আমাদের যুগের সেরা ডিজাইনারগুলো #৬: ম্যাসিমো ভিনেলি
Helvetica & Bodoni. চিরকাল
Massimo Vignelli ছিলেন হাতেগোনা কয়েকজন গ্রাফিক ডিজাইনারের একজন, যাঁরা সাধারণ মানুষের মধ্যেও ব্যাপক পরিচিতি পেতে পেরেছিলেন। এর পেছনে মূলত রয়েছে ১৯৭২ সালে নিউইয়র্ক সাবওয়ে ম্যাপের তাঁর পুনঃডিজাইন। বিশ্বের অন্যতম জনবহুল ও আলোচিত শহরের এই প্রকল্প যিনি ডিজাইন করবেন, তাঁকে যে জনসাধারণের নজরে নিয়ে আসবে, তাতে সন্দেহ নেই। তিনি এটিকে তাঁর সেরা ডিজাইনগুলোর একটি বলে মনে করতেন।
তাঁর খ্যাতিমান কর্মজীবনে Vigenelli প্রধানত মাত্র ৫টি ফন্ট ব্যবহার করেই নিজের সুনাম আরও পাকা করেছিলেন: Helvetica, Bodoni, Garamond, Bodoni, Baskerville। ফলে তাঁর কাজ সহজেই চেনা যেত এবং তা তাঁর “ব্র্যান্ড”-এর অংশ হয়ে ওঠে। Vignelli-কে নিয়ে বেশিরভাগ শ্রদ্ধাঞ্জলিতে সাধারণত Helvetica Bold ডিজাইন এবং তাঁর চিরাচরিত উজ্জ্বল লাল রঙ ব্যবহার করা হয়, যে স্টাইল Vignelli প্রায়ই ব্যবহার করতেন।
Helvetica ও এই ৫টি ফন্টের প্রতি তাঁর অনুরাগ (“আসল বিষয় হলো টাইপোগ্রাফিক কাঠামো, টাইপফেস নয়!” তিনি প্রায়ই বলতেন), তাঁর অনেক ডিজাইনকে মুহূর্তেই চেনা যাওয়ার মতো করে তুলেছিল। তাঁর দীর্ঘ ও গৌরবময় কর্মজীবনের সময়ে এবং তার পরেও এই ডিজাইনগুলো বহু মানুষকে প্রভাবিত করে গেছে।
Vignelli বৈচিত্র্যকে গ্রহণ করেছিলেন। তাঁর মূলমন্ত্র, “If you can design one thing, you can design everything.” ছিল তাঁর বিশ্বাস, যা পরিবেশ-ডিজাইন, গ্রাফিক ডিজাইন, আসবাবপত্র ডিজাইন, প্রোডাক্ট ও প্যাকেজ ডিজাইনসহ নানা ক্ষেত্রে তাঁর কাজের চালিকাশক্তি হয়ে ওঠে। (“Design everything” উক্তিটি আমি বহু বছর ধরে অনেক চাকরির ইন্টারভিউয়ে ব্যবহার করেছি। তবে আমার মনে হয় না কেউ কখনো আমাকে বিশ্বাস করেছে, কারণ সাধারণত আমি চাকরিটা পাইনি।)
প্রারম্ভিক কাজ
Politecnico di Milano ও Università di Architettura Venice-এ স্থাপত্যবিদ্যা পড়ার পর Massimo Vignelli নিউইয়র্কে আসেন এবং Unimark International নামে তাঁর নতুন ডিজাইন ফার্ম প্রতিষ্ঠা করেন। প্রতিষ্ঠানটি ধীরে ধীরে সুনাম গড়ে তোলে এবং শেষ পর্যন্ত বড় বড় নামী ক্লায়েন্টদের সঙ্গে কাজ করে। একসময় তারা বিশ্বের অন্যতম সুপরিচিত ব্র্যান্ড American Airlines-এর অগ্রগামী ভিজ্যুয়াল পরিচিতিও ডিজাইন করে, যা তখনকার সময়ে একটি যুগান্তকারী অর্জন ছিল। ১৯৭০ থেকে ৮০-এর দশকের মধ্যে Vignelli নিউইয়র্ক সিটি সাবওয়ে ব্যবস্থার সাইনেজের কাজ করেন। পরিবহনের প্রতি তাঁর আগ্রহ থেকেই তিনি DC metro-র ওয়েফাইন্ডিং ব্যবস্থা ও সাইনেজ তৈরি করেন। আগ্রহজনক বিষয় হলো, তখন “Metro” শব্দটি তেমন প্রচলিত ছিল না, কিন্তু নামটি Massimo-ই প্রস্তাব করেছিলেন, এবং পরে তা অত্যন্ত জনপ্রিয় হয়ে ওঠে।
Vignelli Associates
