हमारे समय के महानतम डिज़ाइनर #10: पॉल रैंड
ब्रांड मास्टर
“जिस दिन मैंने पहली बार आधुनिकतावाद (modernism) पर काम किया था, उस दिन से मेरी इसके बारे में राय नहीं बदली है। इसका मतलब है ईमानदारी, इसका मतलब है सच्चाई, इसका मतलब है भावुकता और पुरानी यादों के मोह से मुक्ति, इसका मतलब है सरलता, इसका मतलब है स्पष्टता। मेरे लिए आधुनिकतावाद का यही अर्थ है।” पॉल रैंड, 3 अक्टूबर 1996।
पॉल रैंड मेरी डिज़ाइन की ज़िंदगी में बहुत देर से मेरे ध्यान में आए। मुझे ठीक-ठीक नहीं पता कि ऐसा क्यों हुआ, शायद इसलिए कि उनका ज़्यादातर काम सचमुच अमेरिकी था, और अपने शुरुआती दिनों में मैं यूरोपीय डिज़ाइन का ज़्यादा दीवाना था। जो भी वजह रही हो, रैंड का जादू मुझ तक देर से पहुँचा। मुझे सबसे पहले उनका खूबसूरत “I B(ee) M” पोस्टर दिखा। यह सचमुच बहुत सुंदर है। मुझे यह इसलिए खास लगता है क्योंकि यह चतुर है, फिर भी हर कोई इसे तुरंत समझ जाता है। आप फौरन देख लेते हैं कि हर प्रतीक को सिर्फ “आई”, “बी” और “एम” के रूप में पढ़ा जा सकता है, और आप उस मज़ेदार विज़ुअल मज़ाक में तुरंत शामिल हो जाते हैं। और IBM नाम की विशाल कंपनी हर जगह मौजूद है, इसलिए हमें तुरंत पता चल जाता है कि यह पोस्टर किसके लिए है। इस काम में एक कालातीत ताज़गी है, क्योंकि इसे डिज़ाइन करने के सुंदर तरीके को देखकर कोई कभी नहीं थकता।
यह हमेशा आँखों को भाता है और कभी पुराना नहीं लगता। यह अविश्वसनीय रूप से सरल है, इसे उस मूल सार तक घटाया गया है जो यह बताना चाहता है। आँख से भौंह हटा दीजिए, तो वह भेदक, यहाँ तक कि डराने वाली लगने लगती है। लेकिन भौंह के साथ वह दोस्ताना, मानवीय और गर्मजोशी भरी लगती है। मधुमक्खी, जो डंक मारकर चोट पहुँचा सकती है, यहाँ एक उदार और दयालु शहद बनाने वाली के रूप में दिखती है, जिसके सिरे नरम और गोल हैं और पंख नरम आँसू की बूँद जैसे हैं। दो छोटे गुलाबी बिंदु इसमें सादगी भरा आकर्षण और मिठास जोड़ते हैं। “M”, जिसे आकार में व्यक्त करना लगभग असंभव है, उसे उन्होंने (शायद ज़रूरत के चलते) रखा, और इससे हमें पहचानने में मदद मिलती है कि पोस्टर किसके लिए है। इसके बिना हम “IBM” के सुराग समझ भी लेते, तब भी उलझन में रहते। मशहूर “M” की रेखाएँ देखकर हमें कोई शक नहीं रहता।
सब कुछ काली पृष्ठभूमि पर रखा गया है, जो सभी प्रतीकों को सादगी के एक शक्तिशाली मंच पर उठा देती है और हमें आसानी से उस चीज़ पर ध्यान देने देती है जो सबसे ज़रूरी है, यानी डिज़ाइन की चतुराई। रंग भी खूबसूरती से संतुलित हैं। जब आप पूरे पोस्टर को देखते हैं, तो आकार, स्थिति और अक्षरों की चौड़ाई, सब कुछ एकदम संतुलित लगता है, कोई भी प्रतीक दूसरों पर हावी नहीं होता। यह अनोखा, सरल, ध्यान खींचने वाला और यादगार है। ग्राफ़िक डिज़ाइन में हम जो कुछ पसंद करते हैं, वह सब इसमें है।
