হয়ে ওঠে, আর সিনেমাটিক নাটকের উত্তেজনাময় প্রবাহ তাকে আরও জোরালো করে তোলে। বাস তাঁর স্বাক্ষর হয়ে ওঠা কাইনেটিক টাইপোগ্রাফি ব্যবহার করে "নর্থ বাই নর্থওয়েস্ট", "ভার্টিগো" এবং "সাইকো"-এর মতো ছবির জন্য মন-ভোলানো অনন্য টাইটেল সিকোয়েন্স তৈরি করেন। আজ হয়তো এগুলোকে পুরনো মনে হতে পারে, কিন্তু এগুলো কতটা অসাধারণ সুন্দর তা আপনি এখনও উপলব্ধি করতে পারবেন, আর ১৯৬০ সালে এগুলো কতটা উত্তেজনাপূর্ণ ও আধুনিক লাগত, সেটাও ভাবতে পারবেন। ১৯৫৯ সালে, তাও আবার, একটি ভবনের পাশ দিয়ে ক্রেডিট উপরের দিকে উঠে যাওয়ার ধারণাটা প্রায় অসম্ভব বলে মনে হওয়ারই কথা।

"অ্যানাটমি অফ আ মার্ডার" (১৯৫৯), "স্পার্টাকাস" (১৯৬০), "ওয়াক অন দ্য ওয়াইল্ড সাইড" (১৯৬২) এবং "দ্য শাইনিং" (১৯৮০)-এর ক্রেডিটগুলো বাসের তৈরি অসংখ্য জনপ্রিয় টাইটেল সিকোয়েন্সের মধ্যে অন্যতম। তাঁর শেষ দিকের কাজের মধ্যে ছিল স্কোর্সেসির জন্য করা "গুডফেলাস" (১৯৯০) এবং "ক্যাসিনো" (১৯৯৫)।

ফিল্ম ও মুভি পোস্টার

বাসের টাইটেল সিকোয়েন্স ডিজাইনের খ্যাতি শুরু হয় একটি ফিল্ম পোস্টারের কাজ দিয়ে। তিনি এমন কার্যকর পোস্টার ডিজাইন করেছিলেন, যা চলচ্চিত্র বিজ্ঞাপনে একেবারে নতুন মাত্রা যোগ করে। তাঁর ডিজাইনগুলোতে সাধারণত কোনো চলচ্চিত্র বা মুভির মূল উপাদানগুলো তুলে ধরা হতো, আর এই পদ্ধতিটিই তাঁর একটি উত্তরাধিকার। বেশির ভাগ ক্ষেত্রে এতে প্রকল্পের প্রধান দৃশ্যগুলো থাকত।

"অ্যানাটমি অফ আ মার্ডার" ছিল বাসের সরল ও প্রতীকী ডিজাইনের একটি ভালো উদাহরণ, যেখানে তিনি দৃশ্যত ছবিটি কী নিয়ে তা প্রকাশ করেছিলেন। পোস্টারে তিনি খণ্ড খণ্ড অঙ্গসহ একটি লাশের রেখাচিত্র যুক্ত করেছিলেন। পোস্টার সংগ্রাহক আর ইন্টেরিয়র ডিজাইনারদের কাছে এটি এখনও প্রিয়, আর এর রোথকো-ঘেঁষা রঙ ও সাহসী ডিজাইন আজও আকর্ষণীয় ও চোখ টানার মতো মাস্টারওয়ার্ক হিসেবে রয়ে গেছে। তাঁর ডিজাইনের নির্মম সরলতা এক ধরনের কালাতীতত্ব ধারণ করে। সহজ আকৃতিগুলো সূক্ষ্ম অর্থ বহন করে, আর প্রতিটি দর্শক তাঁর বার্তাকে ভিন্ন ভিন্নভাবে ব্যাখ্যা করেন, ঠিক যেমন রোথকো এবং অন্যান্য কালজয়ী শিল্পকর্মের ক্ষেত্রেও ঘটে। বাসের কাজকে কি আধুনিক শিল্পের মতো এত উঁচু মর্যাদা দেওয়া যায়? আমার মতে, হ্যাঁ, অবশ্যই। এটি শিল্প, সর্বোচ্চ মানের শিল্প, এবং নিজ যুগের যেকোনো "মাস্টারপিস"-এর মতোই এটি একটি বুদ্ধিবৃত্তিক অর্জন।