সময়ের সঙ্গে সঙ্গে Unimark Designs বদলে যায় এবং তাঁর ডিজাইনের দৃষ্টিভঙ্গি থেকে সরে গিয়ে মার্কেটিংয়ের দিকে ঝুঁকে পড়ে। ফলে Vignelli অবশেষে সেখান থেকে পদত্যাগ করেন এবং ১৯৭১ সালের এপ্রিলে স্ত্রী Lella Vignelli-র সঙ্গে মিলে Vignelli Associates প্রতিষ্ঠা করেন। Unimark Designs-এর বিপরীতে এই প্রতিষ্ঠান তাঁর আধুনিকতা ও সাহসী টাইপোগ্রাফির বিশ্বাস অনুসরণ করত এবং তাঁর সম্পূর্ণ সৃজনশীল নিযন্ত্রণে ছিল। এর ক্লায়েন্টদের মধ্যে ছিল উল্লেখযোগ্য কিছু প্রতিষ্ঠান, যেমন
,
,
এবং
.
Vignelli-র ইচ্ছা থাকলে শুধু helvetica-ই টিকে থাকত। দুঃখের বিষয়, কেউ একজন একটি ঈগল যুক্ত করতে চাইল। দূর! “তারা একটি ঈগল চেয়েছিল। আমি বলেছিলাম, ‘যদি ঈগল চাও, তবে তার প্রতিটি পালক থাকতে হবে। তুমি ঈগলকে স্টাইলাইজ করে কার্টুন বানাতে পারো না।’ তাই ঈগলটি চলে যাওয়ায় আমার কোনো আফসোস নেই।” Massimo, যা বলার সরাসরি বলুন।
এখনো একটি বিতর্কিত বিষয়। কারও কাছে এটি কেবল একটি ব্যবহারিক ফন্ট, যাতে কোনো বৈশিষ্ট্য বা গভীরতা নেই। অন্যদের কাছে (আমার মতো যাঁরা) এটি একটি মার্জিত, অনন্যভাবে সরল মাস্টারপিস, যা অতি ছোট ও অতি বড়, দুই আকারেই অসাধারণ কার্যকারিতা দেয় এবং অন্য কোনো ফন্টে না পাওয়া সৌন্দর্য ও স্পষ্টতা তৈরি করে। (আমি এখন একটি ব্যাংকে কাজ করছি, যার ব্র্যান্ড Helvetica-র উপর ভিত্তি করে তৈরি। এটি সত্যিই স্বপ্ন সত্যি হওয়ার মতো।) Helvetica না থাকলে আমি হয়তো টাইপোগ্রাফি পড়াই শুরু করতাম না, এ কথা বললে অত্যুক্তি হবে না। এ নিয়ে পরে আরও আলোচনা করা হবে।
চলচ্চিত্র নির্মাতা Gary Hustwit, যিনি “Helvetica” ডকুমেন্টারি তৈরি করেছেন, Vignelli-র সাক্ষাৎকার নিয়েছিলেন ফন্টটি নিয়ে: কীভাবে তিনি এটি দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন, এর কার্যকারিতা এবং এই কিংবদন্তি ফন্টের প্রতি তাঁর চিরস্থায়ী মুগ্ধতা নিয়ে।
Helvetica এখনো একটি বিতর্কিত বিষয়। কারও কাছে এটি কেবল একটি ব্যবহারিক ফন্ট, যাতে কোনো বৈশিষ্ট্য বা গভীরতা নেই। অন্যদের কাছে (আমার মতো যাঁরা) এটি একটি মার্জিত, অনন্যভাবে সরল মাস্টারপিস, যা অতি ছোট ও অতি বড়, দুই আকারেই অসাধারণ কার্যকারিতা দেয় এবং অন্য কোনো ফন্টে না পাওয়া সৌন্দর্য ও স্পষ্টতা তৈরি করে। (আমি এখন একটি ব্যাংকে কাজ করছি, যার ব্র্যান্ড Helvetica-র উপর ভিত্তি করে তৈরি। এটি সত্যিই স্বপ্ন সত্যি হওয়ার মতো।) Helvetica না থাকলে আমি হয়তো টাইপোগ্রাফি পড়াই শুরুই করতাম না, এ কথা বললে অত্যুক্তি হবে না। এ নিয়ে পরে আরও আলোচনা করা হবে।
চলচ্চিত্র নির্মাতা Gary Hustwit, যিনি “Helvetica” ডকুমেন্টারি তৈরি করেছেন, Vignelli-র সাক্ষাৎকার নিয়েছিলেন ফন্টটি নিয়ে: কীভাবে তিনি এটি দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন, এর কার্যকারিতা এবং এই কিংবদন্তি ফন্টের প্রতি তাঁর চিরস্থায়ী মুগ্ধতা নিয়ে।
NY Subway Map.