मूल कामों में से एक, और सबसे बेहतरीन भी। “आई बी एम” पोस्टर। स्टीव जॉब्स ने भी इसे रैंड के सबसे पसंदीदा डिज़ाइनों में से एक माना था: “बहुत शक्तिशाली और पॉल के गहन चिंतन (दृष्टिकोण) का विशिष्ट उदाहरण।”
ऑनलाइन मिला एक अलग और अजीब सा प्रयोग। मत पूछिए कि यह कैसे या क्यों बना। मुझे भी नहीं पता। ©IBM
रैंड की बातें हमेशा उद्धृत की जाती हैं। तो यह मेरी पसंदीदा बातों में से एक है:
“मैं हास्य से भरी चीज़ों की ओर झुकता था। जिन लोगों में हास्यबोध नहीं होता, उनकी असली समस्याएँ गंभीर होती हैं।”
पॉल रैंड, 1988।
शुरुआती जीवन
1914 में ब्रुकलिन में पेरेट्ज़ रोसेनबाम के रूप में जन्मे रैंड बचपन से ही कला में गहरी रुचि दिखाने लगे थे। बच्चे के रूप में वे अपने पिता की किराना दुकान और स्कूल के कार्यक्रमों के लिए साइनबोर्ड भी पेंट किया करते थे। अपनी कला को निखारने के लिए उन्होंने कई कला संस्थानों में पढ़ाई की, जिनमें The New School for Design और Art Students League शामिल हैं। फिर भी, ज़्यादातर उन्होंने खुद ही डिज़ाइन करना सीखा, Cassandre (प्रसिद्ध फ़्रांसीसी चित्रकार, पोस्टर कलाकार और टाइपफ़ेस डिज़ाइनर) और हंगरी के प्रगतिशील चित्रकार तथा Bauhaus के प्रोफ़ेसर Laszlo Moholy-Nagy के काम से सीखते हुए।
रैंड ने अपना करियर कई अखबारों और पत्रिकाओं के लिए काम करने वाली एक सिंडिकेट के लिए स्टॉक इमेज बनाकर शुरू किया। अपने काम और कक्षा की असाइनमेंट्स के दम पर उन्होंने एक बड़ा पोर्टफ़ोलियो तैयार कर लिया। इस दौर में उन पर मुख्य रूप से जर्मनी की विज्ञापन शैली Sachplakat का असर था, जिसमें बोल्ड और ध्यान खींचने वाली छवियाँ होती हैं, और साथ ही Gustav Jensen के काम का भी।
जल्द ही रैंड ने स्वतंत्र डिज़ाइनर बनने का फ़ैसला किया और ग्राहकों के लिए पेज लेआउट और विज्ञापन बनाने लगे। उनके शुरुआती कामों में से एक था Apparel Arts (अब GQ के नाम से जानी जाने वाली) पत्रिका के एनिवर्सरी एडिशन के लिए पेज लेआउट बनाना। बाद में पूर्णकालिक नौकरी मिलने पर वे Esquire-Coronet में आर्ट डायरेक्टर बने, जो Apparel Arts की मालिक कंपनी थी।
अपने बीस के दशक के शुरुआती वर्षों में ही रैंड अमेरिका के अग्रणी डिज़ाइनरों में गिने जाने लगे थे। Moholy-Nagy उन लोगों में से थे जिन्होंने इस प्रतिभाशाली युवा की डिज़ाइन क्षमता को पहचाना और उस पर ज़ोर दिया। इसी दौर में उन्होंने अपना नाम बदल लिया, ताकि अपनी यहूदी पहचान कुछ हद तक छिपा सकें और अपनी बाज़ार में पहचान बढ़ा सकें। रैंड के उस समय के मित्र Roy R. Behrens ने कहा: “रैंड का नया व्यक्तित्व, जो उनकी अनेक उपलब्धियों के लिए ब्रांड नाम बना, उनकी बनाई पहली कॉर्पोरेट पहचान थी, और शायद आगे चलकर यही सबसे टिकाऊ भी साबित हो।” Paul Rand: याद रखने में कितना आसान, यहाँ 4 शब्द, वहाँ 4 शब्द। यादगार, दमदार, स्मार्ट।
Apparel Arts के लिए रैंड की ओर से Picasso जैसी एक श्रद्धांजलि। ©Paul Rand
