Ivan Chermayeff ও Tom Geismar: সেরা ডিজাইনার

ব্র্যান্ডিংয়ের দুনিয়া বদলে দেওয়া। চিরকালের জন্য।

লোগো, ব্র্যান্ড আর আইডেন্টিটি নিয়ে পড়াশোনা শুরু করার সময়ই খুব দ্রুত আমার চোখে পড়েছিলেন Ivan। তখন আমার (এখনও চলমান) ডিজাইন শিক্ষার সময়, যখন সারাদিন ডিজাইনের বই ঘেঁটে বেড়াতাম। আজকাল আমি ইন্টারনেট ঘেঁটে বেড়াই। (যদিও আমার বিশ্বাস, বইগুলো এখনও মাঝে মাঝে পাওয়া যায়।)

আমার সবচেয়ে প্রিয় সব-সময়ের লোগোগুলোর একটি হলো NBC লোগো।

এটি অসাধারণভাবে রঙিন, আশাবাদী, স্টাইলিশ, সুন্দর, মার্জিত, মজাদার, চিরন্তন…আর কিছু বলতে হবে কি? ও হ্যাঁ, ময়ূরের মাথার জন্য নেগেটিভ স্পেসের ব্যবহারটা আবার অবিশ্বাস্যরকম চতুর। বন্ধুরা, এটা প্রতিভার কাজ! #watchandlearn

প্রাথমিক জীবন

Ivan Chermayeff আমেরিকার ইতিহাসে দেখা অন্যতম শ্রদ্ধেয় ও প্রতিভাবান ডিজাইনার ছিলেন। তাঁর ডিজাইনগুলো ধীরে ধীরে আমেরিকান মানসের অংশ হয়ে ওঠে, দেশজুড়ে এবং তারও বাইরে গভীরভাবে গেঁথে যায় ও সর্বত্র ছড়িয়ে পড়ে।

Chermayeff ১৯৩২ সালের জুন মাসে বিলাসবহুল পরিবেশে জন্মগ্রহণ করেন। ইংল্যান্ডের সুন্দর অঞ্চলের উচ্চবিত্ত মহলে মেশা তাঁর বিখ্যাত রাশিয়ান স্থপতি বাবা Serge, নিশ্চিত করেছিলেন যে Ivan জীবন শুরু করবেন অনেক সুযোগ-সুবিধা নিয়ে, যার মধ্যে ছিল বাবার প্রিয় Bentley Wood গ্রামীণ এস্টেটে বিলাসী দিনযাপনও। তাঁর বেড়ে ওঠার পরিবেশ এমন ছিল যে Ivan ভাবতেন, বাগানে হেলান দিয়ে বসে Henry Moore-এর একটি মাস্টারপিসের বাহুতে ঠেস দিয়ে আঁকিবুঁকি করা খুবই স্বাভাবিক ব্যাপার। বাবা Serge লনের জন্য কিনেছিলেন একটি চমৎকার বাগান-আসবাব, এটাই ছিল সেটি।

এমন শুভ সূচনার পর পৃথিবী যেন Ivan-এর হাতের মুঠোয় ছিল। ১৯৫০ সালে তিনি তাঁর পছন্দের বিশ্ববিদ্যালয়ে, ম্যাসাচুসেটসের Phillips Academy of Andover-এ ভর্তি হন। তিনি ১৯৫২ সাল পর্যন্ত Harvard-এ এবং ১৯৫৪ সাল পর্যন্ত Institute of Design-এ পড়াশোনা করেন। ১৯৫৫ সালে তিনি Yale School of arts থেকে স্নাতক হন, এবং সেই একই বছরে তিনি গ্রাফিক ডিজাইনের প্রথম অগ্রদূতদের একজন Alvin Lustig-এর সঙ্গে ইন্টার্ন হিসেবে কাজ করেন। এর কিছুদিন পরেই তিনি CBS-এ যোগ দেন এবং রেকর্ড কভার ডিজাইন করতে শুরু করেন।

Yale-এ থাকাকালীন তাঁর Tom Geismar-এর সঙ্গে পরিচয় হয়, এবং দুজনেই দ্রুত বুঝতে পারেন যে তাঁদের আগ্রহ এক, আর ডিজাইনের সমস্যাকে দুজনেই পরস্পরের পরিপূরক দৃষ্টিতে দেখেন। এটি ছিল আজীবনের সৃজনশীল অংশীদারিত্বের সূচনা, এবং ১৯৫৬ সালে তাঁরা নিজেদের এজেন্সি গড়ে তোলেন, Brownjohn, Chermayeff & Geismar Associate।

এই ফার্ম ৬০০-র বেশি লোগো তৈরি করে, এবং শক্তিশালী ও সহজ ব্র্যান্ড ডিজাইনকে প্রচারকারী যুক্তরাষ্ট্রের প্রথম দিককার ডিজাইন এজেন্সিগুলোর একটি ছিল, যেমনটা ১৯৬০ সালে Chase Bank-এর জন্য তাদের প্রথমদিকের কাজে ফুটে ওঠে। Chermayeff-এর প্রাথমিক নকশার পর কয়েক দশক ধরে ব্র্যান্ডটি অসংখ্যবার রূপ বদলালেও, ডিজাইনের মূল ভাব ও আকৃতি অক্ষুণ্ণ রয়ে গেছে। এজেন্সি প্রতিষ্ঠার মাত্র ৪ বছর পর তারা Mobil Oil ব্র্যান্ড নতুন করে ডিজাইনের কাজ পায়। এটি এজেন্সিকে প্রতিষ্ঠিত করে এবং এমন এক ধারাবাহিক কাজের সূচনা করে যা বহু দশক ধরে অপ্রতিদ্বন্দ্বী ছিল।