Vignelli-র ম্যাগনাম ওপাস, NY subway map, নিঃসন্দেহে তাঁর সেরা মাস্টারপিসগুলোর একটি। তাঁর অনেক ভালোবাসার একটি, Helvetica-র উপর ভিত্তি করে তৈরি এই ম্যাপ নানাভাবেই Max Medinger ও তাঁর অসাধারণ ফন্টের প্রতি শ্রদ্ধার্ঘ্য। পুরো ম্যাপ জুড়ে বোল্ড সংস্করণ ব্যবহার করায় এর নির্মম সরলতা ও রুক্ষ সৌন্দর্য সেই যুগের আধুনিক মাস্টারপিসগুলোর একটি হিসেবে টিকে আছে।
পুরনো সাইনেজ, প্রতি বছর ৫ কোটি ২০ লাখ নতুন যাত্রী এবং সাবওয়ে ব্যবস্থার কাঠামোগত পরিবর্তন, এই তিনটি ছিল ১৯৭২ সালের আগস্টে Vignelli-র তৈরি নতুন ম্যাপের প্রধান তিন কারণ। স্টেশনে ম্যাপটি প্রথম যেদিন দেখা দেয়, সেদিন থেকেই এটি একটি ল্যান্ডমার্কে পরিণত হয়। প্রথমে এটি মিশ্র প্রতিক্রিয়া নিয়ে আসে। এ ধরনের মাস্টারপিস খুব কমই সবার কাছ থেকে একতরফা প্রশংসা পায়। তবে সময়ের সঙ্গে, ব্যবহার ও পরিচিতির মাধ্যমে মানুষ কিছু জিনিসে অভ্যস্ত হয়ে যায়, এবং শেষ পর্যন্ত তখন কেউই এটি তাদের হাত থেকে সরাতে পারত না। নিউইয়র্ক সাবওয়ে ম্যাপের ক্ষেত্রেও তাই হয়েছে। এখন এটি একটি ক্লাসিক হিসেবে বিবেচিত এবং একজন গড় নিউ ইয়র্কবাসীর জীবনের অবিচ্ছেদ্য অংশ। (আগ্রহজনক বিষয় হলো, আশির দশকে ভূগর্ভস্থ স্টেশনে গ্রাফিতির ছড়াছড়ির কারণে ম্যাপের ব্যাকগ্রাউন্ড সাদা থেকে কালোতে বদলাতে হয়েছিল। যদিও আমার বিশ্বাস, আশির দশকেও তাদের কাছে রঙিন রং ছিল।) Vignelli-র মূল ডিজাইন চালু হওয়ার পর বিভিন্ন সময়ে বিভিন্ন ডিজাইনারের হাতে এতে কয়েকটি পরিবর্তন আসে, তবে মূল DNA টিকে থাকে।
ম্যাপটি আধুনিকতাবাদী ডিজাইনের একটি বৈশিষ্ট্য: মিনিমাল, সরল এবং সহজে বোঝা যায়। তথ্যে ঠাসা না হয়ে এটি চোখের কাছে বরং আকর্ষণীয় লাগে। এর বোল্ড টাইপ ও রঙের কোডিং একে সহজে বোঝার ও ব্যবহারযোগ্য করে তোলে। এটি অবশ্যই লন্ডন আন্ডারগ্রাউন্ড ম্যাপের কাছে বিশাল ঋণী, যা ১৯৩১ সালে আমাদের প্রিয় Harry Beck ডিজাইন করেছিলেন। যদিও Beck-এর ডিজাইন যুগ যুগ ধরে বিবর্তিত হয়েছে, ১৯৬০ সালের মধ্যে এটি লন্ডনবাসীদের চোখে দৃঢ়ভাবে প্রতিষ্ঠিত হয়ে যায় এবং