सबसे महान डिज़ाइनर #8: लू डॉर्फ़्समैन

असली क्लास

Lou Dorfsman एक जानवर थे। एक दिग्गज। एक राक्षस। डिज़ाइन की दुनिया के एक विशाल स्तंभ। उनका काम बिल्कुल अनोखा है, और डिज़ाइन के इतिहास में उनके काम की कोई बराबरी नहीं। कई डिज़ाइनर अपने मुख्य क्षेत्र, यानी ग्राफ़िक डिज़ाइन, से बाहर निकलकर दूसरे क्षेत्रों में भी हाथ आज़माते थे, जैसे महान Dieter Rams, पर Dorfsman ने पूरी तरह ग्राफ़िक डिज़ाइन पर ही ध्यान केंद्रित रखा। इसमें हैरानी की बात नहीं, क्योंकि उन्हें एक टेलीविज़न चैनल चलाना था। और इसका फ़ायदा हम सबको मिला। Dorfsman का काम इतना ज़बरदस्त रूप से शानदार है कि उसकी अहमियत बताने के लिए शब्द ढूँढना मुश्किल है।

जहाँ कुछ डिज़ाइनर लोगों का ध्यान खींचने के लिए शोर-शराबे और चौंकाने वाले तरीकों पर निर्भर रहते थे, वहीं Dorfsman, जो हमेशा एक सज्जन इंसान की तरह पेश आते थे, बस शानदार मास्टरपीस बनाते थे। उन्होंने जिस चीज़ को छुआ, वह सोना बन गई, और उनके काम में कोई कमज़ोर या नाकाम रचना नहीं मिलती। उनके लगातार शानदार काम ने टेलीविज़न की दुनिया का रूप ही बदल दिया, और उनकी विरासत उत्तरी अमेरिका और उससे आगे के हर डिज़ाइनर पर असर छोड़ गई। 60 और 70 के दशक की शानदार विज़ुअल क्रांति में उनका डिज़ाइन सबसे आगे था, और उनके लाजवाब काम ने विज्ञापन और मार्केटिंग को हमेशा के लिए नया आकार दिया।

अपने डिज़ाइन करियर के शुरुआती दिनों में मुझे Lou का काम खोजने का सौभाग्य मिला। मैं एक यूनिवर्सिटी लाइब्रेरी में किताबें खंगाल रहा था, जो मुझे बाद में समझ आया कि बहुत अच्छी तरह से भरी हुई थी। उसी समय मुझे Saul Bass, Paul Rand और George Louis के काम भी मिले, और इन सबके सामूहिक काम ने मुझे विज्ञापन और डिज़ाइन से हमेशा के लिए प्यार करना सिखा दिया। 60 के दशक में ऐसा क्या था? वाह। सब कुछ इतना ज़बरदस्त शानदार था। शायद वह दौर Photoshop के आने से पहले का था, जिसने सब कुछ बिगाड़ दिया। शायद उस दौर में मासूमियत थी। शायद लोग तब Helvetica से ज़्यादा प्यार करते थे। आजकल यह कहीं दिखता ही नहीं! बस किसी के terms and conditions में इतना छोटा लिखा मिलता है कि मुश्किल से पढ़ा जाए। बहुत दुखद है।

जब मुझे Lou की शानदार किताब "Dorfsman and CBS" (Columbia Broadcasting System) हाथ लगी, तो फिर पीछे लौटने का कोई रास्ता नहीं बचा। जिन्न बोतल से बाहर आ चुका था। अब कोई फ़ायदा नहीं था, नाव निकल चुकी थी। मुझे जैसे निर्वाण मिल गया था। डिज़ाइन असल में यही है। यही है डिज़ाइन।

यह पूरी तरह Lou वाला स्टाइल है। बिना कोशिश के क्लासी, और साथ ही बेहद स्टाइलिश और आँखें खींचने वाला। समझदारी भरा भी। चौड़े अक्षर, मोटे ascenders और descenders, और तेज़ धार जैसी serifs, जो Dorfsman और Lublin की खास पसंद थीं।

