আমাদের যুগের সেরা ডিজাইনারগণ #৫: হার্ব লুবালিন
The quiet genius
ছোটবেলা থেকেই Herb-এর সব কাজ আমাকে মুগ্ধ করত। আমার কাছে তাঁর কাজ মানে ষাট আর সত্তরের সেই সোনালি সময়, যখন কম্পিউটার আমাদের ডিজাইনের জগতে ঢোকেনি। হাতে আঁকা টাইপ, ড্রয়িং বোর্ডের সামনে ঘণ্টার পর ঘণ্টা কাটানো। তিনি Lou Dorfsman-এর দীর্ঘদিনের বন্ধু ও সহযোগী ছিলেন। আর্ট স্কুলে গবেষণা করার সময় প্রায় একই সময়ে Lou-এর কথাও আমি জানতে পারি। (Lou-এর অতি-প্রতিভা নিয়ে পরে আরও বলব।) Herb-এর কাজ ছিল দারুণ বৈচিত্র্যময়। তিনি বিস্ময়কর, ঘূর্ণায়মান স্ক্রিপ্ট তৈরি করতে পারতেন, স্টাইলিশ টাইপোগ্রাফি করতে পারতেন, আর এমন টাইপফেস বানাতে পারতেন যা দুনিয়াকে বদলে দিয়েছে। সাহসী ব্র্যান্ডিং, লোগোটাইপ আর বিজ্ঞাপনেও তিনি ছিলেন দক্ষ, আর ম্যাগাজিন ডিজাইনে ছিলেন বিশেষজ্ঞ।
এমন অসাধারণ দক্ষতাই Lou-এর চমৎকার কিংবদন্তিকে ডিজাইনের খ্যাতির জগতে স্থায়ী করেছে। আর তাঁর টাইপফেস এবং পৃথিবীজুড়ে ভবিষ্যৎ প্রজন্মের সৃজনশীল মানুষের ওপর তাঁর প্রভাব (জানা হোক বা না হোক) তাঁর উত্তরাধিকারকে বাঁচিয়ে রাখবে...
A well respected man
Herb Lubalin (উচ্চারণ Loo-bal-in, শুনেছি), জীবদ্দশায় প্রকাশনা, বিজ্ঞাপন ও বইয়ে তাঁর উদ্ভাবনী ডিজাইনের জন্য অনেক স্বীকৃতি পেয়েছেন।
একবার তাঁকে এভাবে বর্ণনা করা হয়েছিল, “এমন একজন মানুষ যিনি তাড়াহুড়ো, অস্থিরতা বা বিচলিত ভাব না দেখিয়েও বিপুল পরিমাণ কাজ করে ফেলতে পারেন।” ১৯৮১ সালের মার্চ সংখ্যা U&If.-এ, অর্থাৎ International Journal of Typographics-এ প্রকাশিত তাঁর প্রোফাইলে এই দিকটি উঠে এসেছে।
“Mr. Lubalin হলেন এ পর্যন্ত যত গ্রাফিক ডিজাইনার এসেছেন তাঁদের মধ্যে অন্যতম সেরা”—Louis Silverstein, The New York Times-এর কর্পোরেট আর্ট ডিরেক্টর ও ম্যানেজিং এডিটর।
CBD Inc.-এর ক্রিয়েটিভ ডিরেক্টর ও ভাইস প্রেসিডেন্ট Lou Dorfsman তাঁকে বর্ণনা করেছেন “একজন শান্ত মানুষ যার বিশাল প্রতিভা আছে” এবং “আমাদের সময়ের টাইপোগ্রাফিক ইম্প্রেসারিও” হিসেবে। সত্যিই সুন্দর একটি স্বীকৃতি।
