Çağımızın En Büyük Tasarımcıları #8: Lou Dorfsman

Sınıfın Kralı

Lou Dorfsman tam bir canavardı. Bir devdi. Bir efsaneydi. Tasarım dünyasının dev bir heykeliydi. İşi tamamen özgündü ve tasarım tarihinde eşi benzeri yoktu. Kendi alanları dışına çıkıp tasarım yapan birçok tasarımcının aksine, mesela Büyük Dieter Rams gibi, Dorfsman tamamen grafik tasarıma odaklandı. Bunda şaşılacak bir şey yok, çünkü önünde yönetmesi gereken bir televizyon kanalı vardı. Biz de bundan kazançlı çıktık. Dorfsman'ın işi o kadar muazzam derecede parlaktı ki, işinin ne kadar hayati olduğunu anlatacak kelime bulmak zor.

Bazı tasarımcılar dikkatleri çekmek için gösterişe ve şoka güvenirken, her zaman centilmen olan Dorfsman sadece başyapıtlar tasarladı. Dokunduğu her şey altına dönüştü ve repertuvarında ne bir başarısızlık ne de bir yanlış adım var. Tutarlı bir şekilde parlak olan işi televizyon dünyasının görünümünü yeniden şekillendirdi ve Kuzey Amerika'daki her tasarımcının, hatta ötesindeki herkesin üzerinde kalıcı bir miras bıraktı. Tasarım işleri 60'lar ve 70'lerdeki muhteşem görsel devrimin en önündeydi ve çarpıcı çalışmaları reklamcılığı ve pazarlamayı sonsuza dek şekillendirdi.

Tasarım kariyerimin başlarında, o zamanlar çok iyi donanımlı bir üniversite kütüphanesi olduğunu sonradan fark ettiğim yerde karıştırırken Lou'nun işlerine rastlama şansına eriştim. Aynı zamanda Saul Bass, Paul Rand ve George Louis'i de keşfettim ve onların ortak işleri reklamcılığa ve tasarıma sonsuza dek âşık olmama yardımcı oldu. 60'larda ne vardı ki? Vay canına. Her şey inanılmaz derecede harikaydı. Belki de Photoshop ortaya çıkıp her şeyi mahvetmeden önceki dönemdi. Belki de her şeyde bir masumiyet vardı. Belki de o zamanlar insanlar Helvetica'yı daha çok seviyordu. Artık hiçbir yerde görmüyorsun! Ancak birinin kullanım koşullarında mikroskobik boyutta olursa görürsün. Çok acı.

Lou'nun muazzam eseri "Dorfsman and CBS" (Columbia Broadcasting System, yani Columbia Yayın Sistemi) kitabını elime geçirdiğimde artık geri dönüş yoktu. Cin şişeden çıkmıştı. Gemi çoktan limandan ayrılmıştı. Nirvana'yı görmüştüm. Tasarım buymuş. Tasarım işte budur.

Tam bir Lou işi. Zahmetsizce şık, ama aynı zamanda güzel bir şekilde stilli ve dikkat çekici. Üstelik zekice. Geniş puntolu yazı, şişkin çıkıntılar ve alçak inişler, Dorfsman ile Lublin'in özellikle sevdiği keskin serifler.

Lou ölmeden önce, kendisine e-posta yoluyla ulaşmayı başardım. Bu, bir tasarım öğrencisiyken, yaklaşık '95'te oldu. Ne yazık ki o e-posta artık yok, çünkü son 20 yılda birçok gelen kutusu çöktü. Dünyayı değiştiren bu büyük tasarımcılarla konuşabilmek ve onlardan öğrenebilmek benim için büyük bir zevk. Bana göre Lou Dorfsman gibi insanlar gerçek ünlüler. Yetenekleri, tutkuları ve bitmek bilmeyen yaratıcılıklarıyla dünyayı değiştiriyorlar. Bir tasarımcı tutkusunu 40 yılı aşkın süre her gün yaşadığında, şirket ve çevresi üzerindeki etkisi, tasarım dünyasından bahsetmeye bile gerek yok, muazzam olur.

Lou'nun CBS'teki 40 yıllık görev süresinin bir parçası olarak CBS Didot'u yarattı. Bu yeni yazı tipi (klasik yazı tipinin bir varyasyonu), CBS'in tüm basılı materyallerinde ve reklamlarında kullanıldı. Lou'nun şirket genelinde tutarlı bir görsel dil oluşturmak için CBS markasını geniş kapsamlı bir şekilde dönüştürmesinin bir parçasıydı.