Lou के गुज़रने से पहले मैंने उनसे ईमेल के ज़रिए संपर्क करने की कोशिश की। यह लगभग ’95 की बात है, जब मैं डिज़ाइन का छात्र था। अफ़सोस की बात है कि वह ईमेल अब मौजूद नहीं है, क्योंकि पिछले 20 सालों में कई इनबॉक्स खत्म हो चुके हैं। मुझे यह जानकर बहुत खुशी होती है कि इन महान डिज़ाइनरों से बात करना और उनसे सीखना संभव है, जिन्होंने दुनिया बदल दी। मेरे लिए Lou Dorfsman जैसे लोग असली सेलिब्रिटी हैं, जो अपनी प्रतिभा, जुनून और कभी न खत्म होने वाली रचनात्मकता से दुनिया बदल देते हैं। जब कोई डिज़ाइनर 40 साल से ज़्यादा समय तक रोज़ अपने जुनून को जीता है (जैसे Lou ने CBS में किया), तो वह कंपनी, उसके माहौल और डिज़ाइन की दुनिया पर जो असर छोड़ता है, वह विशाल होता है।

CBS में Lou के 40 साल के कार्यकाल के दौरान उन्होंने CBS Didot बनाया। यह नया टाइपफ़ेस (क्लासिक फ़ॉन्ट का एक बदला हुआ रूप) CBS के सारे प्रिंट और विज्ञापनों में इस्तेमाल हुआ। यह Lou के उस बड़े बदलाव का हिस्सा था, जिसके ज़रिए उन्होंने CBS ब्रांड को पूरी कंपनी में एक एकीकृत विज़ुअल भाषा देने का काम किया।

शुरुआती काम

Dorfsman का जन्म Manhattan के lower east side में पोलैंड से आए यहूदी प्रवासियों के घर हुआ था। हाई स्कूल पास करने के बाद उनका पहला विचार bacteriology पढ़ने का था, University of New York में। यह क्यों था, इसका पता शायद हम कभी नहीं लगा पाएँगे। यह कॉर्पोरेट ब्रांडिंग से बहुत दूर लगता है। हम बस इतना कह सकते हैं कि शुक्र है, वे फ़ीस नहीं चुका पाए। यह 1935 था, जब महामंदी अपने चरम पर थी। Lou पहुँचे Cooper Union में, जो न्यूयॉर्क शहर का एक उभरता हुआ डिज़ाइन स्कूल था, और वहाँ उन्हें 4 साल की स्कॉलरशिप मिली। Cooper Union में Lou के समय के बारे में ज़्यादा जानकारी नहीं है, लेकिन हम मान सकते हैं कि वह उनके लिए दिलचस्प और उत्पादक समय रहा होगा, क्योंकि वे जल्दी ही bacteriology से ऊब गए और ग्रेजुएशन तक इतना पोर्टफ़ोलियो तैयार कर लिया कि CBS में एक बढ़िया नौकरी पा सकें, महान Bill Golden के मार्गदर्शन में। Lou की मुलाकात स्कूल में ही अपनी होने वाली पत्नी से हुई, और अपने भावी क्रिएटिव साथी Herb Lubalin से भी।

1943 में, WW2 की शुरुआत में, Lou को U.S army में भर्ती किया गया। यह साफ़ समझते हुए कि Lou बंदूक से ज़्यादा ब्रश के साथ उपयोगी होंगे, उन्हें Texas में Public Relations यूनिट में रखा गया, ताकि वे इस मकसद के लिए प्रोपेगेंडा तैयार कर सकें। वहीं रहते हुए Lou ने एक राष्ट्रीय Army Poster of the Year प्रतियोगिता में अपनी प्रविष्टियों के साथ पहला और दूसरा पुरस्कार जीता! विज्ञापन की दुनिया में Lou के लिए यह एक शानदार शुरुआत थी। लड़के में प्रतिभा थी। सेना में एक साल बिताने के बाद Lou को एक "Art Directors Club" मैनुअल मिला, जिसमें देश के सबसे बेहतरीन क्रिएटिव प्रतिभाओं का काम दिखाया गया था, और इसी के ज़रिए उनका CBS से परिचय हुआ। यहीं पर Lou ने पहली बार Bill Golden के उन अग्रणी डिज़ाइन कामों को देखा, जो वे न्यूयॉर्क में CBS के लिए बना रहे थे। उसी क्षण से Lou ने ठान लिया कि वे CBS के लिए काम करेंगे। 1946 में सेना से छूटने के बाद Lou ने CBS में स्टाफ़ डिज़ाइनर की भूमिका के लिए आवेदन दिया, और उन्हें चुन लिया गया।