Chermayeff ও Geismar-এর সব কাজেই এক নির্মম সরলতা আছে। প্রতিটি সমাধানে সব সম্ভাব্য প্রশ্নকে এমনভাবে নিংড়ে সারাংশে আনা হয়েছে, যেখান থেকে আর কিছু বাদ দেওয়ার নেই, আর কিছু যোগ করারও নেই।

তিনি কি আগেই এসেছিলেন? প্রয়াত, মহান Edward Johnstone ১৯১৩ সালেই লন্ডন আন্ডারগ্রাউন্ডের জন্য জাদু সৃষ্টি করেছিলেন। Chermayeff & Geismar-এর কাজ গবেষণার সময় এই চমৎকার কাজটি আমার মনে পড়ে গিয়েছিল। কাকতালীয়? আমার আগের বস যখন তাঁর নির্দিষ্ট ধরনের প্লেজিয়ারিজম নিয়ে ধরা পড়তেন, তখন বলতেন, "মৌলিক বলে কিছু নেই, বুঝলে তো।" শেষমেশ তিনি হয়তো ঠিকই বলতেন…

Mobil লোগো সত্যিকারের চূড়ান্ত লোগোগুলোর একটি। প্রকৃত কারিগর, প্রকৃত ডিজাইনার, যাঁরা ডিজাইনের শক্তি বোঝেন, তাঁরা সরলতাও বোঝেন। "সরলতাই চূড়ান্ত পরিশীলন" — বলেছেন আমাদের প্রিয় বন্ধু Dieter Rams। একটি শব্দের চেয়ে সরল আর কিছু হতে পারে না, যেখানে শুধু একটি অক্ষর হাইলাইট করা। অক্ষরটি কেন লাল করা হলো, আমি বুঝতে পারি না। Chermayeff & Geismar-এর ওয়েবসাইট পড়েছি, কিন্তু কিছুই মাথায় ঢোকেনি। নিজেই পড়ে দেখুন: "লাল O-এর ধারণাটি বৃত্তাকার ছাউনি, পাম্প ও প্রদর্শন উপাদানে বৈশিষ্ট্যপূর্ণ ও আকর্ষণীয় চেহারার নকশাকে জোরালো করে। এটি মানুষকে নামটি সঠিকভাবে উচ্চারণ করতেও সাহায্য করে (Mo-bil, Mo-bile নয়), এবং অবশ্যই একটি অতি সাধারণ লেটারিংয়ের ভেতরে একটি একক, স্মরণীয় ও স্বতন্ত্র উপাদান যোগ করে।" আমি বরং বলি, "নীল শব্দে লাল অক্ষর দারুণ মানায়।" ব্যস, এটুকুই।

উড়ন্ত লাল ঘোড়াটি প্রথম ব্যবহৃত হয় ১৯১১ সালে দক্ষিণ আফ্রিকায় Vacuum Oil-এর হাতে। ১৯৬৮ সালে Mobil নতুন রূপের Pegasus সার্ভিস স্টেশন গ্রহণ করে। স্বীকার করতেই হবে, গ্রাফিক শৈলীতে একটি ঘোড়াকে দারুণ দেখানো সহজ নয়, কিন্তু এই ঘোড়াটিকে আমি সারাদিন দেখে যেতে পারি। সে কী সুন্দর, তাই না? এটি আসলে C&G-এর Mobil রিব্র্যান্ডের জন্য করা আপডেটেড সংস্করণ। দুর্দান্ত! অনেক আমেরিকান লোগোর মূলে অবশ্য রয়েছে লাল, সাদা ও নীলের চিরন্তন সমন্বয়। এগুলো শুধু কাজ করার জন্য দারুণ রং নয়, বরং মার্কিন জনগণের সঙ্গে গভীর মনস্তাত্ত্বিক পর্যায়ে অনুরণিত হয়। সাদা পটভূমি থেকে লাল ঘোড়াটি লাফিয়ে বেরিয়ে আসে এবং এক কিলোমিটার দূর থেকেও চোখে পড়ে। অনুপ্রেরণাদায়ক!

এর চেয়ে ভালো করা যায়? এটি প্রায় Saul Bass-এর United Airlines লোগোর মতোই ভালো। প্রায়।

Tom Geismar-কে যখন Chermayeff-এর সঙ্গে তাঁর সম্পর্ক সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করা হয়, তিনি বলেছিলেন: "এটা অনেকটা বিবাহের মতো। (Yale University) স্কুল শেষ করার পর, Ivan আর আমি যখন একে অপরকে বেশ ভালোভাবে চিনে ফেলেছি, আমি দুই বছরের জন্য সেনাবাহিনীতে যোগ দিই। দেড় বছর পর আমরা আর যোগাযোগ রাখিনি, কিন্তু একদিন তিনি আমাকে চিঠি লিখলেন—সেই সময় আমরা চিঠি লিখতাম—এবং জানালেন যে তিনি তাঁর ফ্রিল্যান্স ব্যবসা বন্ধ করে Robert Brownjohn নামের আরেকজনের সঙ্গে একটি ছোট ফার্ম গড়ার কথা ভাবছেন, এবং আমি তাঁদের সঙ্গে যোগ দিতে চাই কি না। আমি তখন সেনাবাহিনীতে ছিলাম, কিন্তু বললাম, অবশ্যই, সেনাবাহিনী থেকে বের হওয়ার পর আমার জীবনের জন্য কোনো পরিকল্পনা ছিল না। Ivan-এর একটি চিঠি আছে, যা আমি সেনাবাহিনী থেকে বের হওয়ার দেড় মাস আগে লেখা হয়েছিল, যাতে লেখা ছিল "আমরা আপনাকে দেখার অপেক্ষায় আছি। এই নিন কয়েকটি visiting card—এগুলো বিলি করবেন।" এটি ছিল সেইসব ভাগ্যবান মুহূর্তগুলোর একটি, যেখানে দুই প্রতিভা মিলিত হয়, আর তাদের সম্মিলিত শক্তিতে তারা নিজেদের যোগফলের চেয়েও বড় হয়ে ওঠে।"