İlk işleri

Dorfsman, Manhattan'ın alt doğu yakasında, Polonyalı Yahudi göçmen ailelerin çocuğu olarak dünyaya geldi. Lise mezuniyetinden sonraki ilk planı New York Üniversitesi'nde bakteriyoloji okumaktı. Bunun neden böyle olduğunu tahmin edebiliyoruz ama asla bilemeyeceğiz. Kurumsal markalaşmadan oldukça uzak görünüyor. Okul parasını ödeyemediği için tanrıya şükretmeliyiz. Bu 1935 yılıydı ve Büyük Buhran'ın tam ortasıydı. Lou, New York City'de yükselen bir tasarım okulu olan Cooper Union'a gitti ve burada 4 yıllık burs kazandı. Lou'nun Cooper Union'daki zamanı hakkında pek bir şey bilinmiyor, ama bunun onun için ilginç ve verimli bir dönem olduğunu varsayabiliriz. Çünkü bakteriyolojiye karşı ilgisini hızla kaybetti ve mezuniyette yeterli bir portfolyo hazırlayarak CBS'te harika bir iş bulmayı başardı. Burada büyük Bill Golden'ın mentorluğunda çalıştı. Lou, okulda gelecekteki eşiyle tanıştı ve gelecekteki yaratıcı ortağı Herb Lubalin ile de orada karşılaştı.

1943'te, İkinci Dünya Savaşı'nın başlangıcında, Lou Amerika Birleşik Devletleri ordusuna çağrıldı. Lou'nun silahtan çok fırça ile daha verimli olacağını fark eden ordu, onu Teksas'taki Halkla İlişkiler birimine yerleştirdi ve davayı desteklemek için propaganda üretmesini istedi. Orada kaldığı süre boyunca Lou, ulusal Yılın Ordu Posteri yarışmasına gönderdiği çalışmalarla 1. ve 2. ödülleri kazandı! Lou'nun reklamcılık dünyasına oldukça ümit verici bir başlangıcıydı. Çocuğun yeteneği vardı. Ordudaki bir yıldan sonra, ülkenin en sıcak yaratıcı yeteneklerinin sergilendiği bir "Art Directors Club" kılavuzu bularak CBS ile tanıştı. Lou, New York'taki CBS için Bill Golden'ın yarattığı öncü tasarım çalışmalarını ilk kez bu kılavuzda gördü. O andan itibaren Lou, CBS'te çalışmaya kararlıydı. 1946'da ordudan çıktığında CBS'e kadrolu tasarımcı olarak başvurdu ve kabul edildi.

Mutlu bir tesadüf olarak, Lou'nun 1946'da CBS'e katıldığı zamanlama özellikle iyiydi. Golden ve Lou 10 yılı aşkın süre yakın çalıştı. Golden'ın rehberliğinde Dorfsman, tasarım becerilerini ve büyük şirketlerin nasıl işlediğine dair anlayışını geliştirdi. CBS'teki ilk 10 yılında Dorfsman kendi özgün tarzını geliştirdi ve Golden'ın ilk parlak çalışmalarını evrimleştirdi. 40'lı ve 50'li yıllarda Madison Avenue'nun reklam çalışmalarının çoğu oldukça sönüktü. Siyah beyaz görseller ve çok fazla metin içeriyorlardı. Lou, şirketin pazarlama yaklaşımında devrim yarattı. Bugün "Markalaşma" olarak adlandırılan bu yaklaşımla, CBS'i hem televizyon yapımında hem de görsel tasarımda mükemmelliğin zirvesi konumuna getiren çarpıcı ve zekice grafikler tasarladı.

Lou'nun CBS'teki kariyerinin ilk yıllarında şirket Radyo ve Televizyon olmak üzere ayrı bölümlere ayrılmıştı. Golden, heyecan verici ve gösterişli Televizyon dünyasının kontrolünü aldı. Lou ise biraz daha az çekici olan radyo tanıtım işini üstlendi. Ancak bu durum Lou'yu yıldırmadı. Bölüm için harika işler çıkarmak amacıyla özenle çalıştı; yaratıcı, parlak ve her zaman zekiceydi. Bu çalışmaları onu CBS'te uzun ve ünlü bir kariyere taşıyan yolda ilerlemesini sağladı ve sonunda tüm yaratıcı kontrolü ele geçirdi.