संयोग की एक खुशनुमा घड़ी यह थी कि 1946 में Lou के CBS पहुँचने का समय खास तौर पर अच्छा था। Golden और Lou ने 10 साल से ज़्यादा समय तक नज़दीकी से साथ काम किया। Golden के मार्गदर्शन में Dorfsman ने अपने डिज़ाइन कौशल और बड़ी कंपनियाँ कैसे काम करती हैं, इसकी समझ विकसित की। CBS में शुरुआती उन 10 सालों में Dorfsman ने अपनी अलग शैली बनाई और Golden के शुरुआती, शानदार काम को आगे बढ़ाया। 40 और 50 के दशक में Madison Avenue के ज़्यादातर विज्ञापन काम काफ़ी फीके थे, जिनमें काली-सफ़ेद तस्वीरें होती थीं और शब्द बहुत ज़्यादा होते थे। Lou ने कंपनी के मार्केटिंग तरीके में क्रांति ला दी, जिसे आज "Branding" कहा जाता है, और उन्होंने ऐसे शानदार, समझदारी भरे ग्राफ़िक बनाए जिन्होंने CBS को टेलीविज़न प्रोडक्शन और विज़ुअल डिज़ाइन में उत्कृष्टता का शिखर बना दिया।

Lou के करियर के शुरुआती सालों में CBS को अलग-अलग विभागों में बाँटा गया था: Radio और Television। Golden ने टेलीविज़न की चमकदार और रोमांचक दुनिया संभाली, और Lou को रेडियो प्रमोशन का थोड़ा कम आकर्षक काम मिला। लेकिन Lou ने हार नहीं मानी और इस विभाग के लिए मेहनत से शानदार काम किया, रचनात्मक, लाजवाब और हमेशा समझदारी भरा। इसी काम ने उन्हें CBS में एक लंबे और सम्मानित करियर की राह पर डाला, और आखिरकार उन्होंने पूरे क्रिएटिव नियंत्रण की ज़िम्मेदारी संभाली।

Lou के सबसे पसंदीदा कामों में से एक। अपनी कला के प्रति Lou के समर्पण की वजह से CBS ने कई ऐसे शानदार काम किए जो शायद कभी न होते। Lou के सुझाव पर यह खूबसूरत किताब बनी, जो 7/20/69 को अमेरिकी अंतरिक्ष यात्रियों के चाँद पर उतरने का जश्न मनाती है, और इसका नतीजा एक कालजयी क्लासिक रहा। आज भी यह बेहद आधुनिक लगती है। Lou की अनोखी शैली पूरी किताब में दिखती है, बड़े टाइप और ज़बरदस्त टाइपोग्राफ़िक अंदाज़ के साथ। सबसे खास है blind-embossed dust cover, जिस पर पूरी किताब में asteroid जैसे गड्ढे बने हैं, और चाँद की सतह पर Neil Armstrong की एक चतुर छोटी सी तस्वीर। इसकी छपाई इतनी खूबसूरत है कि लगता है आपके हाथ में चाँद का एक टुकड़ा है। यह एक डिज़ाइन genius का काम है।

अंदर का हिस्सा तो और भी शानदार है। ज़रा उस टाइप को देखिए! ऐसा फ़ॉन्ट जो थमने का नाम ही नहीं लेता। Lou को टाइपोग्राफ़ी के नियमों की ज़रा भी परवाह नहीं थी। बहुत बड़ा टाइप? है। उसके नीचे लगभग छोटा, मुश्किल से पढ़ा जाने वाला मुख्य टेक्स्ट? वह भी है। क्या यह कमाल का नहीं लगता?