“मैं बस वही कर रहा था जो यूरोप में हो रहा था। मैंने यह दावा नहीं किया कि यह कोई महान या मौलिक चीज़ है, क्योंकि ऐसा नहीं था। यह Surrealism और Picasso से प्रभावित था।”
पॉल रैंड, 1987।
रैंड ने अमेरिका में जल्दी ही अपनी प्रतिष्ठा मज़बूत कर ली, और उन्हें Esquire Magazines के आर्ट डायरेक्टर का पद दिया गया। शुरू में उन्होंने यह पद ठुकरा दिया, क्योंकि उन्हें लगा कि अपने मध्य बीस के दशक में वे इस भूमिका के लिए बहुत छोटे हैं। लेकिन एक साल तक सोचने के बाद उन्होंने तय किया कि वे इस ज़िम्मेदारी को उठाने लायक हैं, और फिर उनके पेशेवर जीवन का एक बेहद सफल दौर शुरू हुआ, जिसमें उन्होंने उस फ़ैशन पत्रिका के पन्ने डिज़ाइन किए। युद्ध के बाद के वर्षों में रैंड के डिज़ाइन ने Madison Avenue पर ताज़ी हवा का झोंका ला दिया, और वे लगातार अपने यूरोपीय आधुनिकतावादी दृष्टिकोण को आगे बढ़ाते रहे: “हम जल्दी ही समझ जाते हैं कि सादगी और ज्यामिति ही कालातीतता और सार्वभौमिकता की भाषा हैं।” मेरा अपना मानना है कि रैंड के बहुत से डिज़ाइन आज सचमुच काफ़ी पुराने लगते हैं। खासकर उनका शुरुआती काम, लेकिन यह अपेक्षित भी है। उनमें से कुछ अब 70 साल से भी ज़्यादा पुराने हो चुके हैं! मैं अपने ही उन डिज़ाइनों के बारे में सोचते हुए डरता हूँ जो 7 साल पुराने हैं। लेकिन इसकी वजह यह है कि उस दौर की फ़ोटो ट्रीटमेंट, टाइपफ़ेस और फ़ैशन अब निश्चित रूप से पुराने पड़ चुके हैं। रैंड के जिन कामों के बारे में मैं सचमुच बात करना चाहता हूँ, वे उनकी कॉर्पोरेट पहचानें (corporate identities) हैं। ये मास्टरवर्क बिल्कुल पुराने नहीं पड़े। आप पूछ सकते हैं कि ऐसा क्यों है? तो इसकी वजह यह है कि इन पहचानों में तत्वों को उनके सार तक घटाया गया है, वे सरल चिह्न हैं, जिनमें न समय का असर है न फ़ैशन का। Eye Bee M पोस्टर इसका एक आदर्श उदाहरण है। असल में, आइए उनके सबसे बेहतरीन कामों में से एक के बारे में बात करें, जिसे उन्होंने तब बनाया जब वे अपेक्षाकृत युवा थे: IBM की कॉर्पोरेट पहचान।
IBM की ओर से: “1956 में Thomas Watson Jr. (Thomas Senior के बेटे) ने कंपनी के डिज़ाइन सलाहकार के रूप में Eliot Noyes को नियुक्त किया, जो एक सम्मानित वास्तुकार थे और न्यूयॉर्क के म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में औद्योगिक डिज़ाइन के पूर्व क्यूरेटर थे। Noyes का लक्ष्य एक ऐसा अपने तरह का पहला कॉर्पोरेट डिज़ाइन कार्यक्रम बनाना था, जो IBM के उत्पादों से लेकर उसकी इमारतों, लोगो और मार्केटिंग सामग्री तक सब कुछ समेट सके।