এজেন্সির শুরুর দিন থেকেই Chermayeff ও Geismar কিছু ঘরোয়া নামকে ক্লায়েন্ট হিসেবে পেয়ে যান। Armani, Barneys, Hearst, MoMA (Museum of Modern Art), National Geographic, NBC (National Broadcasting Company), PBS (Public Broadcasting Service), Rockefeller এবং আরও অনেকে অনুপ্রেরণাদায়ক ডিজাইন ও ব্র্যান্ডিংয়ের জন্য C&G-এর কাছে আসেন। ২০০৩ সালে Serge Haviv ফার্মে যোগ দেন, এবং ১০ বছর পর তাঁর নাম কোম্পানির ব্যানারের মাস্টহেডে যুক্ত হয়।

PanAm। ব্র্যান্ডিংয়ের মাস্টারপিস।

১৯৫৫ সালে জন্ম নেওয়া এই অসাধারণভাবে পুরনো মূল Pan Am লোগোটি ডিজাইন করেন Charles Forberg এবং Edward Larrabee Barnes। ব্যবসার শীর্ষ সময়ে, বিশ্বজুড়ে উড়ান নেটওয়ার্কের কারণে Pan Am লোগো পৃথিবীর অন্যতম সবচেয়ে পরিচিত লোগোতে পরিণত হয়। এটি এক ধরনের ক্লাসিক, সুন্দরভাবে ডিজাইন করা এবং নিখুঁতভাবে ভারসাম্যপূর্ণ। গ্লোবের তুলনায় টাইপের আকার এই মাপে একদম নিখুঁত, আর লোগোটাইপের serif গুলো গতি ও দক্ষতার কথা মনে করিয়ে দেয়। গ্লোবেও অবশ্যই অক্ষাংশ ও দ্রাঘিমাংশের রেখা আছে, কিন্তু এগুলো আন্তর্জাতিক ফ্লাইট পথের প্রতি ইঙ্গিতও, যা নিচের মহাসাগরের অপূর্ব নীল রঙের ওপর বসে আছে। নিজেই একটি ক্লাসিক। Pan Am-এর ইনস্টা অ্যাকাউন্ট থেকে

: “১৯৫৫ সালে নিউ ইয়র্কের স্থপতি এডওয়ার্ড ল্যারাবি বার্নস প্যান অ্যামের পরামর্শদাতা ডিজাইনার হিসেবে নিযুক্ত হন। আমেরিকার প্রথম বাণিজ্যিক জেট, বোইং ৭০৭ ও ডগলাস ডিসি ৮ আসার প্রস্তুতিতে তিনি ও তাঁর সহকারী চার্লস ফোরবার্গ কোম্পানির ইমেজ নতুন করে সাজান। ঐতিহ্যবাহী অর্ধেক-ডানার প্রতীকের জায়গায় আসে একটি পরিষ্কার নীল গ্লোব, যার উপর বাঁকানো প্যারাবোলিক রেখা থাকে, যাতে মনে হয় এটি এমন এক এয়ারলাইন যার কোনো ভৌগোলিক সীমারেখা নেই। প্যান অ্যামের বিখ্যাত নীল বল লোগো তখন থেকে বিশ্বের অন্যতম সর্বাধিক স্বীকৃত কর্পোরেট প্রতীকে পরিণত হয়, এবং আজও তা-ই রয়ে গেছে, কোকা-কোলা ও কোডাকের পাশাপাশি।” এই টাইপফেসটি এখন দেখতে ১৯৫০-এর দশকের ক্লাসিক মনে হয়, এবং ১৯৭১ সালে যখন চেরমায়েফ ও গেইসমার দৃশ্যে আসেন, তখন হয়তো এটির একটু আপডেটের দরকার ছিল। তবে ব্যাপারটা প্রায় দুঃখজনক লাগে।

১৯৬৪ সালের প্যান অ্যামের লিভারির একটি সুন্দর উদাহরণ। সত্যিই চমকপ্রদ। কিন্তু দুঃখের বিষয়, চেরমায়েফের নতুন ডিজাইন কখনো কোনো বিমানের গায়ে উঠতে পারেনি। করুণ!

১৯৭১ সালে চেরমায়েফ ও গেইসমার প্যান অ্যামের ব্র্যান্ড নতুন করে ডিজাইনের কাজ পান। এয়ারলাইনটি তখন সংগ্রাম করছিল, আর সি অ্যান্ড জি-কে এই অসুস্থ এয়ারলাইনের চেহারা ও অনুভূতি আপডেট করার জন্য চুক্তিবদ্ধ করা হয়।

১৯৬৮ সালে, প্যান অ্যামেরিকান ওয়ার্ল্ড এয়ারওয়েজের আকর্ষণীয় প্রতিষ্ঠাতা জুয়ান ট্রিপ ২৫টি বোইং ৭৪৭ বিমানের অর্ডার দেন। বিশ্বের সবচেয়ে বড় এয়ারলাইন এই সাহসী পদক্ষেপ থেকে আর কখনোই পুরোপুরি সামলে উঠতে পারেনি: ১৯৭১ সালে, যখন এই ‘জাম্বো জেট’গুলোর প্রথমটি প্যান অ্যামের ব্র্যান্ডে ওড়ে, তখন কোম্পানি—মন্দা, জ্বালানির বাড়তি দাম, মুদ্রাস্ফীতি এবং দেশের অভ্যন্তরীণ রুটে সফল হতে না পারার ভারে নুয়ে পড়ে—টিকে থাকার লড়াইয়ে ব্যস্ত ছিল।