पुस्तक का डिब्बा भी बड़ी सोच-समझ से डिज़ाइन किया गया था। किसी न्यूज़रील की तरह शानदार, जो इस खास पल को कैद करता है। लू के लिए डिज़ाइन सिर्फ़ शब्दों और तस्वीरों को सुंदर ढंग से सजाने का काम नहीं था। लू जिस भी चीज़ को छूते, उसमें उनकी रूपकों और दृश्य-शब्दों के खेल (visual puns) वाली सोच झलकती थी, जो उस दौर का चलन भी था। किताब पर बस “Moon landing” लिख देना उन्हें मंज़ूर नहीं था। अर्थ की उनकी गहरी समझ और अपनी रचनाओं को बौद्धिक स्तर पर परखने की असीम गुंजाइश ने उनके काम को कई परतों की गहराई दी।

गोल्डन के अधीन 13 साल काम करने के बाद, जो खुद एक जुनूनी डिज़ाइनर और पेशेवर थे, 1959 में गोल्डन का दुखद और अचानक निधन 48 वर्ष की कम उम्र में हो गया। तब तक लू अपने डिज़ाइन गुरु से काफ़ी कुछ सीख चुके थे, और जब उन्हें CBS के क्रिएटिव डायरेक्टर का प्रतिष्ठित पद मिला, तो वे उसे संभालने के लिए तैयार थे। उस समय उनकी उम्र 41 वर्ष थी, यानी अपने काम के शिखर पर पहुँचने की एक अच्छी उम्र। लू ने अपना पूरा रचनात्मक करियर लगभग CBS में ही बिताया, और सिर्फ़ 5 साल बाद, अपनी असाधारण डिज़ाइन प्रतिभा और उत्कृष्ट कार्य-नैतिकता के दम पर, उन्हें पूरे CBS का Director of Design बनाया गया। इस नई भूमिका ने लू को डिज़ाइन की जिम्मेदारियों की एक विशाल श्रृंखला पर नियंत्रण दिया, जिसमें उन्होंने अपनी सामान्य ऊर्जा और शैली के साथ खुद को पूरी तरह झोंक दिया।

लू ने अपने करियर में CBS के लिए सिर्फ़ प्रेस विज्ञापन ही नहीं, बल्कि टेलीविज़न से जुड़ी लगभग हर कल्पनीय चीज़ डिज़ाइन की। उन्होंने Walter Kronkite का न्यूज़रूम, वार्षिक रिपोर्टें, आंतरिक स्टेशनरी और यहाँ तक कि नए Eero Saarinen

न्यूयॉर्क में बने मुख्यालय (HQ)

। (अंदर के फ़ायर एग्ज़िट दरवाज़ों पर किस टाइपफ़ेस का इस्तेमाल हो, इस पर उनकी न्यूयॉर्क फ़ायर डिपार्टमेंट से ज़बरदस्त लड़ाई हुई थी। दमकल विभाग हार गया, और CBS का Didot बना रहा।) लू का काम कारोबार के हर पहलू तक पहुँचा, क्योंकि उन्होंने पूरे कॉर्पोरेशन के लिए एक एकीकृत और सुसंगत दृश्य पहचान विकसित की और उसे बनाए रखा। हर मायने में वे अपने समय से कई साल आगे थे।

न्यूयॉर्क का CBS मुख्यालय “Blackrock” नाम से जाना जाता था। बिल्कुल भी डराने वाला नहीं। फिर भी, निर्माण के दौरान लू के स्कैफ़ोल्ड पर लगा Didot शानदार लगता है।