Lou'nun en sevdiğim işlerinden biri. Lou'nun sanatına olan bağlılığı sayesinde CBS, aksi takdirde asla gerçekleşmeyecek birçok parlak eser üretti. Lou'nun, Amerikalı astronotların 20 Temmuz 1969'da Ay'a inişini kutlamak için bu güzel kitabı yaratma önerisi zamansız bir klasik ortaya çıkardı. Bugün bile inanılmaz derecede modern olan kitapta Lou'nun özgün tarzı, kitap boyunca cesur puntolar ve abartılı tipografik hareketlerle kendini gösteriyor. Özellikle kabartmasız, körlemesine kabartılmış toz ceketi, kitabın her yerindeki asteroit çentikleri ve Neil Armstrong'un Ay yüzeyindeki zekice küçük bir görseli muazzam. Basımı o kadar güzel ki, elinde bir parça Ay tutuyormuş gibi hissedersin. Bir tasarım dehasının eseri.

İçi ise daha da iyi. Şu yazı tipine bir bak! Bir türlü bitmeyen yazı tipi. Lou tipografi kurallarını hiç umursamamış. Devasa puntolar mı? Tamam. Altındaki neredeyse küçük, okunmaz metin mi? Tamam. Sence de harika görünmüyor mu?

Kitabın kutusu bile özenle tasarlanmıştı. Tıpkı bu özel anı yakalayan bir haber filmi gibi, nefis görünüyor. Lou için tasarım, sözcük ve resimlerin yalnızca hoş bir düzenlemesi değildi. Dokunduğu her şeyde, dönemin moduyla da çok uyumlu olan metafor ve görsel oyunlar vardı. Kitabın üzerine sadece “Ay’a iniş” yazmakla yetinmedi; anlam duygusu ve yaratımlarını sonsuz biçimde kavramsallaştırma becerisi, işine birçok katman kazandırdı.

Kendisi tutkuyla çalışan bir tasarımcı ve profesyonel olan Golden’ın yanında 13 yıl çalıştıktan sonra, 1959’da Golden, henüz 48 yaşındayken beklenmedik biçimde ve üzücü bir şekilde hayatını kaybetti. O zamana gelindiğinde Lou, tasarım ustasından yeterince şey öğrenmişti ve CBS’in Yaratıcı Direktörlüğü gibi göz kamaştırıcı bir pozisyon kendisine teklif edildiğinde bu göreve hazırdı. 41 yaşındaydı; zirvede olmak için iyi bir yaştı. Lou kreatif kariyerinin neredeyse tamamını CBS’te geçirdi ve yalnızca 5 yıl sonra, olağanüstü tasarım yeteneği ve güçlü iş ahlakı sayesinde, tüm CBS’in Tasarım Direktörü oldu. Bu yeni görev, Lou’ya çok geniş bir tasarım sorumluluğu alanının kontrolünü verdi; Lou da bunların hepsine her zamanki enerjisi ve tarzıyla kendini adadı.

Lou, kariyeri boyunca CBS için yalnızca basılı reklamlar tasarlamakla kalmadı, televizyonla ilgili hemen hemen akla gelebilecek her şeyi tasarladı. Walter Kronkite’in haber odasını, yıllık raporları, kurum içi kırtasiye malzemelerini ve hatta yeni Eero Saarinen tasarımı New York genel merkezinin iç tabelalarını bile tasarladı. (Kurum içindeki yangın çıkış kapılarında hangi yazı tipinin kullanılacağı konusunda New York İtfaiyesi ile ciddi bir mücadele verdi. İtfaiye kaybetti – CBS Didot yazı tipi kaldı.) Lou’nun çalışmaları işin her alanına dokundu; çünkü şirket için tutarlı ve bütünlüklü bir görsel dil geliştirip sürdürdü. Her anlamda zamanının çok ilerisindeydi.

New York’taki CBS genel merkezi “Blackrock” olarak biliniyor. Hiç de korkutucu değil. Yine de inşaat sırasında Lou’nun iskelesindeki Didot yazısı harika görünüyor.