(IBM ब्रांड को नया रूप देने का यह विचार 1950 के दशक की शुरुआत में थॉमस जूनियर की न्यूयॉर्क में 5th Avenue पर एक सैर के दौरान आया। वहाँ एक Olivetti के रिटेल स्टोर पर टाइपराइटर सजे हुए थे, और वॉटसन उन भविष्यवादी दिखने वाली मशीनों से प्रभावित हो गए। वे चमकदार, स्टाइलिश और आधुनिक थीं, और कई अलग-अलग रंगों में मिलती थीं। स्टोर के अंदर भी इतालवी सौंदर्यबोध दिखता था, जिसमें चटक प्राथमिक रंग, फ़ैशनेबल फ़र्नीचर और डिस्प्ले थे, साथ ही स्लीक टाइपोग्राफ़िक डिज़ाइन भी। वॉटसन ने इस सुसंगत आधुनिक पहचान की तुलना अपनी कंपनी IBM की पहचान से की, जिसका दफ़्तर Madison Avenue पर था। उस समय IBM की मशीनें नीरस, डिब्बेनुमा थीं और उनमें डिज़ाइन का कोई आकर्षण नहीं था। वे केवल इंजीनियरिंग की ज़रूरतों को ध्यान में रखकर बनी उपयोगितावादी मशीनें थीं। विज़ुअल आकर्षण और आधुनिक डिज़ाइन सोच की यही कमी कंपनी के मुख्यालय में भी झलकती थी, जो उनके पिता की डिज़ाइन पसंद के हिसाब से बना था। बाद के वर्षों में उन्होंने कहा, "यह किसी समुद्री जहाज़ के फ़र्स्ट-क्लास सैलून जैसा लगता था।" मुझे तो फ़र्स्ट-क्लास समुद्री जहाज़ सुनने में बेहद शानदार लगता है, पर हर किसी की अपनी पसंद होती है। 1952 में जब वॉटसन अपने पिता से IBM की कमान संभालने की तैयारी कर रहे थे, तब उन्हें एहसास हुआ कि "मैं आधुनिक डिज़ाइन के ज़रिए IBM पर अपनी छाप छोड़ सकता हूँ", और बाद में उन्होंने कहा, "अच्छा डिज़ाइन ही अच्छा व्यापार है।" मैं इससे पूरी तरह सहमत हूँ। किसी भी आकार के व्यवसायों को इस सोच को सच में समझने में कई साल लग गए। और आज भी बहुत से लोग इसे नहीं समझते। डिज़ाइन का मूल्य कभी-कभी समझाना मुश्किल होता है, यहाँ तक कि डिज़ाइनरों के लिए भी, और इसलिए कभी-कभी उसे समझना भी मुश्किल हो जाता है।)
इस विज़ुअल बदलाव का लक्ष्य केवल IBM के लोगो की सतही रीब्रांडिंग से कहीं बड़ा था। इसे व्यापक रूप से पहला ऐसा मौका माना जाता है जब किसी कंपनी ने एक सामूहिक इकाई के रूप में खुद को डिज़ाइन-केंद्रित सोच के अनुरूप ढाला। Noyes ने लिखा, "एक अर्थ में, कॉरपोरेशन को एक अच्छी पेंटिंग जैसा होना चाहिए; जो कुछ भी दिखाई दे, वह सही समग्र संदेश में योगदान दे; और कुछ भी दिखाई देने वाला उसे कमज़ोर न करे।" इस असाधारण ब्रांड दृष्टि के लिए उन्होंने केवल Paul Rand को ही नहीं, बल्कि कलाकारों, डिज़ाइनरों और आर्किटेक्ट्स की एक बड़ी टीम को जोड़ा, यानी उस समय के सबसे बेहतरीन डिज़ाइन दिमागों का एक समूह। इनमें शामिल थे: Charles and Ray Eames, Eero Saarinen (जो Blackrock के नाम से मशहूर CBS इमारत के लिए जाने गए), Paul Rand और Isamu Noguchi। जो लोग यह जानना चाहते हैं कि 1972 में ब्रांड गाइडलाइन्स कैसे बनाई जाती थीं, उनके लिए Rand IBM Graphics Manual पर एक बेहतरीन लेख भी यहाँ मौजूद है।
बहुत बढ़िया। 1959 के आसपास Rand के बनाए नए IBM लोगो का शुरुआती उपयोग। यह असल में आज भी बेहद आधुनिक लगता है। यह बस शानदार डिज़ाइन है। डिब्बे के किनारे पर चढ़ता वह विशाल IBM लोगो देखिए! कितना शानदार है! मुझे उम्मीद है कि उस डिब्बे में सिर्फ़ एक टाइपराइटर नहीं होगा….