নিঃসন্দেহে Vignelli-র চোখেও। (লন্ডন ম্যাপের Gill Sans ফন্ট অবশ্যই বদলে Vignelli-র Helvetica করা হয়েছে, কিন্তু প্রভাব রয়ে গেছে। তা থাকবেই না কেন? Beck-এর ডিজাইন ছিল নিখুঁত। আসলে শুরুতে এটি এতটাই যুগান্তকারী ছিল যে লন্ডন আন্ডারগ্রাউন্ড কাউকে এটি দেখাতেই রাজি হয়নি।)
২০০৭ সালে তাঁকে ম্যাপের ডিজাইনে কিছু পরিবর্তন আনতে হয়েছিল, যাতে আরও তথ্য যুক্ত করা যায়। হালনাগাদ করা ম্যাপটি আগের সংস্করণের মতো ততটা মিনিমাল ছিল না, তবে Vignelli তারপরও এটিকে নান্দনিকভাবে আকর্ষণীয় রাখতে সক্ষম হন।
আপনার Bodoni, আমাদের Bodoni
১৯৮৯ সালে Vignelli Associates-কে Bodoni ফন্টটি নতুন করে ডিজাইন করার দায়িত্ব দেওয়া হয়েছিল। “Bert Di Pamphilis যখন আমাদের একটি নতুন টাইপফেস ডিজাইন করতে বলেন, তখন আমরা তাঁকে জানিয়েছিলাম যে আমরা ‘নতুন’ টাইপফেসে বিশ্বাস করি না, তবে বিদ্যমান, ক্লাসিক টাইপফেস ডিজাইনের মধ্যে উন্নতির সুযোগ আছে। Helvetica-এর আপার-কেস ও লোয়ার-কেস অক্ষরের অনুপাতকে আমরা সেরা বলে মনে করি। আমরা একই ধরনের অনুপাত ব্যবহার করে Bodoni-কে নতুন করে ডিজাইন করতে চেয়েছিলাম, যেখানে অ্যাসেন্ডার ও ডিসেন্ডার থাকবে ছোট, আর টাইপটি চারটি ওজনে থাকবে: light, regular, medium, bold।” (Massimo Vignelli)। Vignelli কোন জায়গা থেকে ভাবছিলেন, আমি তা বুঝতে পারি, আর তাঁর ডিজাইনেও সেটা দেখা যায়। Bodoni-এর আসল আকার Helvetica-এর আপার ও লোয়ার কেসের সঙ্গে মানানসই ছিল না, তাই এটিকে নতুন করে আকার দিতে হয়েছিল, যাতে এটি নিখুঁত সঙ্গী হয়ে ওঠে। Vignelli যখন Helvetica-কে নতুন (আমাদের) Bodoni-এর পাশে রেখে ডিজাইন করেছেন, সেই ফল আপনি তাঁর কাজেই দেখতে পাবেন। দারুণ লাগে, আর মূল Bodoni যা কখনো দিতে পারেনি, তা এখানে পাওয়া যায়: একটি নিখুঁত দৃশ্যমান সঙ্গী।
Vignelli: A to Z