Dorfsman’ın en sevdiğim projelerinden biri de 12″ x 12″ boyutundaki nefis fotoğraf kitabı “Field and Vision”. Lou, CBS’teki müşterilerinin dünyayı sarsacak fikirler üretmesini hiçbir zaman oturup beklemezdi. Uzun süre bekleyebilirdi. Genç tasarımcıların hepsine verilebilecek bir dersle, Lou pazarlama ve tanıtım konularında her zaman iyimser ve proaktifti; sürekli yeni fikirler üretirdi. 1962’de, CBS’in yerel yayınları için bir oyunu tanıtmak amacıyla bir NFL maçında fotoğraf çekerken, başka bir şeyi tanıtmak için bir fırsat fark etti: CBS’in her pazar gerçekleştirdiği teknolojik başarıyı, yani aynı anda 7 futbol maçını ulusa canlı yayınlamayı. 4 Kasım 1962’de CBS 7 maçı birden canlı yayınladı; bu yüzden Lou, birkaç özel fotoğrafçıyla birlikte 7 maçın tamamına gitti ve hepsini fotoğrafladı. Ortaya çıkan sonuç, 132 sayfalık bu nefis koleksiyonluk kitap oldu. Kitap NFL’i tanıtmaya yardımcı oldu ve CBS ile NRL arasındaki bağı vurguladı; bu nedenle bu baskı, CBS’in canlı NRL maçlarıyla ilgili daha uzun vadeli sözleşmeler kazanmasına bile yardımcı olduğu söylenebilir.

Kitabın her yönünü seviyorum, ama özellikle fotoğrafları. Nedenini ya da nasıl olduğunu tam bilmiyorum; belki de dönemin tarzıydı, ama altmışlı yıllardan kalma fotoğrafların kendine özgü, eşsiz bir niteliği var. Kontrast o kadar yoğun ki, yine de inceliğini hiç kaybetmiyor. O koyu siyahlar, tüm görüntüleri inanılmaz güçlü gösteriyor. Belki o dönemde kullanılan film, belki bir baskı tekniği, hatta insanların baskılardan neyi beklediği gibi dönemin zevki olabilir. Her ne ise, Lou’nun benzersiz tipografi tarzıyla birleşince kitap bir başyapıt olarak kalıyor.

Yine çok parlak ve zekice. Lou, akıllı tasarımın timsaliydi. İlk bakışta basit bir skor tablosuna baktığını sanırsın; fiziksel rakamların gerçek boyutundan henüz emin değilsin. Ancak daha yakından incelediğinde izleyici, eserin gerçek ölçeğiyle ödüllendirilir. Pencereden kafasını uzatan adam (maçı izlemek için, sanırız) bu büyük sayısal başarının gerçek boyutunu ortaya koyuyor.

Lou için bir başka gol: Dorfsman 1, Kötü Zevk 0. ©CBS

Harika bir tasarım. Büyük renk bloklarını siyah beyaz fotoğrafların yanına koymak her zaman işe yarar; peki o renk bloğuyla ne yapmalı? Beyaz renkte, sağa yaslı (ilginç duruyor) kalın Helvetica Bold başlık ve altına siyah serif gövde metni koymak işi görüyor.

Gatorade gibi şekerli suların sporcular arasında hızla sıvı dengesini yeniden sağlamak için popüler olmasından önce, sporcular da… şekerli suyu sıvı kaybını gidermek için kullanıyordu. Coke’tan daha Amerikan bir şey var mı? Harika bir kare, ayrıca iyi bir ürün yerleşimi olmayan bir tanıtım kitabı nedir ki?

Metni doğru ve akıllıca kullanmak için epey zaman gerekmiştir, ama tüm yazılar, Liz’in tüm ihtişamıyla yer aldığı bu muhteşem görüntünün altına mükemmel biçimde yerleşiyor. Klasik.

Dönemin, özellikle eserleri bu kadar çok kişi tarafından görülen tasarımcılarından pek azı, tasarımlarıyla siyasi açıklamalar yapmaya cesaret edebildi. Lou ise tartışmaya yol açma pahasına bile olsa, işiyle güçlü mesajlar vermekten çekinmedi. Bu çalışmayı internette sık sık gördüm, ama hiçbir yorumcu tasarımın güçlü mesajına dikkat etmedi. Aynı anda hem güçlü, hem trajik, hem de güzel. Adamın yüzünün üzerindeki ABD bayrağı, bir yandan birliğin simgesi, belki de bir tür marka imajı; bayrak ise çizgilerinin hapishane parmaklıklarını temsil edecek şekilde akıllıca yan çevrilmiş ve hükümlü hapsinden hüzünle dışarı bakıyor.