Herbert Frederick Lubalin ১৯৩৯ সালে Cooper Union থেকে স্নাতক হন। তিনি ১৯১৮ সালের ১৭ মার্চ নিউ ইয়র্ক শহরে জন্মগ্রহণ করেন। ১৯৪৫ সালের মধ্যে, Fairchild Publications-সহ বিভিন্ন বিজ্ঞাপন কোম্পানিতে আর্ট ডিরেক্টর হিসেবে কাজ করার পর, Lubalin Suder & Hennessy-তে ভাইস প্রেসিডেন্ট, ক্রিয়েটিভ ডিরেক্টর ও আর্ট ডিরেক্টর হন। প্রতিষ্ঠানটি শুরু হয়েছিল একটি ডিজাইন স্টুডিও হিসেবে, পরে পুরোদস্তুর একটি বিজ্ঞাপন এজেন্সিতে রূপ নেয়।
Herb প্রায় সব কাজেই উদ্ভাবনীভাবে টাইপোগ্রাফি ব্যবহার করার জন্য ব্যাপকভাবে পরিচিত ছিলেন। তিনি নানা ধরনের প্রকাশনার জন্য ডিজাইন করেছেন এবং News Leader, Saturday Evening Post, Eros ও Readers Digest-এর মতো পত্রিকার নতুন রূপ দিয়েছেন।
তিনি বিশ্বাস করতেন, কোনো ম্যাগাজিন বা সংবাদপত্র নতুন করে ডিজাইন করার ক্ষেত্রে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হলো সম্পাদকীয় বিষয়বস্তুকে ব্যাখ্যা করা ও শক্তিশালী করা। (ডিজাইনারের দক্ষতা দেখানো নয়।) যখন তিনি New Leader (১৯২৩ সালে জন্ম নেওয়া একটি রাজনৈতিক ম্যাগাজিন) নতুন করে ডিজাইন করেন, তখন তিনি এই পদ্ধতিটিই প্রয়োগ করেন। সরল, মোটা হেডলাইনের ওপর জোর দিয়ে তিনি এমন গ্রাফিক গতিশীলতা ও সরলতা আনেন, যা অন্য কোনো প্রকাশনায় তখনও দেখা যায়নি।
অসাধারণ পরিশ্রমী মানুষ হিসেবে তিনি গ্রাফিক ডিজাইনারের সামগ্রিক বিকাশ নিয়ে ভাবিত ছিলেন। ১৯৬০-এর দশকের মাঝামাঝি, যখন ম্যাগাজিনের ফরম্যাটে উদ্ভাবনী নতুন ডিজাইনের ঢল নামে, তখন তিনি উদ্বিগ্ন ছিলেন যে বিজ্ঞাপন ডিজাইনের আসল সততাকে গ্রাস করছে।
তাঁর কম পরিচিত কাজগুলোর মধ্যে ছিল ১৯৬০-এর দশকে চালু হওয়া Coca-Cola কোম্পানির সফট ড্রিংক Sprite-এর প্যাকেজিং ও লোগোটাইপ। বিস্ময়কর ব্যাপার হলো, একই বছরে তিনি “Fact:” ম্যাগাজিনের প্রচ্ছদও ডিজাইন করেন, যেখানে Coca-Cola এবং এই সর্বআমেরিকান পানীয় জনস্বাস্থ্যের কতটা ক্ষতি করে, তার তীব্র সমালোচনা ছাপা হয়েছিল। তাঁর প্রতিভা বহু ও বৈচিত্র্যময় প্রকল্পে ব্যবহৃত হয়েছে। প্রায় সবকিছুর জন্যই তিনি গ্রাফিক তৈরি করেছেন, “Chicken of Sea” টুনা থেকে শুরু করে Bazooka চুইংগাম পর্যন্ত। (ছোটবেলায় আমার নিজের সবচেয়ে প্রিয় ছিল Bazooka। Bazooka Joe-এর কার্টুনগুলো পড়ে আমি অফুরন্ত আনন্দ পেতাম, আর কল্পনা করতাম আমেরিকা আসলে কেমন।)
His inventive use of typography