1967: क्रूर, तीखा, बोल्ड, यादगार। नए लोगो के डिज़ाइन होने के कैसे और क्यों, इस बारे में कई व्याख्याएँ हैं। बेहतर होगा कि हम उनके मूल 1956 के लोगोटाइप पर Rand के अपने शब्दों पर ध्यान दें: "मुझे क्रम में एक समस्या लगी, जहाँ कुछ भी रुके बिना संकरे से सीधे चौड़े अक्षर पर चले जाते थे, कोई लयात्मक संभावना नहीं थी," बाद में Rand ने कहा, और समझाया कि उन्हें तीनों अक्षरों के दृश्य भार में असंतुलन पसंद नहीं था। "I" सबसे पतला था, "B" लगभग उसकी दोगुनी चौड़ाई का था और "M" सबसे चौड़ा था, जिससे तीनों अक्षरों के बीच एक तरह का दृश्य असंतुलन पैदा होता था। नया डिज़ाइन दर्शाता है
लेकिन मेरे हिसाब से यह उन लाइनों की याद दिलाता है जो उस समय के पुराने टीवी स्क्रीन और मॉनिटर पर दिखती थीं। एक सिद्धांत यह भी है कि Rand ने 1956 के सपाट लोगो को इसलिए बदला क्योंकि वह उस दौर के फ़ोटोकॉपियर पर ठीक से नहीं छपता था, जो कागज़ पर ठोस काले रंग को सटीक रूप से दोहराने में संघर्ष करते थे। सही कारण जो भी हो, यह IBM 13 बार वाला लोगो IBM ब्रांड के लिए एक बड़ा मोड़ था और लोगो को अमर बनाने की दिशा में आखिरी से पहला कदम।
"8 Bar" लोगो का यह अंतिम संस्करण Rand ने 1972 में जारी किया था। यही आखिरी रूप था और तब से इसमें कोई बदलाव नहीं हुआ है। एक शानदार प्रतीक, और उम्मीद है कि जिस दिन IBM का अस्तित्व समाप्त होगा, तब तक यह बिना बदले रहेगा। ©IBM
एक कठोर और औपचारिक कॉरपोरेट प्रतीक होने से कहीं दूर, Rand ने ब्रांड की आधुनिकता और आकर्षण बढ़ाने के लिए चंचलता और रंगों को बढ़ावा दिया।
किसने कहा IBM
है?! ©IBM
Rand ने विस्तार से समझाया कि उनके नए ब्रांड को सार्वजनिक रूप से कैसे व्यवहार करना चाहिए, और यह उनकी मैनुअल "Use of the Logo / Abuse of the Logo: The IBM Logo, Its Use in Company Identification" में दर्ज है, जो 1982 में प्रकाशित हुई। ©IBM
"यहाँ दिखाए गए समाधान ही एकमात्र संभव समाधान नहीं हैं।" Rand ने ब्रांड में और रचनात्मकता के लिए दरवाज़े खुले छोड़े हैं…
खूबसूरत पैकेजिंग। गोल्ड लीफ़ एम्बॉसिंग बहुत पसंद आई। यह टाइपराइटर के रिबन से ज़्यादा हाई-एंड परफ़्यूम पैकेजिंग जैसी लगती है। पर जब आप Paul Rand हों, तो कौन परवाह करता है? ©IBM
Rand ने नए उत्पादों की एक श्रृंखला शुरू की, जिसने IBM की विज़ुअल पहचान को पूरी तरह बदल दिया। इसने युद्ध के बाद के वर्षों के पिछले विज़ुअल कामों को पूरी तरह उलट दिया, और IBM के कॉरपोरेट ब्रांड को विज़ुअल जुड़ाव के एक चटकीले उत्सव में खिलने में मदद की। यह शानदार ब्रांड काम आज की किसी भी डिज़ाइन एजेंसी में बेजोड़ नहीं लगेगा। रंग और फ़ोटोग्राफ़ी थोड़े पुराने लग सकते हैं, पर कुछ छोटे बदलावों के साथ ये डिज़ाइन आज भी उतने ही ताज़ा लगेंगे जितने 50 के दशक में थे। अविश्वसनीय।
Rand के डिज़ाइन काम की ऐसी अविश्वसनीय लोकप्रियता और स्थायित्व है कि आप आज भी IBM पहचान के लिए उनके