Lou’nun “Dünyaya Armağanı”. Başyapıtı

Lou’nun “Magnum Opus” dediği Gastrotypograhicalassemblage eserinin arkasında güzel bir hikâye var. Fırsat, 1964’te tamamlanan ve tartışmalı Fin mimar Eero Saarinen tarafından tasarlanan yeni “Black Rock” genel merkezinin açılmasıyla ortaya çıktı. CBS yöneticileri, genel merkezdeki yeni kafeteryanın duvarını süsleyecek güzel bir dekorasyon istiyordu ve Lou’nun tam da aradıkları fikri vardı.

CBS’in üst düzey yöneticileri tarafından bilgilendirildiğinde Lou, onların düşüncelerini şöyle anlatıyor: “Bu, özgün biçimde tasarlanmış bir binada olduğu için benzersiz. Bu şirketin her yerinde birinci sınıf işler yapılmasını istiyoruz, yani kesinlikle en iyisini.” Bunun üzerine Lou, var olan en iyi modern tipografi eserini yaratmaya koyuldu.

Herb Lubalin ve tipografi ustası Tom Carnese ile birlikte Lou, modern bir başyapıt olacak bir eser yarattı. Bir yıl süren tasarım planlaması ve harfler ile dekorasyonun titizlikle elde işçiliğinden sonra, 1965’te sergi sonunda tamamlandı. Kabartma bir heykel olarak tasarlanan bu güzel eser, CBS restoranlarının mutfak (ve tipografik) mükemmelliğini kutlamak için yapılmıştı; ofiste anında büyük bir hit oldu ve 40 fit uzunluğundaki saf yaratıcı bir dehaydı. Bu sanat eserini hayata geçiren tasarımcıların ve üreticilerin fiziksel harfler üzerinde harcadığı emek gerçekten çok büyük; gerçek bir sevgi emeği. Duvardaki birçok yazı tipi aslında “font” olarak adlandırılamaz; üç tasarımcının hayal ettiği güzel harfler. Bugün tüm kredinin kime ait olduğunu bilmiyoruz, ama tahminimce Herb ve Tom, bu alanda uzman oldukları için kaligrafi ve yazı işlerinin çoğunu yaptı. Lou’yu bu özel eserde daha çok bir Sanat Yönetmeni olarak hayal ediyorum. Yanılıyor olabilirim.. Bu konuda bilgi sahibi olanlardan gelecek güncellemeler memnuniyetle karşılanır!

Bu başyapıtın yaratılmasında dördüncü bir kişi daha yer aldı: genç bir tasarımcı olan Nick Fasiano, duvardaki “yaşam formlarının” tamamını, yani elleri, ayakları vb. elle oydu. Nick, Lou hakkında şöyle diyor: “Zordu. Gerçekten zordu. Ama bu sertlik her zaman mükemmellik arayışınadır.”

Nick hakkında daha fazlası yakında…

Ve böylece Gastrotypographicalassemblage, 20 yıl boyunca kafeteryanın duvarında kaldı; hem müşterileri hem de çalışanları büyüleyip ilham verdi. Ama sonra işler değişmeye başladı. Suç tabii ki 80'lerdeydi; insanlığın zevk konusundaki pek çok trajedisinde olduğu gibi. Bunu bilmem gerek, çünkü oradaydım. 1986'da Laurence Tisch, CBS'in CEO'su oldu ve acımasız bir maliyet kesintisi dönemi başlattı. Ne yazık ki hiçbir şey güvende değildi. Tisch, kusursuz bir aptal ve kültürsüz biri olduğu için, bu tipografik başyapıtın çöpe atılmasını emretti. Bu trajik gelişmeden endişelenen sevgili dostumuz Nick Fasiano imdada yetişti. Parçalanmış halde, kaldırılmayı bekleyen bir çöp konteynerinde yatan eserin durumunu öğrenen Lou, Fasiano'yu aradı. Fasiano, kiraladığı bir kamyonla çöp konteynerine koştu, tüm panelleri alıp evinin bodrumuna taşıdı. Eser orada 23 yıldan fazla bir süre yattı. Gerçekten inanılmaz. Bu süre boyunca Assemblage bozuldu; 1960'ların yapıştırıcıları çözüldü, boyalar döküldü ve ahşaptan yapıldıkları için tipografik karakterler çürüdü, pek çoğu onarılamayacak hale geldi.