Herb Lubalin-এর একটি উক্তি উদ্ধৃত হয়: “একজন ভালো আর্ট ডিরেক্টরের জানা উচিত প্রায় ২,০০০ টাইপফেসের কথা।” তিনি আরও বলেছেন, যে আর্ট ডিরেক্টর তাঁর কাজ জানেন, তিনি এই প্রতিটি টাইপফেসের শক্তিশালী দিকগুলো এবং সেগুলো ব্যবহারের সেরা উপায় জানবেন। আমাকে স্বীকার করতেই হবে, আমি এই কাজে যথেষ্ট দক্ষ নই। আমার মনে হয়, বড়জোর ৫০টির মতো নাম বলতে পারব। ভালোই তো, ভাবলাম। *দুঃখী মুখের ইমোজি*
৬০-এর দশকে বিদ্যমান টাইপফেসগুলো Mr. Herb-এর কাছে যথেষ্ট ভালো মনে হতো না। তাই তিনি নিজেই আরও অনেক টাইপফেস তৈরি করেন। তাঁর সবচেয়ে বিখ্যাত ডিজাইন করা টাইপফেসগুলোর একটি হলো কিংবদন্তি avant-garde, যা এখন পর্যন্ত তৈরি হওয়া সবচেয়ে টেকসই ও উজ্জ্বল টাইপফেসগুলোর একটি।
ফন্টটি মোটা ও উদ্ধত, কঠোর কোণ আর প্রতিসম বৃত্তের মিশ্রণ। তবে অন্য বেশিরভাগ ফন্টের মতো নয়, avant garde আগে বা পরে আসা যেকোনো ফন্টের থেকেই আলাদা। আর এটাই একে এমন অসাধারণ কাজে পরিণত করেছে।
উদাহরণস্বরূপ, একটি Baskerville দেখতে Times New Roman-এর মতো লাগতে পারে।
একটি
কিছুটা
কিন্তু Avant Garde-এর মতো আর কিছুই নেই। Lubalin যে লিগেচার ও অক্ষরের বিশেষ ওভারল্যাপ ডিজাইন করেছেন, তা বিশেষভাবে আকর্ষণীয়, যা আগে কখনো দেখা যায়নি। তবে “ডিজাইন করা” কথাটি নিয়েও বিতর্ক আছে। Lubalin তাঁর কিছু স্কেচ বন্ধু ও ব্যবসায়িক অংশীদার Tom Carnase-কে দিয়েছিলেন, যিনি Lubalin Smith Carnase-এ তাঁর সঙ্গে কাজ করতেন। Tom তারপর কয়েক সপ্তাহ ধরে সব ফাঁকফোকর পূরণ করেন এবং সম্পূর্ণ বর্ণমালার টাইপসেট তৈরি করেন। সময়ের সঙ্গে মুনাফা ও অর্থ নিয়ে জটিলতা বাড়তে থাকে, আর ৭০-এর দশকে টাইপফেসটির জনপ্রিয়তা আকাশ ছোঁয়। সংক্ষেপে বলতে গেলে, Lubalin ছোটখাটো একটা ভাগ্য গড়েন, আর Carnase...গড়তে পারেননি।
ফন্টটি ষাটের দশকের মুক্ত উচ্ছ্বাস আর সত্তরের দশকের ঘণ্টা-আকৃতির কর্ডুরয়ের প্যান্টের প্রতিনিধিত্ব করে উঠেছিল, এবং শেষ পর্যন্ত সর্বত্র ছড়িয়ে পড়ায় ধীরে ধীরে পপ কালচার থেকে সরে যায়। সব ফ্যাশনের জিনিসের মতো, এগুলোও একসময় ফ্যাশনের বাইরে চলে যায়, আর প্রায় ২০ বছর পর আবার ফিরে আসে। Travis-এর কয়েকটি অ্যালবামের জন্য independiente-এর চমৎকার কাজের মাধ্যমে এই ফন্টটি আবার জনসাধারণের নজরে আসে।