চেয়ারম্যান নাজিব হালাবি তাঁর স্থবির এয়ারলাইনে নতুন প্রাণ সঞ্চার করতে আগ্রহী ছিলেন এবং ব্র্যান্ড নতুন করে ডিজাইনের পরিকল্পনা করেন। এক বন্ধু হালাবিকে ইভান চেরমায়েফকে কাজটি দিতে পরামর্শ দেন; দুজনের দেখা হওয়ার পর তিনি বিশ্বাস করেন যে চেরমায়েফ ও গেইসমারই এই কাজের যোগ্য মানুষ।

আসলে, কী আর বলার আছে! পেছন ফিরে তাকালে চেরমায়েফের সমাধানটিকে হয়তো একটু বেশিই সরল মনে হতে পারে, তবু এটি বিশেষ কিছু। বিমান চলাচল আর হেলভেটিকা যেন একেবারে আদর্শ জুটি, তাই না? Lufthansa, American Airlines আর Pan Am—সবাই আমাদের প্রিয় ফন্টটিই ব্যবহার করছে। এখানে মাত্র ৫টি অক্ষর, আবার সেই আকাঙ্ক্ষিত আকাশি নীল রঙে। আমি নিজে অক্ষরের মাঝের ফাঁকটা একটু কমাতাম, তবে সমালোচনা করার আমি কে? গ্লোবের আপডেটটা আমার খুব ভালো লেগেছে, এটি দারুণ একটি উপাদান। আর যেকোনো কিছুতেই দারুণ দেখায়। ©PanAm

দুঃখিত, এটা ঠিক না করে পারলাম না। অক্ষরের ফাঁকটা আমাকে বিরক্ত করছিল। এখন অনেক ভালো লাগছে।

পোস্টার নিয়ে প্যান অ্যাম ক্যাম্পেইন প্রসঙ্গে টম গেইসমার বলেন: “পোস্টারের ধারণাটা ছিল সরল: Magnum-এর ফটোগ্রাফারদের দিয়ে দারুণ সব ছবি তুলিয়ে প্রতিযোগীদের থেকে আলাদা হওয়া, আর দেশের নাম ও Pan Am লোগো যতটা সম্ভব ছোট রেখে ছবিগুলোকে পূর্ণ প্রভাব ফেলতে দেওয়া,” বলেন টম গেইসমার। “পোস্টার সিরিজটি ছিল এয়ারলাইনের বৃহৎ গ্রাফিক আইডেন্টিটি প্রোগ্রামের একটি প্রকল্প; এরই অংশ হিসেবে নামটিও Pan American World Airways থেকে ছোট করে প্রচলিত নাম Pan Am রাখা হয় এবং সরল Helvetica টাইপফেসে সাজানো হয়।”

প্যান অ্যামের সেলস প্রধান প্যাট্রিক ফ্রিজনারের সঙ্গে কাজ করে নতুন ব্র্যান্ডের জন্য প্রচারসামগ্রী তৈরি করতে বেশ কয়েকটি এজেন্সিকে যুক্ত করা হয়। সেই যুগের সবচেয়ে আইকনিক কাজগুলোর মধ্যে ছিল প্যান অ্যামের প্রচারমূলক পোস্টার।

চেরমায়েফ পরে বলেন: “‘এই সিরিজের পুরো ধারণাটা ছিল,’ এক সাম্প্রতিক সাক্ষাৎকারে তিনি বলেন, ‘বিশ্বের কোনো অংশ সম্পর্কে একটি সরল বক্তব্য রাখা … এবং সেই সহজ, সোজাসাপ্টা বার্তাকে প্যান অ্যাম পরিচয়ের সঙ্গে যুক্ত করা। যতটা সম্ভব কম “কর্পোরেট” রাখা, আর জায়গাটির সঙ্গে যতটা সম্ভব অ্যাডভেঞ্চারের অনুভূতি জাগানো।” প্যান অ্যাম কর্পোরেট অব্যবস্থাপনা ও কৌশলগত ভুলের কারণে ধীরে ধীরে পতনের পথে এগোতে থাকে, যা শেষ পর্যন্ত তার চূড়ান্ত বিলুপ্তির কারণ হয়।

কিন্তু সময় আর দেউলিয়াত্বও এই রোমান্টিক আধুনিক বিমান যুগের জাদু মুছে দিতে পারেনি, যা নস্টালজিক শিল্পকর্মের এই চমৎকার সংগ্রহে ধরা আছে। আপনি যদি আরও চান, তাহলে ৫০-এর দশকের প্যান অ্যামের জাদু আবার উপভোগ করতে পারেন, সঙ্গে থাকছে

প্যান অ্যামের সংগ্রহযোগ্য জিনিসের চমৎকার সংগ্রহ।

চেরমায়েফের ডিজাইন করা প্যান অ্যামের সব পোস্টারই ছিল প্রতিটি ডিজাইনারের স্বপ্ন। গাঢ় পটভূমিতে সাদা রঙে সাজানো Helvetica Bold, অক্ষরের ফাঁক টানটান করা (এবার সঠিক উপায়ে, শুকরিয়া), সবগুলো একই বেসলাইনে বসানো, কিন্তু পোস্টারের বিভিন্ন অংশে ছড়ানো। এতে জায়গা, গতি ও দর্শকের খুঁটিয়ে দেখার সময়ের ইঙ্গিত মেলে, যাতে বোঝা যায় সেখানে আসলে কী ঘটছিল। এতে একটু দৃশ্যমান উত্তেজনা তৈরি হয়, দর্শককে আরও খুঁজে দেখতে উৎসাহ দেয়, ইঙ্গিত দেয় যে ভেতরে আরও কিছু আছে। একটু সূক্ষ্মতা, ঠিক যতটুকু বলে দেয়: “এখানে নিজের চোখে আর কী আবিষ্কার করতে পারেন?” দর্শককে ভাবতে উৎসাহিত করে: “আমি সেখানে থাকলে কেমন লাগত?”