डोर्फ़्समैन के प्रोजेक्ट्स में मेरा एक और पसंदीदा काम है उनकी खूबसूरत 12″ x 12″ फ़ोटोग्राफ़ी किताब “Field and Vision”। लू कभी CBS के अपने क्लाइंट्स के किसी धमाकेदार आइडिया का इंतज़ार करते हुए बैठे नहीं रहते थे। अगर वे ऐसा करते तो उन्हें बहुत लंबा इंतज़ार करना पड़ता। सभी युवा डिज़ाइनरों के लिए एक सबक के रूप में, मार्केटिंग और प्रमोशन की बात आने पर लू हमेशा आशावादी और सक्रिय रहते थे, और लगातार नए-नए विचार गढ़ते रहते थे। 1962 में, CBS के लोकल कवरेज के लिए एक गेम का प्रचार करने हेतु NFL मैच में फ़ोटो खींचते हुए, लू को किसी और चीज़ के प्रचार का मौका दिखा: वह तकनीकी उपलब्धि जो CBS हर रविवार हासिल करता था, यानी पूरे देश में एक साथ 7 फ़ुटबॉल मैच लाइव प्रसारित करना। 4 नवंबर 1962 को CBS ने 7 मैच लाइव दिखाए, इसलिए लू ने कई कमीशन्ड फ़ोटोग्राफ़रों के साथ मिलकर सातों मैचों में जाकर तस्वीरें खींची। नतीजा यह 132 पेज का खूबसूरत कलेक्टर्स आइटम बनी किताब थी, जिसने NFL को बढ़ावा दिया और CBS व NRL के बीच के रिश्ते को उभारा। यानी कहा जा सकता है कि इस संस्करण ने CBS को NRL के लाइव मैचों के लिए लंबी अवधि के और अनुबंध जीतने में मदद भी की।

मुझे किताब की हर चीज़ पसंद है, लेकिन सबसे ज़्यादा उसकी फ़ोटोग्राफ़ी। पता नहीं क्यों या कैसे, शायद यह उस दौर का अंदाज़ था, लेकिन साठ के दशक की तस्वीरों में एक खास और अनोखी बात है। कंट्रास्ट बेहद तीखा है, फिर भी उसकी बारीकी कम नहीं होती। उन गहरे काले रंगों की वजह से हर तस्वीर इतनी ताक़तवर लगती है। हो सकता है यह उस समय इस्तेमाल होने वाली फ़िल्म की वजह से हो, या छपाई के किसी तरीके की, या फिर उस दौर के स्वाद और लोगों की उम्मीदों की, कि प्रिंट कैसे दिखने चाहिए। जो भी हो, लू की बेजोड़ टाइपोग्राफ़ी के साथ मिलकर यह किताब आज भी एक मास्टरपीस बनी हुई है।

फिर से, कितना शानदार और चतुर डिज़ाइन है। आप सोचते हैं कि आप एक सादा स्कोरबोर्ड देख रहे हैं, और अभी तक यह पता नहीं चलता कि उन संख्याओं का असली आकार कितना बड़ा है। लेकिन थोड़ा और ग़ौर से देखने पर दर्शक को उस कृति का असली पैमाना दिखता है। खिड़की से सिर अंदर डाले खड़ा आदमी (मैच देखने के लिए, ऐसा हम मान सकते हैं) उस विशाल संख्यात्मक उपलब्धि का असली आकार बता देता है।

लू की एक और जीत: डोर्फ़्समैन 1, बुरा स्वाद 0। ©CBS

बस बेहतरीन डिज़ाइन। काली-सफ़ेद फ़ोटोग्राफ़ी के सामने रंग के बड़े ब्लॉक रखना हमेशा अच्छा लगता है, लेकिन उस रंग के ब्लॉक पर क्या लिखा जाए? सफ़ेद रंग में दाईं ओर (दिलचस्प ढंग से) सेट किया गया Helvetica bold, साथ में काले सेरिफ़ फ़ॉन्ट में मुख्य पाठ, यही काम कर देता है।

उस ज़माने में, जब Gatorade जैसे शक्कर वाले पानी खिलाड़ियों में जल्दी पानी की कमी पूरी करने के लिए लोकप्रिय हुए, उससे पहले खिलाड़ी भी पानी की कमी पूरी करने के लिए शक्कर वाला पानी ही पीते थे। Coke से ज़्यादा अमेरिकी भला और क्या हो सकता है? शानदार शॉट है, और देखिए, प्रमोशनल किताब बिना किसी बढ़िया प्रोडक्ट प्लेसमेंट के भला कैसे पूरी हो सकती है!