আমাকে স্বীকার করতেই হবে, আমি নিজে কখনো Avant Garde ব্যবহারের ভক্ত ছিলাম না। তবে এর কারণ আমার নিজের ডিজাইনার হিসেবে দুর্বলতা, এটা মানছি। হয়তো আমি ফন্টের সঠিক কাট কখনো কিনিইনি? (অজুহাত, অজুহাত!) শুনেছি, Adobe যখন প্রথম এটি Mac-এর জন্য তৈরি করে, তখন এটি ছিল একটি সাধারণ সংস্করণ, যাতে সব মজার লিগেচার বাদ ছিল। এতেই অনেক কিছু পরিষ্কার হয়, কারণ ওই লিগেচারগুলোই ফন্টটির সবচেয়ে আকর্ষণীয় অংশ। যথারীতি Adobe, সবসময় মজাটাই নষ্ট করে দেয়, ভাই। আমার বিশ্বাস, এই টাইপফেসের কয়েকটি সংস্করণ ছিল, একটি হেডলাইনের জন্য আর আরেকটি বডি কপির জন্য। ভাগ্যিস! বডি কপিতে সেই মোটা হেডলাইন টাইপ ব্যবহার করলে তো দুঃস্বপ্ন হতো! যখনই আমি এটি নিয়ে কাজ করার চেষ্টা করেছি, মনে হয়েছে একেবারেই বাজে দেখাচ্ছে। আমার আর Herb-এর মধ্যে পার্থক্য তো এখানেই, তাই না!
Avant Garde নিয়ে Herb-এর যেকোনো কাজ দেখলেই আমি সত্যিই মুগ্ধ হই। কী অসাধারণ শিল্পকর্ম! নিজেকে মনে করিয়ে দিচ্ছি: আরও ভালো করার চেষ্টা করতে হবে।
Magazines
ক্যারিয়ারের শুরুর দিকেই Lubalin অনেক ডিজাইন-বন্ধুত্ব গড়ে তোলেন, যেগুলো তাঁর পুরো ক্যারিয়ার জুড়ে টিকে ছিল: Lou Dorfsman, George Louis আরও অনেকে। এদের মধ্যে একটি সম্পর্ক বিশেষভাবে ফলপ্রসূ হয়েছিল, সাংবাদিক Ralph Ginzburg-এর সঙ্গে তাঁর সম্পর্ক। Ginzburg তাঁর পুরো ক্যারিয়ার জুড়ে বিতর্কের কেন্দ্রে ছিলেন, আমেরিকান জনগণের সামনে তিনি যে উসকানিমূলক বিষয়বস্তু তুলে ধরতেন, তার কারণে। Lubalin-এর সঙ্গে মিলে তিনি তাঁদের যৌথভাবে প্রতিষ্ঠিত অনেক ম্যাগাজিনে ঘনিষ্ঠভাবে কাজ করেন। এগুলো হলো Eros (১৯৬২), Fact (১৯৬৪-১৯৬৭) এবং Avant Garde (১৯৬৮-১৯৭১)। এই সবকটি ম্যাগাজিন এখানে সুন্দরভাবে সংরক্ষিত আছে। এই চমৎকার ম্যাগাজিন ডিজাইনগুলো সত্যিকারের শিল্পকর্ম, এমন এক যুগের, যখন “The Big Idea” সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ছিল। আপনি লক্ষ করবেন, এই ডিজাইনগুলো কতটা গোছানো ও অগোছালোতামুক্ত। একটি সরল প্রচ্ছদ, শুধু মাস্টহেড আর একটি ছবি। এর কয়েকটিতে তো কোনো টাইপই ছিল না! আজকের দিনে এমনটা হলে কল্পনা করতে পারেন? ওরা তো হার্ট অ্যাটাকই করে বসত! “ম্যাগাজিনের ভেতরে কী আছে, সেটা কেউ জানবে কীভাবে?!” (যদিও আজকাল কেউ ম্যাগাজিন পড়েই না...)