তবে Vignelli শুধু একজন ডিজাইনার ছিলেন না, ডিজাইনের প্রতি তাঁর ভালোবাসা ছিল গভীর, আর যাঁরা ডিজাইন শিখতে আগ্রহী, তাঁদের সাহায্য করতেও তিনি আগ্রহী ছিলেন। ২০০৭ সালে তিনি Vignelli: A to Z. নামের একটি বই প্রকাশ করেন। এই বইটি ছিল বর্ণানুক্রমিকভাবে সাজানো কয়েকটি প্রবন্ধের সংকলন, যেখানে “সব ভালো ডিজাইনের” পেছনের ধারণাগুলো ব্যাখ্যা করা হয়েছে। ছাত্র ও ডিজাইন কমিউনিটির জন্য তিনি শুধু এই বইটিই লেখেননি, বহু বছর ধরে Harvard School of Design and Architecture-এ একটি কোর্সও পড়িয়েছেন। ওই শিক্ষার্থীরা সত্যিই ভাগ্যবান।
Vignelli বলতেন, কম্পিউটারের নতুন যুগে টাইপ নিয়ে নানা কারসাজি আর টাইপফেসের অবাধ ছড়াছড়ি আরেক ধরনের দৃশ্যদূষণ তৈরি করছে, যা আমাদের সংস্কৃতির জন্য হুমকি। হাজার হাজার টাইপফেসের মধ্যে আমাদের মাত্র কয়েকটি দরকার, বাকিগুলো “আবর্জনা”। আমি তাঁর সঙ্গে পুরোপুরি একমত। ডিজিটাল যুগে শুধু খারাপ রুচির জোয়ার আর তথ্যের বোঝা নয়, বরং ভুল তথ্যের ভিড়ের মধ্যে সত্য খুঁজে বের করাও কঠিন হয়ে পড়েছে। ব্যক্তিগতভাবে, আমি মাত্র প্রায় ১০টি ফন্ট ব্যবহার করি। এর বেশি দরকার নেই। আপনার হাতে কয়েকটি sans-serif ফন্ট, দুটি সুন্দর serif ফন্ট আর কয়েকটি হেডলাইন ফন্ট থাকলেই যথেষ্ট। এর বাইরে যা কিছু, তা আপনার সময়েরই অপচয়। হাতে গোনা কয়েকটি ফন্ট দিয়েই আপনি যা কিছু দরকার, সবই তৈরি করতে পারবেন। সব তথ্যের চাপে ভড়কে যাবেন না। কয়েকটি ফন্ট ভালোভাবে আয়ত্ত করে ফেললেই আপনি ঠিকঠাক চলতে পারবেন। এটি আসলে আজীবনের ভালোবাসার সম্পর্কের মতো, একবার আপনার পছন্দের ফন্টটি খুঁজে পেলেই হলো।
Vignelli-র ডিজাইন ছিল সরল, সাহসী ও মিনিমাল। তিনি সাধারণ টাইপফেস ব্যবহার করেই অসাধারণ ডিজাইন তৈরি করতেন। তাঁর কাজে ছিল Helvetica, Garamond No. 3, Century Expanded এবং বিশেষ ক্লাসিক একটি ফন্ট Bodoni। আপনার জন্যও এগুলোই যথেষ্ট।
২০১৪ সালের ২ ফেব্রুয়ারি MetLife Stadium-এ একটি খেলা অনুষ্ঠিত হওয়ার সময়, MTA তাদের জন্য Vignelli Associates-কে একটি বর্ধিত মেট্রো মানচিত্র তৈরি করতে বলে। মানচিত্রে New York ও Jersey দুটোই ছিল, যা একে বিশেষভাবে অনন্য করে তোলে। এটি ছিল New York-এর জন্য Massimo-র শেষ মানচিত্র। ছোট্ট ফুটবলটা আমার ভীষণ ভালো লাগে! কী যে সুন্দর!