इसमें कुछ समय और कॉपी के समझदारी भरे इस्तेमाल की ज़रूरत पड़ी होगी, लेकिन सारी टाइप इस शानदार तस्वीर में अपनी पूरी शान में खड़ी लिज़ के नीचे बिल्कुल सही बैठती है। क्लासिक।

उस दौर के कम ही डिज़ाइनर, खासकर वे जिनका काम इतने लोगों तक पहुँचता था, अपने डिज़ाइन के ज़रिए राजनीतिक बयान देने की हिम्मत करते थे। लू को लेकिन विवाद पैदा होने का डर भी नहीं था, और वे अपने काम से शक्तिशाली बयान देने से नहीं डरते थे। मैंने यह तस्वीर इंटरनेट पर कई बार देखी है, लेकिन किसी भी समीक्षक ने डिज़ाइन के शक्तिशाली संदेश पर ध्यान नहीं दिया। यह एक साथ शक्तिशाली, दुखद और सुंदर है। आदमी के चेहरे पर अमेरिकी झंडा, जो एक ओर एकता का प्रतीक है, शायद एक तरह की ब्रांडिंग भी। झंडे को चतुराई से एक तरफ़ घुमाया गया है, जिससे उसकी धारियाँ जेल की सलाखों जैसी लगती हैं, और कैदी उदास नज़रों से अपनी कैद के बाहर देखता है।

लू का “Gift to the World”। उनकी मास्टरपीस

लू की “Magnum Opus”, यानी Gastrotypograhicalassemblage, जैसा उन्होंने इसे कहा, उसके पीछे एक बढ़िया कहानी है। यह मौका तब आया जब 1964 में नया “Black Rock” मुख्यालय पूरा हुआ, जिसे विवादास्पद फ़िनिश वास्तुकार Eero Saarinen ने डिज़ाइन किया था। CBS के अधिकारी नए मुख्यालय की कैफ़ेटेरिया की दीवार को सजाने के लिए किसी तरह की खूबसूरत सजावट चाहते थे, और लू के पास बिल्कुल सही विचार था।

CBS के शीर्ष अधिकारियों से ब्रीफ़िंग मिलने पर लू उनकी भावनाएँ बताते हैं: “यह इसलिए अनोखा है क्योंकि इस इमारत की कल्पना और डिज़ाइन भी अनोखे ढंग से की गई है। हम चाहते हैं कि इस कंपनी के आसपास पहले दर्जे का काम हो, मेरा मतलब है, सबसे बेहतरीन।” तो लू ने आधुनिक टाइपोग्राफ़ी का अब तक का सबसे बेहतरीन नमूना बनाने की ठानी।

Herb Lubalin और टाइप मास्टर Tom Carnese के साथ मिलकर लू ने वह रचना बनाई जो एक आधुनिक मास्टरपीस बनने वाली थी। एक साल की डिज़ाइन योजना और अक्षरों व सजावट की मेहनत भरी, हाथ से की गई कारीगरी के बाद, 1965 में यह प्रदर्शन आखिरकार पूरा हुआ। यह खूबसूरत डिस्प्ले, जो CBS के रेस्टोरेंट के पाक-कला (और टाइपोग्राफ़िक) उत्कृष्टता का जश्न मनाने के लिए बनाया गया एक रचनात्मक रिलीफ़ स्कल्प्चर था, दफ़्तर में तुरंत हिट हो गया और 40 फ़ुट लंबा शुद्ध रचनात्मक चमत्कार था। असल भौतिक टाइप बनाने वाले डिज़ाइनरों और निर्माताओं ने इस कलाकृति पर जितनी मेहनत की होगी, वह सचमुच अविश्वसनीय है, यह असली प्रेम का श्रम है। दीवार के कई फ़ॉन्ट वास्तव में “फ़ॉन्ट” नहीं हैं, बल्कि वे खूबसूरत अक्षर हैं जिन्हें तीनों डिज़ाइनरों ने गढ़ा था। आज हम पक्के तौर पर नहीं कह सकते कि श्रेय किसे दिया जाए, लेकिन मेरा अनुमान है कि कैलीग्राफ़ी और टाइप का ज़्यादातर काम Herb और Tom ने किया, क्योंकि वही इस क्षेत्र के विशेषज्ञ थे। मेरा अनुमान है कि इस खास कृति में लू ज़्यादा एक Art Director की भूमिका में थे। मैं गलत भी हो सकता हूँ.. इस पर किसी नई जानकारी का स्वागत है!