তাঁর সবচেয়ে জনপ্রিয় পোস্টারগুলোর একটি বড় অংশ তৈরি হয়েছিল প্রেমিঙ্গার ও হিচককের জন্য। তিনি চলচ্চিত্রনির্মাতা বিলি ওয়াইল্ডার এবং স্ট্যানলি কুব্রিকের জন্যও স্মরণীয় কাজ তৈরি করেছিলেন। (যদিও সব সময় সবকিছু মসৃণভাবে হয়নি। )

বাস প্রায় চার-পাঁচ দশক ধরে ফিল্ম ও মুভি পোস্টার ডিজাইন করেছেন। তাঁর কাজ তাঁর পরবর্তী বহু গ্রাফিক ও পোস্টার ডিজাইনারের জন্য অনুপ্রেরণা হয়ে উঠেছিল।

লোগো

যদিও অনেকে হলিউডে তাঁর কাজের জন্য তাঁকে চেনেন, বাস শুধু চলচ্চিত্রের মাস্টার ছিলেন না। তিনি একজন দক্ষ লোগো নির্মাতা এবং ব্র্যান্ডিংয়ের প্রতিভাধর ছিলেন, যিনি এই ক্ষেত্রে পথ দেখিয়েছিলেন। তিনি অসংখ্য লোগো ডিজাইন করেছিলেন, যেগুলো ছিল মার্জিত ও শক্তিশালী, আর এর কিছু আজও টিকে আছে।

আমি আসলে নিশ্চিত নই, এটি ভালো নাকি তাঁর ইউনাইটেড লোগো ভালো। দুটোই আমার মধ্যে বিস্ময়ের অনুভূতি জাগায়। ১৯৬৯ সালে বাস বেল টেলিফোনের জন্য লোগো ডিজাইন করেন, আর ১৯৮৩ সালে এর উত্তরসূরি এটঅ্যান্ডটি-এর জন্য "গ্লোব" লোগো তৈরি করেন। তাঁর ডিজাইনগুলো আমেরিকান মানসের এতটাই গভীরে গেঁথে গিয়েছিল যে সেগুলো সর্বত্র ছিল এবং দৈনন্দিন জীবনেরই অংশ হয়ে উঠেছিল। তাঁর অন্যান্য জনপ্রিয় ডিজাইনের মধ্যে ছিল কন্টিনেন্টাল এয়ারলাইনস, ডিক্সি এবং ইউনাইটেড এয়ারলাইনসের লোগো। গ্রাফিক ডিজাইনের এই প্রতিভা শিল্পের বাইরের মানুষদের কাছে খুব কমই উদযাপিত হয়, এটি এক রহস্যই বটে। ইউনাইটেড এয়ারলাইনস, ওয়ার্নার ব্রাদার্স বা এটঅ্যান্ডটি-এর মতো মাস্টারফুল লোগো যিনি তৈরি করেছেন, পশ্চিমা সংস্কৃতির প্রতিটি মানুষের (অন্তত) তাঁকে চেনা উচিত নয় কি? কিন্তু দুঃখজনকভাবে তা হয় না। আমরা সেলিব্রিটি আর অভিনেতাদের নিয়েই মেতে থাকি, যাঁরা নিজেদের জীবন অন্য কেউ সাজার ভান করে কাটান। অদ্ভুত এই পৃথিবী।

একজন "ভিজ্যুয়াল কনসালট্যান্ট"