১৯৬৪ থেকে ২০০৫ সাল পর্যন্ত Vignelli শিল্প, ডিজাইন ও স্থাপত্যে বাইশটি পুরস্কার পেয়েছেন। তাঁর পুরস্কারের তালিকায় রয়েছে দুটি Hall of Fame সম্মাননা, অসংখ্য পদক এবং New York ও California থেকে আসা বেশ কয়েকটি পুরস্কার।
তবে পুরস্কার দিয়ে এই মানুষটির সব অর্জন বোঝা যায় না। স্থানীয় মানুষেরা এখন Vignelli-র ডিজাইনকে ল্যান্ডমার্ক হিসেবে দেখেন। তাঁর বই ও সৃষ্টি আজও বহু তরুণ ডিজাইনারকে সুন্দর ডিজাইন তৈরিতে সাহায্য করছে এবং বিশ্বকে নানাভাবে প্রভাবিত করছে। আমি Vignelli Canon পড়ার পরামর্শও দিচ্ছি, খুবই আকর্ষণীয় একটি বই।
খুব কম ডিজাইনারই আছেন যাঁদের খ্যাতি ও নাম মূলধারায় পৌঁছাতে পেরেছে, কারণ এই বিশেষ চর্চার জগৎটি তুলনামূলকভাবে অপরিচিত। (এই তালিকায় যাঁদের নাম আসতে পারে, তাঁদের একজন Jonny Ive, তাঁর কথা পরে আরও বলব।) তবু Vignelli সেটি পেরেছিলেন। তাঁর সর্বব্যাপী ডিজাইন বহু মানুষের জীবন স্পর্শ করেছে। এমনকি Bloomingdale-এর ক্রেতাদের জীবনও।
২০০৮ সালে তিনি তাঁর সমস্ত সংরক্ষিত কাজ Rochester Institute Of Technology-কে দান করেন। সেই আর্কাইভ এখন The Vignelli Centre Of Design স্টাডিজে সংরক্ষিত, যে ভবনটি Mossimo ও Lella Vignelli নিজেরাই ডিজাইন করেছিলেন। আমি সেখানে যাওয়ার অত্যন্ত সুপারিশ করি, এবং প্রয়াত, মহান Massimo Vignelli-কে শ্রদ্ধা জানাতে পারেন।
Massimo সম্পর্কে আপনি আরও জানতে পারেন এখানে এবং এখানে। আরে, যাকগে — এখানেও দেখতে পারেন!
ধন্যবাদ Massimo। আপনাকে ছাড়া এখানকার Zenn-এর ছেলেমেয়েরা আগের মতো থাকত না। Helvetica-ও না!
“যদি আপনি একটি জিনিস ডিজাইন করতে পারেন, তাহলে আপনি যেকোনো কিছুই ডিজাইন করতে পারবেন।” Massimo বিশ্বাস করতেন যে সবকিছুই সম্ভব, আর সত্যিই তাই হয়েছিল। New York-এর Saint Peter’s Church, যেটি Massimo ও তাঁর স্ত্রী Lella ডিজাইন করেছিলেন।
Italian silverware কোম্পানি Cleto Munari-এর জন্য তৈরি পোস্ট-মডার্ন চায়ের সেট। আসবাব, ভাস্কর্য ও স্থাপত্যের পাশাপাশি Vignelli দম্পতি সুন্দর সব চায়ের সেটও তৈরি করেছেন। অসাধারণ প্রতিভা।
যে ডিজাইন সমস্যার সমাধান তাঁকে দেওয়া হতো, Massimo তাঁর অসাধারণ দক্ষতা সেখানে কাজে লাগাতেন। নির্ভীকভাবে কাজ করতেন এবং নিজের সক্ষমতার প্রতি তাঁর বিশ্বাস ছিল অটল। এখানে আমাদের কাছে Acerbis-এর জন্য তৈরি নিখুঁতভাবে ভারসাম্যপূর্ণ Serenissimo Table আছে। যেন Blade runner ছবির কোনো জিনিস, তবে আরও অবিশ্বাস্য।
Abdica Pharmaceuticals-এর জন্য কিছু সুন্দর ক্লাসিক ধাঁচের ডিজাইন। অবশ্যই Bodoni ব্যবহার করা হয়েছে।
প্রথমে স্থাপত্য নিয়ে পড়াশোনা করলেও Vignelli বুঝতে পারেন যে এই প্রক্রিয়াটি খুব ধীর, তাই তিনি দ্রুত আরও তাৎক্ষণিক মাধ্যমে চলে যান। ১৯৫০ সালের একটি টেবিল ল্যাম্প।