का रीप्रिंट खरीद सकते हैं।
मेरे लिए IBM लोगो अब तक के सबसे महान लोगो में से एक है। मुझे यह उतना ही पसंद है जितना Deutsche Bank logo, जिसे Anton Stankowski ने डिज़ाइन किया था। और यह बहुत बड़ी बात है।
वह एयरमेल लिफ़ाफ़ा दुर्लभ सुंदरता की मिसाल है। मुझे पसंद है कि अर्धवृत्त लिफ़ाफ़े के किनारे पर कितनी सटीकता से बैठते हैं, और उनके बीच का अंतर बिल्कुल सही है। लाल और नीला रंग एक-दूसरे से टकराकर चमकते हैं, बिल्कुल सही पॉप। यह बहुत अमेरिकी है, जैसा हमने कई अमेरिकी डिज़ाइनरों के काम में देखा है। Rand ब्रांड के उस्ताद थे, और साथ ही उनमें असाधारण रूप से अच्छा स्वाद भी था।
उनके ग्राफ़िक्स मैनुअल से, IBM की बनावट की बारीकियों पर एक दिलचस्प नज़र।
NeXT और Steve Jobs
अगला काम जिस पर मैं चर्चा करना चाहूँगा, वह है Paul का Steve Jobs के लिए किया गया काम, उनके "असफल" NeXT प्रोजेक्ट के दौरान। Rand के ऐसे कई डिज़ाइन हैं जिनके बारे में मैं पूरी ज़िंदगी बात कर सकता हूँ, पर अफ़सोस, ज़िंदगी बहुत छोटी है और मेरे पास काम भी है। मेरे दो सबसे पसंदीदा काम IBM लोगो और NeXT लोगो हैं, इसलिए फ़िलहाल मैं इन्हीं दोनों पर ध्यान दूँगा।
पूरा NeXT प्रसंग हमें Rand के बाद के वर्षों की दिलचस्प झलक देता है, और यह भी कि (अपेक्षाकृत) युवा Jobs के बीच वे कितने सम्मानित थे। इस साझेदारी कैसे बनी, इस बारे में ऑनलाइन बहुत सारी जानकारी है। इसका कारण दो बेहद मशहूर लोगों के साथ मिलकर किसी खास चीज़ पर काम करने से पैदा हुई तालमेल और उत्साह होगा। हालाँकि NeXT व्यावसायिक रूप से असफल रहा (कंपनी के पूरे जीवनकाल में केवल 10,000 यूनिट बिकीं, जबकि अनुमान प्रति वर्ष 10,000 यूनिट का था), फिर भी NeXTStep नाम का ऑपरेटिंग सिस्टम आख़िरकार Apple ने NeXT से लगभग $400 million में खरीद लिया, और यही आगे चलकर Apple के भावी हार्डवेयर पीढ़ियों के अगली पीढ़ी के UX/UI का आधार बना। और इसी सौदे के पूरा होने के बाद, इसी ने Jobs की Apple में वापसी की शुरुआत भी कराई। इसलिए NeXT का काला बॉक्स व्यावसायिक असफलता था, पर Jobs, Rand और Apple के लिए यह अब भी एक महत्वपूर्ण बौद्धिक मील का पत्थर बना हुआ है।
NeXT के दौर में, एक युवा Jobs व्हाइटबोर्ड पर कोई विचार उकेरते हुए। ©Apple
मेरा अनुमान है कि कुछ डिज़ाइनरों की ज़िंदगी में ऐसा समय भी आता है, जब उनकी प्रसिद्धि और सम्मान इतना बढ़ जाता है कि वे न केवल मनचाही फ़ीस माँग सकते हैं, बल्कि अपने मन मुताबिक़ डिज़ाइन भी कर सकते हैं। यही बात हमें अगले उद्धरण तक ले जाती है, जो Steve का है।
"मैंने उनसे पूछा कि क्या वे कुछ विकल्प तैयार कर सकते हैं, और उन्होंने कहा, 'नहीं, मैं आपकी समस्या का समाधान कर दूँगा, और आप मुझे उसके लिए पैसे देंगे। आपको उस समाधान का इस्तेमाल करने की भी ज़रूरत नहीं है। अगर आपको विकल्प चाहिए, तो दूसरे लोगों के पास जाइए।' Steve Jobs, 1986.