2001'de Atlanta'daki The Center for Design Study, Fasiano ile anlaşarak tam bir restorasyon için finansman sağlama sorumluluğunu üstlendi. Koruma savunucusu Richard Anwyl, AIGA Voice dergisinde şunu yazdı: "Bu duvar, yıkılması değil, yeniden inşa edilmesi gereken bir geçmiş penceresidir." Fasiano'nun ve daha pek çok iyi niyetli insanın bu duvara bu kadar saygı duyup hayran kalması, bu sanat eserinin ne kadar özel olduğunu gösteriyor. Assemblage için finansman bulma konusunda bu anlaşmanın ardından Fasiano, duvarın tüm parçalarını restore etmek için ciddi bir çalışmaya başladı. Uzun ve zahmetli bir süreçti; Fasiano orijinal parçaların büyük bir kısmını yeniden işlemek zorunda kaldı, pek çok harfi ve formu özenle yeniden yarattı. Her bir harf soyulmak, zımparalanmak, onarılmak ve yeniden boyanmak zorundaydı. Stephan Hengst ile yapılan ilginç bir röportaja buradan ulaşabilirsin. Röportajda, Fasiano'nun Assemblage'ın bu güzel ahşap heykellerini yaparken çekilmiş görüntülerinin yanı sıra ilginç içgörüleri de yer alıyor.

2008'de Fasiano ile yakın dostu Nick Valenti (The Culinary Institute of America'nın Emeritus Başkanları) Assemblage'ı konuşurken, eserin yeni evinin nerede olması gerektiği üzerine düşünceler şekillenmeye başladı. "The Culinary Institute of America" en uygun yeni yuva gibi göründü. Uzun tartışmalardan sonra, Enstitü'nün inşaat halindeki yeni binasının, Lou'nun başyapıtı için mükemmel bir yeni ev olacağına karar verildi. Eserin Valenti'nin enstitüsüne süresiz ödünç olarak verilmesi konusunda anlaştılar.

Büyük bir çabanın ardından, 2012'de Gastrotypographicalassemblage, Enstitü'nün duvarlarına tüm ihtişamıyla yeniden asıldı. Restorasyonunu anlatan büyüleyici videoyu buradan izleyebilirsin. Fasiano'nun harika çalışması hakkında konuşurken ses tonundaki tutkuyu ve sevinci duyabilirsin. Ne harika bir adam! Lanet olası çok yüksek sesli, berbat caz müziğine katlanabiliyorsan, New York'taki Kemistry Gallery'den çekilmiş ilginç bir video da burada.

İnanılmaz ama bu duvarın çoğaltılmış bir parçasına, doğrudan Fasiano'nun kendisinden sahip olabilirsin. Ürüne buradan ulaşabilirsin.

Sanırım yakında New York'a gitmeyi düşünüyorum. George Louis'i görmeyi planlıyorum; neden bir seferde iki kahramanı görmeyesin ki?

Tom Carnese'nin güzel eskiz çalışması ve

"Kârlı ticaret ile yüksek standartlar arasında hiçbir çelişki yoktur. Sadece bu kadar basit." Lou Dorfsman.

Amin, Lou. Kısaca söylemek gerekirse Lou, CBS'te geçirdiği 40 yılın özünü yansıtıyor ve modern zamanların tanık olma ayrıcalığına eriştiği en seçkin tasarımlardan bir koleksiyon olarak çalışmasının neden hâlâ değerli olduğunu gösteriyor.

Zenn olarak biz de buna sonuna kadar inanıyoruz. Seçici izleyiciler için, harika ve zekice sanat eserlerinin nasıl yaratıldığını ve bu yaratımların arkasındaki adamı daha fazla öğrenmek istersen, harika kitabını tamamen tavsiye ederim. Lou ile yapılan bu harika videoyu da izleyebilirsin; Bill Golden'ın CBS göz logosu dahil pek çok konuyu konuşuyorlar.