অনেক প্রতিভাবানের মতো সলকেও একটিমাত্র পরিচয়ে আবদ্ধ করা যায় না। বাস একজন চলচ্চিত্রনির্মাতাও ছিলেন। কিছু সিনেমায় তাঁকে ভিজ্যুয়াল বা পিক্টোরিয়াল কনসালট্যান্ট হিসেবে কৃতিত্ব দেওয়া হয়েছে, আর তিনি "স্পার্টাকাস" ছবির গladiator স্কুলের কিছু অংশ ডিজাইন করেছিলেন। প্রচলিত তথ্য অনুযায়ী, তিনি রোমান ও ক্রীতদাসদের মধ্যে চূড়ান্ত লড়াইয়ের স্টোরিবোর্ডও করেছিলেন, যা চলচ্চিত্র ইতিহাসের এক বিশাল মুহূর্ত! এই বিখ্যাত গ্রাফিক ডিজাইনার "গ্র্যান্ড প্রিক্স", "ওয়েস্ট সাইড স্টোরি" এবং "সাইকো"-সহ আরও কিছু প্রকল্পে স্টোরিবোর্ডিং, পরিচালনা ও/অথবা সম্পাদনার দায়িত্বও পালন করেছিলেন।

১৯৬০-এর দশক থেকে বাস ও তাঁর স্ত্রী এলেইন চলচ্চিত্র নির্মাণের দিকে বেশি মনোযোগ দিতে শুরু করেন। ১৯৬৪ সালের নিউ ইয়র্ক ওয়ার্ল্ডস ফেয়ারের জন্য তাঁরা ছোট প্রচারমূলক চলচ্চিত্র তৈরি করেন। তাঁদের নির্মিত "হোয়াই ম্যান ক্রিয়েটস" শিরোনামের তথ্যচিত্রটি তাঁদের একটি অস্কার এনে দেয়। এ ছাড়া তাঁদের অন্য দুটি স্বল্পদৈর্ঘ্যের চলচ্চিত্র, "নোটস অন দ্য পপুলার আর্টস" (১৯৭৭) ও "দ্য সোলার ফিল্ম" (১৯৭৯), অস্কারের মনোনয়নও পেয়েছিল।

বাসের উপর লেখা একটি চমৎকার নিবন্ধে, কিংবদন্তি লেখক অ্যানিয়াস তাঁর বছরের পর বছর ধরে উপহার দেওয়া কিছু দুর্দান্ত লোগো ডিজাইনের বিবরণ দিয়েছেন। গড়ে একটি বাস লোগোর আয়ু ৩৪ বছর! এই মজার তথ্যটি কতই না চমৎকার। সেই নিবন্ধে আমাদের প্রিয় অ্যানিয়াস মূল লোগোগুলোর সঙ্গে পরে বিভিন্ন ডিজাইন এজেন্সির "আপডেট করা" সংস্করণগুলোর তুলনা করেছেন। এই পোস্টের আকর্ষণীয় দিকটি হলো, তথাকথিত "প্রতিষ্ঠিত" এজেন্সিগুলোর করা লোগো আপডেটের বেশির ভাগই আসলে বাসের মূল মাস্টারপিসগুলোর চেয়ে অনেক দুর্বল। অবশ্যই তাই হবে। এগুলোতে হাত দেবেন না, বোকার দল।

Better call Saul. নির্বাচিত মাস্টারওয়ার্কস

মিনি-র‍্যান্ট #23,845: কোম্পানিগুলো একটা ভুল করে বসে। তারা তাদের লোগো "আপডেট" করতে চায়, আর বেশিরভাগ সময় এর কারণ হলো "বোর্ড" চায় অবসরে যাওয়ার আগে আর গল্ফ কোর্সে যাওয়ার আগে ব্র্যান্ডের উপর নিজের ছাপ রেখে যেতে (অহংকার?)। বেশিরভাগ ক্ষেত্রে লোগোর চারপাশের উপকরণগুলোর ডিজাইনই আপডেট দরকার, লোগোটা আসলে না। যেমন Continental Airlines-এর লোগোটার কথাই ধরুন।