আগ্নেয়শিলা, রহস্য আর আবহ। টলকিনের বইয়ের ৩০ বছর পরে, কিন্তু সিনেমার ৫০ বছর আগে, চেরমায়েফ নিউজিল্যান্ডের পাথুরে পাহাড়ের রহস্যময় জাদুকে ধরেছেন। “PanAm’s World” কপিতে বিবর্তনটিও লক্ষ করুন।

“যখন প্রকাশনা সংস্থা Harper & Row, যাদের লোগো ছিল একটি মশাল, Wm. Collins-এর সঙ্গে মিশে যায়, যার প্রতীক ছিল একটি ফোয়ারা, তখন C&G এই মিলনকে উদযাপন ও চিহ্নিত করতে একটি মার্ক তৈরির সুযোগ পায়। ফলাফল ডিজাইনটি দুটি প্রতীকের মূল সত্তা, আগুন ও পানিকে একত্র করে নতুন কোম্পানি HarperCollins-এর জন্য একটি নতুন আইকন তৈরি করে।” এখানে একটা ধারা দেখা যাচ্ছে, পুরনো লাল-সাদা-নীল রং আবার মাথা তুলছে! নাকি এই রঙের কম্বিনেশনের প্রতি আমারই একটু দুর্বলতা আছে। যা-ই হোক, এটি চেরমায়েফ ও গেইসমারের আরেকটি মাস্টারপিস। এত সরল, অথচ এত শক্তিশালী। অন্যরা হয়তো জটিল লোগো বানায়, নানা সূক্ষ্ম চিত্র, রং আর টাইপোগ্রাফিতে ভরা, কিন্তু চমৎকারিত্ব ও দীর্ঘস্থায়িত্ব বহুদিন ধরেই সরলতার আদরের কোলে বাস করে আসছে।

“যখন কেউ কোনো সমস্যা উপস্থাপন করেন, ডিজাইন প্রক্রিয়ার প্রথম ধাপ হিসেবে আমার প্রথম মনোভাব হলো খুঁজে বের করা যে আপনাকে যে সমস্যাটি সমাধানের জন্য বলা হয়েছে, সেটিই আসল সমস্যা কি না। আর আশ্চর্যজনকভাবে, সাধারণত তা হয় না, অন্তত ঠিক সেভাবে নয়। আমাদের বুঝতে হবে আমাদের ক্লায়েন্টরা আসলে কী, যা সবসময় তারা আমাদের যা বলে তার সঙ্গে মেলে না।” ইভান চেরমায়েফ

সিবিএস। একজন মাস্টারের কাজ

১৯৫৬ সালে জন জে. গ্রাহাম প্রথম CBS পিকক পরিচয় তৈরি করেন। তখন এটি সহজভাবে “The Bird” নামে পরিচিত ছিল (রুচির দিক থেকে যা একভাবে পুরোপুরি মানানসই একটি ডাকনাম ছিল)। এটি ছিল ময়ূরের একটি প্রারম্ভিক বিমূর্ত রূপ, উজ্জ্বল ও রঙিন, যা দেশজুড়ে আসন্ন রঙিন টিভির ঢেউয়ের ইঙ্গিত দিচ্ছিল। RCA তখন CBS-এর মালিক ছিল, এবং তারা যুক্তরাষ্ট্রের টেলিভিশনের একটি বড় উৎপাদক ছিল। (চালাক, দেখলেন তারা কী করল?) পিকক RCA-এর জন্য একটি মার্কেটিং হাতিয়ারে পরিণত হয় এবং বিপুল পরিসরের প্রচারসামগ্রী ও বিজ্ঞাপনে ব্যবহৃত হয়, এই আশায় যে দর্শকরা তাদের বিশ্বস্ত সংবাদ-পিককের সঙ্গে পরিচিত হবে, এবং পরের বার টিভির দোকানে গিয়ে সঠিকটি কিনতে অনুপ্রাণিত হবে। ১৯৫৭ সাল থেকে, বহু-চ্যানেলের রঙিন টিভির প্রচারে সমন্বিতভাবে ব্যবহৃত হয়ে পিকক অ্যানিমেটেড হয়ে ওঠে। ১৯৭৬ সালে, পিককের স্বাভাবিক বিবর্তন হোঁচট খায় এবং প্রায় বিপর্যয় ঘটে যায়। NBC তাদের লোগো বদলে ফেলে ভয়ংকরভাবে বিশ্রী ট্র্যাপিজয়েড “N”-এ, যা দুটি বিকট, ভারসাম্যহীন ভয়ের জীব নিয়ে গঠিত। আমি এটি এখানে পোস্ট করব না, কারণ আমাদের সাইটের মান নষ্ট হওয়ার ভয় আছে। কিছু ইলেকট্রন হয়তো আমাদের ম্যাট্রিক্সে নড়েচড়ে উঠতে পারে। সৌভাগ্যক্রমে, মাত্র ৩ বছর পর ১৯৭৯ সালের শরতে পিকক ফিরে আসে। দুঃখজনকভাবে, নতুন ট্র্যাপিজয়েড “N” তখনো পেছনে লুকিয়ে ছিল, যা সেই ভালো রুচির অভ্যন্তরীণ বিচারকরা, যারা তখনো বিছানা থেকে উঠতে পারেনি, তাদের হাতে এখনো বাতিল হয়নি। আর এভাবেই ৯টি দীর্ঘ এবং দৃষ্টিকটু বছর ধরে সেটি রয়ে গেল। আমাদের প্রিয় শিশু ময়ূর, যে এখনো তার গৌরবময় বহুরঙা পালক পুরোপুরি মেলে ধরতে পারেনি, এখন প্রায় সম্পূর্ণ ঢাকা ও সম্পূর্ণ অপ্রয়োজনীয় হয়ে যাওয়া ট্র্যাপিজয়েড “N”-এর উপর চাপানো। সেটা ছিল ’৭০-এর দশক। ছিল বেলবটম প্যান্টের যুগ। আপনি নিশ্চয়ই বুঝতে পারছেন। প্রায়। আমি বাজি ধরতে পারি আমার বাম পায়ের নখ দিয়ে, এই বিশাল কর্পোরেট ভুলটি বহু মাসের কমিটি-ভিত্তিক ডিজাইনের ফল, যেখানে সি-লেভেল টয়লেটে প্রবেশাধিকার থাকা প্রত্যেক বোকা লোক নাক গলাতে চেয়েছিল।