Marilyn Monroe-র ছবি দিয়ে করা Eros-এর প্রচ্ছদটি বিশেষভাবে অসাধারণ। আমি কল্পনা করি, এমন দুর্লভ বিষয়বস্তু নিয়ে কাজ করতে পেরে Herb নিশ্চয়ই অনেক উচ্ছ্বসিত হয়েছিলেন। তিনি দারুণ কাজও করেছেন। আমার কন্ট্যাক্ট শিটগুলো সাজানোর ধরনটা খুব ভালো লাগে, যেন সেগুলো একটি Lightbox-এর ওপর রাখা, আর নিচে একটি ছোট অনুচ্ছেদ। এতটাই অবিশ্বাস্য রকমের স্টাইলিশ। ভেতরের স্প্রেডে আরও ভালো লাগে, যেখানে একটি কন্ট্যাক্টের ছবি ফটোগ্রাফারের কলম দিয়ে কাটা। এটা এত চমৎকার, বুদ্ধিদীপ্ত ও উল্টো-ধারার একটি ধারণা। আর পুরো পাতাজুড়ে এটি দেখানো তো একেবারে স্বর্গীয়।
হার্বের সঙ্গে গিন্সবার্গের কাজ প্রায়ই বিতর্কিত ছিল। এতটাই যে শেষ পর্যন্ত তাঁদের উসকানিমূলক কনটেন্টের জন্য গিন্সবার্গকে জেলে যেতে হয়। এই অংশীদারিত্বের ফলে যে ম্যাগাজিনগুলো বের হতো, হার্ব শুধু সেগুলোর ডিজাইনের সঙ্গেই ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত ছিলেন না, কনটেন্ট তৈরিতেও তাঁর বড় ভূমিকা ছিল। গিন্সবার্গ জেলে যাওয়ার পর হার্ব পরে মন্তব্য করেন, “আমারও জেলে যাওয়া উচিত ছিল।” গণতন্ত্র ও অগ্রগতির প্রতি হার্বের আবেগ প্রায়ই তাঁর আয়ের প্রয়োজনের সঙ্গে সংঘাতে পড়ত। কিছু সময় মনে হয়েছিল, কোকা-কোলার মতো বড় কর্পোরেশনের জন্য ডিজাইন করার পাশাপাশি মত প্রকাশের স্বাধীনতা ও স্বাধীনতাবাদকে সমর্থন করার ইচ্ছে, এই দুইয়ের মধ্যে তাঁর ভেতরে সত্যিই দ্বন্দ্ব ছিল। এই টানাপোড়েন তাঁর Sprite-এর কাজে স্পষ্ট, এবং একই বছরে Fact-এর কভারে তাঁর কর্পোরেট-বিরোধী কাজেও তা দেখা যায়।
জীবনের পরের দিকে হার্ব কারও অধীনতা থেকে নিজেকে মুক্ত করতে পেরেছিলেন, আর তাঁর কৃতজ্ঞতাও সবার চোখে পড়ার মতো ছিল। তিনি জানতেন তিনি ভাগ্যবান, এবং তিনি কৃতজ্ঞ ছিলেন যে যে কয়েকজন ডিজাইনার কাউকে বস মানতে হয়নি, কেউ তাঁকে কী করতে হবে তা বলেনি, তিনি তাঁদের একজন। এই সৃজনশীল স্বাধীনতাই তাঁর কাজে প্রাণ পেয়েছিল। ১৯৭০ সালে অ্যারন বার্নস, Herb Lubalin ও Edward Rondthaler-এর সঙ্গে মিলে তিনি U&Lc (upper and lower case magazine) ম্যাগাজিন এবং ITC টাইপ নির্মাতা প্রতিষ্ঠানের সহ-প্রতিষ্ঠাতা হন।