Bass-এর এই মাস্টারপিস অনন্তকাল অক্ষত থাকা উচিত। এটাকে আর উন্নত করা যায় না, বদলানোও যায় না। এটা সত্যিই ব্র্যান্ড-নিখুঁততার চূড়ান্ত উদাহরণ। শেষ মিনিটে জয় এনে দেওয়া হেইল মেরি পাস, উইম্বলডনের শেষ পয়েন্ট, Wembley Stadium-এ Live Aid-এ Queen-এর পারফরম্যান্স, এই মুহূর্তগুলোকে উন্নত করা যায় না, শুধু ভবিষ্যৎ প্রজন্মের জন্য যত্ন করে সংরক্ষণ করা যায়। Lippincot Mercer-এর করা সেই আপডেটের ভয়ংকর Microsoft clipart-এর দিকে আমরা বেশিক্ষণ তাকাব না।

. আসল কথা হলো, আপডেটের কোনো দরকারই ছিল না। Saul-এর মাস্টারপিস সময়, ফ্যাশন আর মানুষের যত মাপকাঠি আপনি ভাবতে পারেন, সবকিছুকে হার মানায়। এর বায়ুগতিশীল রেখাগুলো সিল্কের মতো মসৃণ আর আপেল পাইয়ের মতোই আমেরিকান। এর চেয়ে ভালো করা সম্ভব না। লোগো বদলাবেন না। যে পরিবেশে লোগোটি থাকে, সেটা আপডেট করুন। লোগো বদলানো মোনালিসায় আগুন ধরিয়ে দেওয়ার চেয়েও বেশি আপত্তিকর। যে ডিজাইন এজেন্সি এটা বদলানোর দায়িত্ব নিয়েছিল, তাদের মুখে ঠাস করে একটা চড় মারা উচিত ছিল।

Bass যে অসাধারণ লোগোটি Continental Airlines-এর জন্য বানিয়েছিলেন, আর তার আধুনিক আপডেটের যে করুণ পরিণতি হলো, সেটাই এখন ট্র্যাজেডি। সেই গৌরবময় বায়ুগতিশীল জেট স্ট্রিম, অতি দ্রুত শব্দের গতির প্রতীক, তার জায়গায় এল এক ভিক্টোরিয়ান যন্ত্রণার যন্ত্র। কিছু পুরুষালি অঙ্গের নির্যাতন আর মানুষের জিনের বংশবিস্তার বন্ধ করার জন্যই যেন ডিজাইনটা বানানো হয়েছে, কল্পনা করতেও ভয় লাগে। তারা কী ভাবছিল?? ঠিক আছে, এটা তো নব্বইয়ের দশক ছিল। তখন সবকিছুই চলত। চলুন, একসাথে সেই দারুণ বছরগুলোর গৌরব মনে করি। ইন্টারনেট সবকিছু নষ্ট করে দেওয়ার আগের সময়টা। ;)

The Saul Bass Revolution

১৯৭০-এর দশকে United Airlines Saul-কে তাদের লোগো নতুন করে ডিজাইন করার দায়িত্ব দেয়। Bass তখনই AT&T, Minolta আর Kleenex-এর মতো কোম্পানির জন্য কালজয়ী লোগো বানিয়ে বিখ্যাত ছিলেন। তাঁর মিনিমালিস্ট আর আধুনিকতাবাদী ডিজাইন ভঙ্গি United Airlines-এর ভবিষ্যৎ দৃষ্টিভঙ্গির সঙ্গে পুরোপুরি মিলে গিয়েছিল। Bass এয়ারলাইনটির আগের লোগোগুলো থেকে অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন এবং এমন একটি প্রতীক তৈরিতে মন দেন, যেটি হবে মার্জিত, কালজয়ী এবং United-এর মূল্যবোধের প্রতিফলন। ফলাফল হলো একটি সাহসী ও আইকনিক "U", যার ধারালো রেখাগুলো একটি আধুনিক জেট বিমানের শৈলীকৃত, বিমূর্ত রূপ তৈরি করেছে। ডিজাইনটি ছিল সরল, অথচ অর্থবহ। এটি ওড়ার আর উদ্ভাবনের সারমর্মকে ধরে রেখেছিল।