इस मास्टरपीस को बनाने में एक चौथे व्यक्ति का भी योगदान था, एक युवा डिज़ाइनर Nick Fasiano, जिन्होंने दीवार पर बने सभी “जीवन-रूपों” को हाथ से तराशा: हाथ, पैर आदि। Nick लू के बारे में कहते हैं: “सख़्त। वे सख़्त थे। लेकिन वह सख़्ती हमेशा उत्कृष्टता की खोज के लिए होती थी।”

Nick के बारे में आगे और...

और इस तरह, Gastrotypographicalassemblage 20 साल तक कैफ़ेटेरिया की दीवार पर लगा रहा और ग्राहकों तथा कर्मचारियों, दोनों को मोहित और प्रेरित करता रहा। लेकिन फिर हालात बदलने लगे। इसका दोष बेशक 80 के दशक पर था, जो इंसानियत की स्वाद-संबंधी कई त्रासदियों के लिए ज़िम्मेदार रहा है। मुझे पता है, क्योंकि मैं वहीं था। 1986 में Laurence Tisch CBS के CEO बने और लागत में कटौती का एक बेरहम दौर शुरू हुआ। अफ़सोस, कुछ भी सुरक्षित नहीं रहा, और Tisch, जो एक पक्का मूर्ख और कला-विरोधी इंसान था, ने इस टाइपोग्राफ़िक शाहकार को कूड़ेदान में फेंकने का आदेश दे दिया। इस दुखद मोड़ से परेशान होकर हमारे प्यारे दोस्त Nick Fasiano मदद के लिए आगे आए। जब यह कृति टुकड़ों में बिखरी हुई कूड़ेदान में पड़ी थी और हटाए जाने का इंतज़ार कर रही थी, तब Lou ने Fasiano को फ़ोन किया। Fasiano किराए के ट्रक के साथ फ़ौरन वहाँ पहुँचे, सारे पैनल उठा लाए और उन्हें अपने घर के तहखाने में रख दिया, जहाँ यह 23 साल से भी ज़्यादा समय तक पड़ी रही। सच में, यह हैरान करने वाली बात है। इस दौरान Assemblage की हालत बिगड़ती गई। 1960 के दशक के चिपकाने वाले पदार्थ उखड़ने लगे, पेंट झड़ने लगा और टाइपोग्राफ़िक अक्षर सड़ने लगे, क्योंकि वे लकड़ी के बने थे, और उनमें से कई की मरम्मत संभव नहीं रही।