তিনি যা কিছুতেই হাত দিতেন, সহজেই তা স্টাইলে পরিণত হতো। এখানে আছে Intervista, Poltrona Frau-এর জন্য তৈরি একটি আর্মচেয়ার সিরিজ, ১৯৮৯ সাল।
Massimo-র প্রিয় সংখ্যার সমন্বয়ের প্রতি একটি সুন্দর শ্রদ্ধা, ডিজাইন করেছেন Cifuentes ও Waterhouse।
মূল সংস্করণ, যার আকার এক বর্গফুট, NAVA Calendar। ডিজাইন শিল্পের একটি ক্লাসিক নিদর্শন।
Vignelli Associates-এর সহকর্মী তাঁর ৮০তম জন্মদিনে Massimo-কে দেওয়া একটি অসাধারণ শ্রদ্ধা। Helvetica-র একটি সুন্দর, আধুনিক ও কালজয়ী প্রয়োগ। প্রতিষ্ঠানের ভেতরের একজন টাইপোগ্রাফি মাস্টারের নিখুঁত হাতের কাজ।
দারুণ স্টাইলিশ। Vignelli-দের কাজের জন্য প্রদর্শনী সামগ্রী।
একেবারে Vignelli-ধাঁচের ক্লাসিক কাজ। রঙের এই সমন্বয় কী সুন্দর! স্থপতি Richard Meier-এর জন্য বই। Bodoni এর চেয়ে ভালো আর কখনো দেখায়নি।
Knoll-এর জন্য সাহিত্য সামগ্রী। Massimo-র ডিজাইন বিশ্বজুড়ে প্রতিধ্বনি তুলেছিল এবং লাখো ডিজাইন অনুসারীকে তাঁর সৃজনশীল দৃষ্টিভঙ্গি অনুকরণে অনুপ্রাণিত করেছিল।
The Vignelli Associates: Vignelli, Cifuentes ও Waterhouse (শেষ দুজন এখন Waterhouse Cifuentes Design গঠন করেছেন) ২০১১ সালে NYC Subway Diagram-এর পুনর্নকশার কাজ করছেন। আমার একদিন এরকম একটি লাইব্রেরি থাকলে ভালো লাগত। (আপডেট: ৩০ জুলাই ২০২৩ - এখন আমার আছে। :)
এই ডিজাইনটি Massimo করেছিলেন, সেটা আমি এই লেখার জন্য গবেষণা শুরু করার আগে জানতাম না। আমার খুব ছোটবেলা থেকেই পৃথিবীর নানা জায়গায় এটি আমি দেখে আসছি। ছোট ছেলে থাকতেই প্রথম যেদিন এটি দেখেছি, সেদিন থেকেই মনে হয়েছে, আমি এটিকে ভালোবেসেছি। Benetton-এর পোশাক আমার কখনোই খুব পছন্দ হয়নি, আসলে ওদের কোনো কিছুই আমি কখনো কিনিনি। Gill Sans ফন্টও আমার বিশেষ পছন্দ নয়, বলতে গেলে আমি ওটা ছুঁতেও চাই না। (কলেজে তরুণ ডিজাইনার থাকতে, এখন পেছন ফিরে বুঝতে পারি, এটি আমার কাছে ছিল ‘পুরনো ধাঁচের’ প্রতীক, যে ধরনের ফন্ট আমার ডিজাইন শিক্ষকেরা ভালোবাসতেন, তাই সঙ্গে সঙ্গে আমি এটিকে ঘৃণা করতে শুরু করি।) কিন্তু ছোটবেলায় এই ডিজাইন লেআউটটি দেখে আমার মনে হয়েছিল, এর মধ্যে এমন কিছু আছে যা আমার অন্তরাত্মাকে ছুঁয়ে গিয়েছিল। সেই সরল টাইপোগ্রাফি, সবটুকু আপার কেসে, সুন্দর ও সবুজ প্রাকৃতিক পটভূমিতে সাদা রঙে লেখা। উপরের বাম দিকে, “U”-এর উপরের ও পাশের দিকে সমান ফাঁকা জায়গা। আর ডান ও নিচের দিকে ছড়িয়ে থাকা অতিরিক্ত ফাঁকা জায়গা। অসাধারণ। একেবারে নিখুঁত।
মর্মস্পর্শী, অতীন্দ্রিয়, দিব্য এবং পুরোপুরি যথাযথ। Vignelli-র শেষ বিদায়ের জন্য পাঠানো স্মরণ-সামগ্রী, শেষ পর্যন্ত স্টাইলিশ।
Massimo! Massimo! Massimo!