Symbolism and Impact

Saul-এর নতুন লোগো, যা ১৯৭৪ সালে চালু হয়, তাৎক্ষণিকভাবেই একটি কালজয়ী নিদর্শনে পরিণত হয়। "U" প্রতীকের সরলতা বিভিন্ন মার্কেটিং উপকরণে সহজেই ব্যবহার করা গেছে, বিমানের গায়ের রঙ থেকে শুরু করে টিকিটের স্টাব আর বিজ্ঞাপন পর্যন্ত। লোগোটির নেগেটিভ স্পেসের চমৎকার ব্যবহার একে দৃষ্টিনন্দন করেছে এবং দূর থেকেও সহজে চেনা যায়। নতুন লোগোটি এয়ারলাইনটির পরিচয়ের সঙ্গে পুরোপুরি মানানসই ছিল। শিল্পের শীর্ষস্থানীয় বাহক হিসেবে United আধুনিকতা, নির্ভরযোগ্যতা ও অগ্রগতির একটি ছবি তুলে ধরতে চেয়েছিল। Bass-এর ডিজাইন এসব কিছুই অর্জন করেছে। এটি এমন একটি শক্তিশালী প্রতীক হয়ে ওঠে, যা বিমান চলাচল জগতে এয়ারলাইনটির অগ্রপথিক হওয়ার অবস্থানকে তুলে ধরে।

Evolution and Adaptation

তার প্রকাশের পর থেকে Saul Bass-এর United Airlines লোগোতে বদলাতে থাকা ডিজাইন প্রবণতা ও মিডিয়ার প্রয়োজন মেটাতে সামান্য কিছু পরিবর্তন এসেছে। লোগোটি প্রাসঙ্গিক রাখতে, এর মূল পরিচয় অক্ষুণ্ণ রেখে রঙের ভিন্নতা ও ছোটখাটো সমন্বয় করা হয়েছে। United Airlines-এর লোগোর ইতিহাস রূপান্তর ও বিবর্তনের গল্প। "Winged Globe"-এর প্রথম দিন থেকে শুরু করে Saul Bass-এর বৈপ্লবিক ডিজাইন পর্যন্ত, প্রতিটি পর্যায় এয়ারলাইনটির যাত্রায় একেকটি গুরুত্বপূর্ণ মাইলফলক। Bass-এর আইকনিক "U" প্রতীক ওড়া, উদ্ভাবন ও অগ্রগতির চেতনা ধারণ করে ব্র্যান্ডের একটি কালজয়ী রূপ হয়ে উঠেছে। তাদের এই লোগোর মাধ্যমে United Airlines আজও নতুন উচ্চতায় উড়ে চলেছে, পৃথিবীকে যুক্ত করছে আর বিশ্বজুড়ে ভ্রমণকারীদের অনুপ্রাণিত করছে।

আরও কিছু Saul:

Zenn-এর ডিজাইন টিমের উপরেও Saul আজও গভীর প্রভাব ফেলে চলেছে, আর আমাদের সব কাজেই Saul-এর একটু ছোঁয়া থাকে। আসলে এটা বললে ভুল হবে না যে আমাদের বেশিরভাগ লোগো Mr. Bass-এর কাছে ঋণী। এখনই দেখে নিন! আমাদের এখন শুধু যা করার তা হলো তাঁর প্রতিভাকে উদযাপন ও স্মরণ করা, আর আশা করা যে একদিন তিনি আবার ফিরে আসবেন।

দীর্ঘজীবী হোন Bass! যতদিন ডিজাইন থাকবে, ততদিন Bass-এর প্রতিভা আমাদের হৃদয় ও মনে বেঁচে থাকবে। আপনি যেখানেই থাকুন, Mr. Bass, আপনাকে আমাদের সালাম!