Rand एक बहुत प्रतिभाशाली इंसान थे। उनके बारे में मेरी एक पसंदीदा बात यह थी कि वे अपने क्लाइंट्स को डिज़ाइन समस्याओं के लिए “विकल्प” देने से इनकार करते थे। वे उन्हें एक ही समाधान देते थे, और अगर क्लाइंट को वह पसंद आता, तो वे उसे इस्तेमाल कर सकते थे। अगर पसंद नहीं आता, तो उसे फेंक सकते थे, Paul को तब भी पैसे मिल जाते थे। Steve का एक बहुत दिलचस्प इंटरव्यू YouTube पर मौजूद है, जहाँ Steve विस्तार से बात करते हैं कि Rand के साथ काम करने का अनुभव कैसा था, और वे बड़े सम्मान और तारीफ़ के साथ बोलते हैं। “Paul एक शानदार विचारक हैं। बेहद समझदार और दिल के बहुत अच्छे।” कुछ समझदार लोगों को मैं पूरे दिन सुन सकता हूँ। मैं Steve की तुलना John Lennon से करता हूँ, क्योंकि उनकी हर बात मुझे दिलचस्प लगती है, और मैं सोफ़े पर लेटकर घंटों उन्हें सुन सकता हूँ। लगभग ध्यान जैसा लगता है, जब उनकी बुद्धिमानी भरी बातें मेरे दिमाग़ के अंधेरे कोनों तक पहुँचती हैं। बहुत बढ़िया बात है।
Jobs की मुलाकात Rand से उनकी in-house टीम के एक सदस्य ने NeXT में करवाई थी, और उन्हें Rand के काम पर कुछ किताबें और लेख दिए गए, ताकि वे Rand के असाधारण काम की विशाल दुनिया को समझ सकें। उस समय उन्हें पता नहीं था कि Rand कौन हैं, लेकिन बाद में उन्हें एहसास हुआ कि वे Rand के ज़्यादातर काम से पहले से परिचित थे। Rand के बारे में पढ़ने और खुद को शिक्षित करने के बाद, Jobs को लगा कि यह काम Rand ही कर सकते हैं, और उन्होंने इस प्रोजेक्ट के लिए $100,000 की पेशकश की। Jobs ने शुरुआत में कई विकल्प माँगे, लेकिन वरिष्ठ Rand ने उन्हें जल्दी ही मना कर दिया। सिर्फ़ एक विकल्प।
Rand की शैली के अनुसार, कुछ हफ़्तों बाद वे अपना डिज़ाइन समाधान लेकर Jobs और NeXT के पास लौटे। हमेशा की तरह, यह सिर्फ़ एक समाधान था, साथ में एक विस्तृत बुकलेट थी, जिसमें उस सोच-प्रक्रिया और समाधान के पीछे के अर्थ को समझाया गया था। मुझे निजी तौर पर यह लोगो बहुत पसंद है, और मुझे लगता है कि यह आज भी उतना ही अच्छा लगता है। यह साफ़-सुथरा, दिलचस्प है, और इसके रंग अब भी शानदार हैं। मुझे छोटा सा “e” बहुत पसंद है, जो इसे एक अनोखा और प्यारा सा अंदाज़ देता है। मुझे किताब में दिखाए गए लाल और पीले रंगों वाले विकल्प भी अच्छे लगते हैं।