হার্ব শুধু একজন দক্ষ ক্যালিগ্রাফার ও ডিজাইনারই ছিলেন না, তিনি একজন দারুণ ইলাস্ট্রেটরও ছিলেন। এখানে আমরা দেখছি সুন্দর ঈভকে, যিনি ইডেন উদ্যানের ঘন ঝোপঝাড়ের ভেতর থেকে উঠে আসছেন। লুবালিন একটি নগ্ন ঈভের ইলাস্ট্রেশন প্রস্তাব করার পর, সিগারেট কোম্পানিটির জার্মান শাখা জোর দেয় যে ঈভকে মাথা থেকে পা পর্যন্ত পাতায় ঢেকে দিতে হবে। ডিজাইনটি ছাপা ও বিতরণের আগে তারা একটি মডেল রিলিজ ফর্ম চায়, যাতে নিশ্চিত হওয়া যায় মডেলের বয়স ২৫ বছরের বেশি! কেউ কি তাদের বলেনি যে এটা শুধু একটা ইলাস্ট্রেশন? একটু শান্ত হোন সবাই! এই সিগারেটগুলো কত সুন্দর! আপনার তো শুধু এগুলো টানতেই ইচ্ছে করবে। এসব হয়েছিল ধূমপান স্বাস্থ্যের জন্য ক্ষতিকর বলে জানার আগের দিনগুলোতে। তখন সবকিছুই ছিল ধোঁয়াটে, দারুণ সুগন্ধি এক মজা।
১৯৬৯ সালে, যখন সিগারেট স্বাস্থ্যের জন্য ভালো ছিল, হার্ব তামাক জায়ান্টদের জন্য দারুণ সুন্দর প্যাকেজিং ডিজাইন করছিলেন। প্যাকেজিং ডিজাইনের এই চমৎকার উদাহরণটি দেখায় সরকারগুলো এতে হাত দেওয়ার আগে সিগারেটের প্যাকেট কতটা সুন্দর ছিল, যেখানে ইচ্ছাকৃতভাবে থাকত সেই বাজে মৃত্যুসতর্কবার্তাগুলো। আমি ধূমপায়ী নই, কিন্তু সম্প্রতি ধূমপানপ্রেমী টোকিওতে ভ্রমণের সময় আমি বিমানবন্দর থেকে একটি Marlboro menthol মাল্টিপ্যাক কিনেছিলাম, শুধু এর সৌন্দর্যের কারণে। হার্বের এই ডিজাইনটি আমার খুব ভালো লাগে, এবং এখন বুঝতে পারছি এতে লু ডরফম্যানের CBD Didot ব্যবহারও করা হয়েছে! গোল্ড লিফ ফিনিশের কারণে এটি সত্যিই অপূর্ব। এর ঠিক ওপরে ভাসমান Helvetica light অক্ষরে (প্রস্তুতকারকের নাম) “Reemtsma” লেখাটি একটু অদ্ভুত, তবে এটা Helvetica বলে আমরা এটা ছেড়ে দিচ্ছি। “Sorte”-র “O”-তে কী ঘটছে, তা-ও ঠিক বুঝতে পারছি না। দাবার ঘুঁটি? নাকি চিমনি? তবে এখানে আসল জাদুটা রয়েছে উপরের সুন্দর সিকিউরিটি ট্যাবে, যাতে তামাকগাছের ছবি আছে এবং তার ওপর লাল রঙের আভা ছাপানো। গুচি যদি সিগারেট বানাত, তাহলে দেখতে ঠিক এমনই হতো।