১৯৮৬ সালে ঘটল সেই অলৌকিক ঘটনা। NBC, Chermayeff and Geismar-কে ডেকে পাঠাল তাদের সেই বিশ্রী, জটিল কর্পোরেট লোগোটি নতুন করে ডিজাইন ও আধুনিক করার জন্য, যাকে তারা নিজেরাই এক ভয়ংকর কর্পোরেট দুঃস্বপ্ন বলত। লোগোর সবচেয়ে মূল উপাদান, ময়ূরের শক্তি ও সৌন্দর্যকে ধরে রেখে, আর কী বাদ দিতে হবে সেটা দারুণভাবে চিহ্নিত করে C&G আমাদের প্রিয় পাখিটিকে খারাপ রুচির খাঁচা থেকে মুক্ত করে উড়তে দিল। তাদের এই অনুপ্রেরণামূলক আপডেটে C&G কিছু মৌলিক অথচ দারুণ ডিজাইনগত সিদ্ধান্ত নিয়েছিল। ১. পাখিটির ডিজাইন সরল করা (বিষয়টা লক্ষ করেছেন তো?)। পালকের সংখ্যা ১১ থেকে কমিয়ে নিখুঁতভাবে প্রতিসম ৬টি করা হলো। জঞ্জাল ডিজাইনের শত্রু। সরল করতে করতে যাবেন, যতক্ষণ না আর কিছু বাদ দেওয়ার মতো অবশিষ্ট না থাকে। অপ্রয়োজনীয় কিছুই দারুণ ডিজাইন তৈরি করে না। ২. লাল রঙের বিভিন্ন শেড থেকে সরে গিয়ে অনেক বেশি শক্তিশালী প্রাথমিক রঙ ব্যবহার করা (সাহসী হতে ভয় পাবেন না) ডিজাইনটিকে সহজে বোঝা ও মনে রাখার উপযোগী করে তোলে, আর এটি অনেক বেশি চোখে পড়ার মতোও হয়ে ওঠে। ৩. সরল করো, আরও সরল করো: তারা "N" অক্ষরটিই বাদ দিয়ে দিল। লোগোতে কখনোই দুইটির বেশি বিষয় বলার চেষ্টা করবেন না। আপনি বলতে পারেন "ময়ূর", আর বলতে পারেন "রঙ"। কিন্তু এমনভাবে বলবেন না, "আমাদের এই ময়ূরটি আছে, এর উজ্জ্বল রঙের অনেক পালক। এর চারপাশে একটা নীলচে আভাও আছে, আর এটি একটি বিশাল "N" লোগোর উপরে বসে আছে, যার চারপাশেও নীল আভা রয়েছে। তাই এটা আসলে দুটি লোগো, একটির দামে দুটি পাওয়া যাচ্ছে। অথবা হয়তো এটা কেবল দুটি এলোমেলো আকৃতি, যাই হোক, মাথায় আবার একটা সুন্দর কাঁটাওয়ালা পালকও আছে, একটু দেখে নিন!" ৪. ময়ূরের মাথা বামে ফিরিয়ে অতীতের দিকে তাকিয়ে রাখার বদলে, তারা মাথাটি ডানে ঘুরিয়ে দিল, ভবিষ্যতের দিকে। দারুণ লাগল।

একজন মাস্টার লোগো ডিজাইনার হওয়া মানে শুধু একজন ক্লায়েন্টের জন্য একটি লোগো ডিজাইন করতে পারা নয়। এর মধ্যে ক্লায়েন্টের প্রয়োজনীয় প্রতিটি টাচ পয়েন্টের জন্য একটি ব্র্যান্ড তৈরি করাও জড়িত। শুধু তাই নয়, বছরের পর বছর কঠোর পরিশ্রমে অর্জিত অসাধারণ টাইপোগ্রাফি দক্ষতা ও সুরুচিও সমান গুরুত্বপূর্ণ। এখানে আমরা দেখি, C&G কেবল লোগো ডিজাইনের মাস্টারই ছিল না, বরং অত্যন্ত মার্জিত টাইপোগ্রাফির এক দক্ষ শিল্পীও ছিল। এত সাদা জায়গা, আর ধূসর রঙের সেই Futura! ব্যস। ওই কাগজের টুকরোয় যা-ই লেখা হোক না কেন, তা তৎক্ষণাৎ এক সুন্দর শিল্পকর্মে পরিণত হতো।

C&G এমনকি NBC Futura নামের একটি ফন্টও তৈরি করেছিল, যা বিশেষভাবে টিভি স্টেশনটির জন্য ডিজাইন করা হয়েছিল। টাইপোগ্রাফার Paul Renner-এর ডিজাইন করা ক্লাসিক Futura font-এর ওপর ভিত্তি করে তৈরি হলেও এটি মূল ফন্টের কাছে অনেক কিছুর জন্য ঋণী, তবু এতে কয়েকটি সুন্দর ছোঁয়া যোগ করা হয়েছে, যা এটিকে নিজস্ব একটি ক্লাসিক টাইপফেস হিসেবে স্বীকৃতি দিতে যথেষ্ট।