2001 में, अटलांटा के The Center for Design Study ने Fasiano के साथ मिलकर पूरी मरम्मत के लिए धन जुटाने की ज़िम्मेदारी लेने का फ़ैसला किया। "यह दीवार अतीत की एक खिड़की है, जिसे गिराया नहीं, बल्कि फिर से खड़ा किया जाना चाहिए," संरक्षण-कार्यकर्ता Richard Anwyl ने AIGA Voice में लिखा। Fasiano और उनके जैसे कई नेक दिल लोगों का इस दीवार के प्रति इतना सम्मान और लगाव रखना दिखाता है कि यह कला कितनी ख़ास थी। Assemblage के लिए धन जुटाने के इस समझौते के बाद, Fasiano दीवार के सभी हिस्सों को फिर से ठीक करने में पूरी लगन से जुट गए। यह लंबी और मेहनत भरी प्रक्रिया थी, जिसमें Fasiano को मूल टुकड़ों के बड़े हिस्से को दोबारा बनाना पड़ा और कई अक्षरों तथा आकृतियों को सावधानी से नए सिरे से गढ़ना पड़ा। हर एक अक्षर को उतारना, रेत से घिसना, मरम्मत करना और फिर से पेंट करना पड़ा। Stephan Hengst के साथ हुई एक दिलचस्प बातचीत यहाँ उपलब्ध है, जिसमें Fasiano की अंतर्दृष्टि और उनके द्वारा Assemblage की इतनी सुंदर लकड़ी की मूर्तियाँ बनाते हुए की गई तस्वीरें भी हैं।

2008 में एक बातचीत के दौरान Fasiano और उनके अच्छे दोस्त Nick Valenti (The Culinary Institute of America के Chairmen Emeritus) Assemblage के बारे में बात कर रहे थे, और इस पर विचार होने लगा कि इसका नया घर कहाँ होना चाहिए। "The Culinary Institute of America" एक बेहद उपयुक्त नई जगह लगी। कई चर्चाओं के बाद यह तय हुआ कि संस्थान की नई बन रही इमारत Lou की इस उत्कृष्ट कृति का सबसे सही नया घर होगी। दोनों इस बात पर सहमत हुए कि यह कृति Valenti के संस्थान को अनिश्चित काल के लिए उधार दी जाएगी।

काफ़ी प्रयासों के बाद, 2012 में Gastrotypographicalassemblage को संस्थान की दीवारों पर पूरी शान के साथ फिर से लगाया गया। आप इसके नवीनीकरण पर चर्चा करने वाला एक दिलचस्प वीडियो यहाँ देख सकते हैं। जब Fasiano इस शानदार काम के बारे में बोलते हैं, तो उनके शब्दों में उनका जोश और ख़ुशी साफ़ झलकती है। क्या ही कमाल के इंसान हैं! अगर आप बेहद तेज़ और घटिया जैज़ झेल सकते हैं, तो न्यूयॉर्क की Kemistry Gallery का एक दिलचस्प वीडियो भी यहाँ है।

हैरानी की बात है, आप Fasiano से सीधे दीवार के एक पुनःनिर्मित हिस्से के मालिक भी बन सकते हैं। इसे यहाँ खोजें।

मैं सोच रहा हूँ कि जल्द ही न्यूयॉर्क चला जाऊँ। George Louis से मिलने का इरादा है, तो एक साथ दो हीरो से क्यों न मिला जाए।

Tom Carnese का खूबसूरत स्केच काम और Herb Lubalin द्वारा प्रारंभिक अवधारणा के लिए

©CBS

"लाभदायक व्यापार और ऊँचे मानकों के बीच कोई विरोधाभास नहीं है। बस इतना ही सरल है।" Lou Dorfsman.

आमीन, Lou। और एक लाइन में कहें तो Lou अपने CBS के 40 सालों के सार को समेट देते हैं, और यही वजह है कि उनका काम आधुनिक समय के सबसे बेहतरीन डिज़ाइनों में से एक माना जाता है, जिन्हें देखने का सौभाग्य हमें मिला है।

Zenn में हम इस पर पूरा विश्वास करते हैं। जो दर्शक समझदारी से देखना चाहते हैं कि शानदार और चतुर कलाकृतियाँ कैसे बनती हैं और उनके पीछे का इंसान कौन है, उनके लिए मैं उनकी शानदार किताब की पूरी सिफ़ारिश कर सकता हूँ। आप Lou के साथ यह बेहतरीन वीडियो भी देख सकते हैं, जिसमें वे कई बातों के साथ Bill Golden की CBS आँख वाले लोगो की रचना पर भी चर्चा करते हैं।