হার্বের নিজের প্রচারের এক সুন্দর উদাহরণ। ১৯৬৩ সালে হার্ব Sudler & Hennessey-তে কাজ করতেন। লুবালিনের স্বাক্ষরিত স্টাইলে টাইপের স্ট্রোক মোটা এবং সেরিফের প্রান্তগুলো অত্যন্ত ধারালো। তাঁর অসাধারণ কাজের নীতি ও প্রতিভার কারণেই প্রতিষ্ঠানটি শীঘ্রই Sudler, Hennessey & Lubalin নামে পরিচিত হয়, যা সেরা প্রতিভাদের আকর্ষণ করে এবং নিউ ইয়র্ক এজেন্সির জন্য পুরস্কার এনে দেয়। সহ-নিউ ইয়র্কবাসী George Louis বলেছিলেন, “ব্যবসার সেরা বাঁ-হাতি!” সত্যিই উঁচু প্রশংসা।
লুবালিন এবং ৬০ ও ৭০-এর দশকের বিতর্কিত প্রকাশক Ralph Ginzburg-এর দীর্ঘ সহযোগিতা থেকেই Avant Garde-এর জন্ম। গিন্সবার্গ বলেন: “এমন কোনো ডিজাইন সমস্যা ছিল না যা তিনি অনায়াসে ও উৎসাহের সঙ্গে সমাধান করতে পারতেন না। তিনি মনে করতেন আমার অনেক বিজ্ঞাপন ও মার্চেন্ডাইজিং ছিল অশ্লীল। “It stinks” ছিল তাঁর প্রিয় কটাক্ষ, এবং সম্ভবত তিনি ঠিকই বলেছিলেন। আমার কয়েকটি প্রচার সত্যিই বাজে ছিল। কিন্তু সেগুলোই সবচেয়ে ভালো কাজ করেছিল।” Avant Garde অক্ষরমালা হার্বের ম্যাগাজিন কভারের জন্য ডিজাইন করা লোগো থেকে বেড়ে ওঠে। অনেকে মনে করেন Avant Garde আর কখনো এমন পরিপূর্ণতায় হাজির হয়নি, এবং কেউ কেউ একে “গত ৩০ বছরের সবচেয়ে অপব্যবহৃত ফন্ট” বলেও অভিহিত করেছেন। ব্যক্তিগতভাবে আমি এর সঙ্গে কখনো কোনো জাদু সৃষ্টি করতে পারিনি। শুধু পিছিয়ে দাঁড়িয়ে মাস্টারের কাজ দেখেছি। এটিকে বিংশ শতাব্দীর সবচেয়ে সফল টাইপফেস হিসেবে গণ্য করা হয়।
লু ডরফসম্যানের মাস্টারপিস Gastrotypographicalassemblage-এ হার্বের অবদান কোনোভাবেই ছোট করে দেখা উচিত নয়। প্রাথমিক স্কেচ হার্বের করা, আর চূড়ান্ত খুঁটিনাটিও তাঁর।
নিউ ইয়র্কের Cooper Union-এ তরুণ বয়সে পরিচিত হওয়ার পর হার্ব ও Lou Dorfsman-এর এক দীর্ঘ ও ফলপ্রসূ সৃজনশীল সম্পর্ক ছিল। এটি তাঁদের CBS-এর জন্য আরেকটি সহযোগিতার উদাহরণ।
১৯৬০-এর দশক ছিল সৃজনশীল বিজ্ঞাপনের নতুন সূর্যোদয়। ঝাঁঝালো কপি ও বিশাল পোর্ট্রেট ছিল অত্যন্ত জনপ্রিয়। ম্যাডিসন অ্যাভিনিউর ঠিক কেন্দ্রে থেকে এই ডিজাইন বিবর্তনের সামনের সারিতে ছিলেন হার্ব।