টেলিভিশন গ্রাফিক ডিজাইনে যুক্তরাষ্ট্র সবসময় নেতৃত্ব দিয়ে এসেছে এবং ভবিষ্যতেও দিয়ে যাবে। NBC এর ব্যতিক্রম নয়। CBS-এর অসাধারণ ভিজ্যুয়াল যোগাযোগও উল্লেখযোগ্য।

iMac আসার অনেক আগেই ছিল Chermayeff & Geismar।

"যখন কেউ কোনো সমস্যা উপস্থাপন করেন, ডিজাইন প্রক্রিয়ার প্রথম ধাপ হিসেবে আমার প্রথম মনোভাব হলো, আপনাকে যে সমস্যাটি সমাধান করতে বলা হয়েছে, সেটিই আসল সমস্যা কি না তা খুঁজে বের করা। আর আশ্চর্যজনকভাবে, সাধারণত সেটি আসল সমস্যা নয়, অন্তত হুবহু তা নয়। আমাদের বুঝতে হবে আমাদের ক্লায়েন্ট আসলে কে, যা সব সময় তারা আমাদের যা বলে তার সাথে মেলে না।"

Ivan Chermayeff

National Geographic. বিশ্ব আইকন

আমি বিস্মিত হই, দুজন মানুষ কীভাবে এত বিশাল ও অসাধারণ কাজের ভাণ্ডার তৈরি করতে পারলেন। আমি আসলে সারাদিন বসে এ বিষয়ে কথা বলতে পারি। দুঃখের বিষয়, আমার নিজেরও ব্যবসা চালাতে হয়। এই পেজটি আসলে ২০,০০০ শব্দের হতে পারত, তবুও আমি সবটুকু শেষ করতে পারতাম না। অনেক দারুণ ডিজাইনার আছেন, তবে হাতে গোনা কয়েকজন হয়তো Chermayeff and Geismar-এর মতো বিশ্বব্যাপী সাফল্যের দাবি করতে পারেন। কীভাবে তারা এত দ্রুত তাদের এজেন্সি গড়ে তুলেছিলেন এবং যুক্তরাষ্ট্র, এবং শেষ পর্যন্ত পুরো বিশ্বের চেহারা পাল্টে দিয়েছিলেন, তা তাদের ডিজাইন প্রতিভা ও অটল উৎকর্ষের প্রতি প্রতিশ্রুতির প্রমাণ। এখন চলুন, তাদের পরবর্তী মাস্টারপিস, National Geographic ব্র্যান্ডের বিবর্তনের দিকে এগিয়ে যাই।

Chermayeff and Geismar দাবি করতে পারেন না যে তারা National Geographic-এর আইকনিক হলুদ ফ্রেম, অর্থাৎ ম্যাগাজিনের বর্ডার আবিষ্কার করেছিলেন। যদিও, কেউ এটা দাবি করতে পারলে সেটা তাদেরই হওয়ার কথা। বর্ডারটি ম্যাগাজিনের কভারে প্রথম দেখা যায় ১৯১০ সালের কাছাকাছি সময়ে, এবং বছরের পর বছর ধরে এর রঙ ও গভীরতা বদলে বিকশিত হতে থাকে। (NatGeo ম্যাগাজিনের বিবর্তন নিয়ে এই দারুণ ভিডিওটি এখানে দেখে নিন।) তবে তারা যা দাবি করতে পারেন তা হলো, এই বর্ডারের ওপর ভিত্তি করে একটি মার্ক তৈরি করা, সেটিকে National Geographic "লোগো" হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করা, এবং এই নতুন মার্কের চারপাশে একটি আধুনিক ব্র্যান্ড গড়ে তোলা। তারা কোম্পানির জন্য একটি নতুন ফন্টও তৈরি করেন এবং বিংশ শতাব্দীতে কীভাবে তা বিকশিত করতে হবে, সেটাও দেখিয়ে দেন। এখন বিশ্বের যে কেউ প্রকৃতির কোনো ছবির ওপরে হলুদ ফ্রেম দেখলেই বুঝে যায় সেটি National Geographic। এতে শব্দের প্রয়োজনও পড়ে না। এটাকেই বলে মার্কেটিং।

সরল, কিন্তু প্রতিভাদীপ্ত। একটি বুদ্ধিদীপ্ত দৃশ্যগত মোড়কে, নতুন মার্কটি আমাদের ম্যাগাজিন কভারের "বাইরে" নিয়ে যায়, আমাদের বৃহত্তর চিত্রটি দেখায়। যেন বলছে, "কভারটি তো কেবল হিমশৈলের চূড়া, ভেতরে কী আছে তা দেখার জন্য অপেক্ষা করুন।" দর্শক সেই সোনালি উপাদানটির দিকে মনোযোগ না দিয়ে পারেন না, এবং NatGeo-র কভারগুলো কল্পনা করেন। "আমরা আপনাদের প্রকৃতির বৃহত্তর চিত্র উপহার দিই।"

হলুদ আর কালো: একটি সম্পূর্ণ নির্ভীক সংমিশ্রণ। তবে সাবধান, একে কাজে লাগাতে দারুণ দক্ষতার প্রয়োজন।

এটি কি আপনার কাছে যথেষ্ট চোখে পড়ার মতো? মার্কেটিং পুরোদমে কাজ করছে।

"আমাদের দৃশ্যমান পরিবেশ এমন এক দ্রুত গতিতে অবনতি হচ্ছে, যা ভয়াবহ এবং হয়তো অপূরণীয়।" Ivan Chermayeff, ১৯৬৪। (তখনও তিনি সোশ্যাল মিডিয়া দেখেননি..)