यहाँ एक शानदार YouTube वीडियो भी है, जिसमें वह पल कैद है जब Rand मंच पर आते हैं और NeXT की टीम के सामने नया लोगो और बुकलेट पेश करते हैं। यह सचमुच अद्भुत है कि 1986 में किसी समझदार वीडियोग्राफ़र ने इस दुर्लभ पल को रिकॉर्ड कर लिया। मुझे लगता है कि यह बिल्कुल अनोखा पल है: एक बहुत मशहूर डिज़ाइनर भरे कमरे में अपने क्लाइंट्स के सामने अपने डिज़ाइन पेश कर रहे हैं, और उनमें से एक Steve Jobs भी हैं! Steve जैसा कहते थे, “Insanely great।” यह देखना बहुत मज़ेदार है कि Paul की मौजूदगी से Steve कितने उत्साहित होकर इधर-उधर उछल रहे हैं। यह देखना भी शानदार है कि Rand कमरे को कैसे संभालते हैं, एक परिपक्व पेशेवर, आत्मविश्वास और हास्य से भरपूर। एक जगह तो वे NeXT बुकलेट के अजीब कवर पर खुद का मज़ाक भी उड़ाते हैं, जिस पर NeXT शब्द का एक अमूर्त रूप बना है: “डरिए मत, यह डिज़ाइन नहीं है।” और Steve सोच रहे थे, “Jesus, $100,00 बस पानी में गए।” कमाल है।
Rand के शुरुआती स्केच, इस प्रोजेक्ट पर काम करते समय उनके विचार-मंथन के चरण के दौरान। ©NeXT
ठीक है, तो Paul निस्संदेह एक प्रतिभाशाली इंसान थे, फिर भी मुझे यहाँ असहमत होना पड़ेगा। बेशक, मेरे पास पीछे मुड़कर देखने का फ़ायदा है, लेकिन CASLON इस लोगो के लिए किसी भी हाल में सही विकल्प नहीं था। लो, मैंने कह दिया। ज़रा सोचिए, अगर Steve ने CASLON वाला लोगो देखा होता, तो वह सचमुच $100k पानी में जाने जैसा होता। जहाँ तक Birfur की बात है, तो उस पर तो मैं बात भी नहीं करना चाहता।
रंगों के बढ़िया मेल। अच्छा है।
प्यारे स्टिकर्स।
मेरे लिए NeXT बुकलेट का सबसे दिलचस्प हिस्सा वह है जहाँ Rand नए लोगो की भौतिक बनावट के बारे में बात करते हैं, और बताते हैं कि उन्होंने इस असामान्य रूप तक पहुँचने का फ़ैसला क्यों किया:
“अक्षरों की शैली को सरल, बनावटी नहीं और फ़ैशन से परे रखना ज़रूरी है, ताकि क्यूब की अवधारणा से ध्यान न भटके। लोगो को दो पंक्तियों में बाँटने से कई फ़ायदे होते हैं: यह देखने वाले को चौंकाता है और शब्द को एक नया रूप देता है.. और क्यूब के ढांचे के भीतर इसका आकार दोगुना कर देता है। छोटी जगहों पर इस्तेमाल के लिए, एक पंक्ति वाला लोगो इस ढांचे में फ़िट होने के लिए बहुत छोटा होता। पढ़ने में भी कोई खास दिक्कत नहीं होती, क्योंकि यह शब्द इतना सरल है कि इसे ग़लत पढ़ना मुश्किल है।”
शायद उनकी बात में दम है…? मुझे तो यह बहुत पसंद है, लेकिन डर है कि यह हमारे प्यारे भविष्य के ग्राहकों के लिए थोड़ा ज़्यादा आगे की सोच है…©ZeNN
Paul Rand अपने पीछे एक विशाल कार्य-संग्रह छोड़ गए हैं, जो कई मामलों में समय की कसौटी पर खरा उतरा है और कला, इतिहास, डिज़ाइन और संस्कृति के लिए हमेशा एक महत्वपूर्ण संदर्भ बिंदु बना रहेगा।