হার্বের Modus Operani, কিংবদন্তি U&LC ম্যাগাজিন। (Upper and Lower case.) ডিজাইন শিল্পে ম্যাগাজিনটির সাফল্য এতটাই ছিল যে এর চূড়ান্ত সময়ে প্রায় ১০ লাখ আন্তর্জাতিক পাঠক ছিল। হার্ব Quarterly ম্যাগাজিনের সম্পাদক ও ডিজাইনারও ছিলেন। সেই সময়ের তাঁর এক ডিজাইনার বলেন: “হার্ব বেশিরভাগ লেআউট স্কিবল করে করতেন। তিনি ঠিক জানতেন তাঁর কী দরকার। কখনো কখনো তিনি আমাকে সেই স্কিবলগুলো দিতেন, আর আমার কাজ ছিল টাইপ সাজানো, আর্ট জোগাড় করা, পুরো জিনিসটা জুড়ে দেওয়া এবং শেষ হলে তাঁর কাছে নিয়ে যাওয়া। তিনি জিনিসগুলো ঠিক যেভাবে চাইতেন সেভাবেই পেতেন.. এটা ছিল ঈশ্বরের সঙ্গে কাজ করার মতো।”
এটি অবিশ্বাস্যরকম দারুণ! উপযুক্ত পণ্যের জন্য বড় ও সুন্দর বেলুন-বুদবুদ টাইপ। নিখুঁত।
ঠিক আছে, আমি ব্রিটিশ বলে এই একটির প্রতি আমার বিশেষ দুর্বলতা আছে। একটি শক্তপোক্ত পুরনো ট্যাংক, কিছু টাইপের ওপর দিয়ে চলছে। একেবারে অসাধারণ!
আর হার্বও তাই ছিলেন! হার্বের সবসময়ের অন্যতম প্রিয় কাজগুলোর একটি, Eros-এর জন্য তাঁর ম্যাগাজিন স্প্রেডের চমৎকার সংগ্রহ, যেখানে ছিলেন Marilyn Monroe। ছবিগুলো বেশ বন্য, বেশিরভাগ শটেই Marilyn প্রায় অর্ধনগ্ন। আমার ভালো লাগে যে হার্ব একটি “Outakes” ছবিকে স্প্রেডের মূল ছবি বানিয়েছিলেন। Marilyn-এর মুখের ওপর বিশাল “X” চিহ্নটি এটিকে আরও অনেক বেশি আকর্ষণীয় করে তোলে। দারুণ!
১৯৫২ থেকে ১৯৮০ সালের মধ্যে হার্ব অনেক পেশাদার পুরস্কার জিতেছিলেন। এর মধ্যে আছে New York-এর Art Directors থেকে পাওয়া আটটি রূপার পদক ও আটটি সোনার পদক। ১৯৬২ সালে Herb Lubalin, National Society of Art Directors কর্তৃক বছরের সেরা আর্ট ডিরেক্টর হিসেবে ঘোষিত হন।
হার্বের প্রতিভা নিয়ে আরও পড়তে যাঁরা আগ্রহী, তাঁদের আমি এই দারুণ ওয়েবসাইট Lubalin100-এর সুপারিশ করছি। আমাদের সময়ের প্রতিটি বড় ডিজাইনারের জন্য যদি এমন যোগ্য একটি ওয়েবসাইট থাকত! হয়তো আমাদেরও এখানে এমন কিছু করা উচিত…..*ভাবছি*
সবশেষে, লু ডরফসম্যানের কথা, যা তিনি লুবালিনের স্মরণসভায়, Cooper Union-এর Great Hall-এ শেষ শ্রদ্ধা হিসেবে বলেছিলেন:
“হার্ব নিশ্চিতভাবে জানতেন যে তাঁর অস্তিত্ব কোনো অর্থহীন অসংলগ্নতা ছিল না। তিনি তাঁর পেশায় গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখেছিলেন, সেটিকে বিপ্লবী রূপ দিয়েছিলেন এবং আগামী কয়েক দশকের জন্য তার গতিপথ ঠিক করে দিয়েছিলেন।”