Chermayeff-এর সবচেয়ে বিখ্যাত ডিজাইনগুলোর একটি, টেলিভিশন ড্রামা Churchill: The Wilderness Years-এর যুক্তরাষ্ট্রের সম্প্রচারের জন্য তৈরি। দারুণ ডিজাইনের মূল কথা হলো, একটি সমস্যার মুখোমুখি হয়ে তা তাৎক্ষণিক ও সহজে বোধগম্য (সরল) উপায়ে সমাধান করা। চার্চিল, যিনি সিগার ধোঁয়ার কুয়াশায় ঘেরা হয়ে থাকা এক অবিরাম ধূমপায়ী ছিলেন। তাকে কীভাবে চেনা যাবে? তার বিখ্যাত টুপি দিয়ে। এটা একমাত্র তিনিই হতে পারতেন। একটি চমৎকার ও নান্দনিকভাবে সুন্দর সমাধান। Chermayeff কেবল সাহসী ও নিখুঁত ব্র্যান্ড পরিচয় তৈরি করতেই পারতেন না, তিনি একজন দক্ষ ইলাস্ট্রেটরও ছিলেন। দুটি বিষয়ের মধ্যে এমন অপ্রত্যাশিত সংযোগ খুঁজে বের করার এক বিরল ক্ষমতাও তার ছিল, যা অন্য কেউ লক্ষ্যই করত না।

"আপনাকে এমন সংযোগ খুঁজে বের করতে হবে যা স্পষ্ট নয়। অধিকাংশ মানুষ, তারা যদি আশেপাশে তাকিয়ে সেই সংযোগগুলো খুঁজতে আগ্রহী হতেন, তার তুলনায় খুব কমই দেখতে পারেন। ছোট্ট একটি বিষয় লক্ষ্য করাই এমন কিছু এনে দেয়, যা দুটি জিনিসকে গভীর এক সংযোগে বাঁধে।"

Ivan Chermayeff

"Ivan একজন ডিজাইন আইকন, কিন্তু তিনি একজন পথপ্রদর্শক, একজন অংশীদার এবং একজন বন্ধুও ছিলেন। তিনি ভালো ডিজাইনের প্রতি আচ্ছন্ন ছিলেন। Ivan-এর কাছে ভালো মানে ছিল চমৎকার, এবং চমৎকারের কম কিছু ছিল, এমনকি ডিজাইনই নয়। ফর্ম ও ধারণার মধ্যে নিখুঁত সম্পর্কের প্রতি তাঁর অবিরাম অনুসন্ধান যেকোনো মানুষের কাছ থেকে আশা করা যায় এমন সর্বোচ্চ অনুপ্রেরণা, এবং শিল্প ও যাঁরা তাঁকে চিনতেন তাঁদের জন্য এটাই হবে তাঁর স্থায়ী উত্তরাধিকার.." Sagi Haviv – Partner at Chermayeff & Geismar & Haviv।

Chermayeff-এর দীর্ঘ পুরস্কার ও আজীবন অর্জনের তালিকা

১৯৬৩ থেকে ১৯৬৬ সাল পর্যন্ত AIGA (American Institute of Graphic Arts)-এর প্রেসিডেন্ট। ১৯৬৫ থেকে ১৯৮৬ সাল পর্যন্ত MoMA (Museum of Modern Art)-এর ট্রাস্টি। ১৯৬৮ থেকে ১৯৯৯ সাল পর্যন্ত IDCA (International Design Conference in Aspen)-এর পরিচালনা পর্ষদের সদস্য। ১৯৭২-৭৬ সালে Municipal Art Society of New York-এর পরিচালনা পর্ষদের পরিচালক। ১৯৭৮ সাল থেকে AGI (Alliance Graphique Internationale)-এর সদস্য। ১৯৮৮ থেকে ১৯৯৬ সাল পর্যন্ত Smithsonian Institution-এর পরিচালনা পর্ষদের পরিচালক। ১৯৮২ সালে তাঁকে ADC New York (Art Directors Club)-এর Hall of Fame-এ নির্বাচিত করা হয়। ১৯৮৭-৯০ সালে Archives of America Art-এর ট্রাস্টি ছিলেন। ১৯৯২ সাল থেকে তিনি Royal Designer for Industry।

তিনি বহু পুরস্কারে ভূষিত হন, যার মধ্যে রয়েছে ১৯৬৭ সালে AIA (American Institute of Architects)-এর Industrial Art Medal, ১৯৭১ সালে Philadelphia College of Art-এর Gold Medal, ১৯৭৯ সালে AIGA (American Institute of Graphic Arts)-এর Gold Medal, ১৯৮১ সালে Rhode Island School of Design-এর President's Fellow Award, ১৯৮৩ সালে Japan Design Foundation-এর First International Design Award, ১৯৮৫ সালে Yale Arts Medal, ১৯৯৯ সালে New School University-এর Distinguished Service Award, ২০০২ সালে Society of Illustrators-এর Gold Medal, ২০০৪ সালে Tokyo Type Directors Club Award এবং ২০১৪ সালে National Design Award for Lifetime Achievement।

তিনি ১৯৮১ সালে Portland School of Art থেকে আইনে সম্মানসূচক ডক্টরেট এবং ১৯৯১ সালে Philadelphia University of Arts ও Corcoran Museum of Art, Washington থেকে ললিতকলায় দুটি সম্মানসূচক ডক্টরেট লাভ করেন।

দুঃখের বিষয়, Chermayeff ২০১৭ সালে মারা গেছেন। Tom Giesmar নিউ ইয়র্কের cghnyc.com-এ কাজ চালিয়ে যাচ্ছেন এবং দারুণ সব ব্র্যান্ড ডিজাইনের কাজ করছেন। Chermayeff আমেরিকান মানসে এমন এক অমোঘ ছাপ রেখে গেছেন, যা আর কখনো মেলানো যাবে না – অন্তত এই জীবনে তো নয়। এক অসাধারণ মানুষ।