Stefan Sagmeister: Idade e Carreira

Inspirado, ousado, único

Sempre me interessei muito por Stefan Sagmeister e pelo trabalho incrível dele. Logo no início da carreira, ele publicava trabalhos autopromocionais absurdamente ousados, que chamaram muita atenção na indústria do design e além dela. O trabalho dele parecia fora do meu alcance como designer, de um tipo de profissional que conseguia projetos quase inacreditáveis. Tudo tão glorioso, sofisticado e fora da curva. Um talento assim exige atenção e, com razão, Stefan é mundialmente conhecido pela imaginação única e vibrante e pela caligrafia elegante, geralmente aplicada sobre algum ser vivo. Às vezes, nele mesmo.

Início da vida

Sagmeister nasceu em Bregenz, Áustria, em 1962. Depois de terminar o ensino médio, ingressou em um curso de engenharia. No entanto, ele já tinha paixão por design desde muito cedo. Essa paixão o levou, mais tarde, a se matricular em um curso de design gráfico.

Aos 15 anos, começou sua trajetória na Alphorn. Inicialmente, escrevia artigos para a revista juvenil austríaca de esquerda. Logo percebeu, porém, que o que realmente preferia era design, e fez a transição para o design. Para a capa da edição sobre anarquia da Alphorn, mostrou pela primeira vez sua criatividade com um gráfico do tipo faça você mesmo.

Ele foi aceito na segunda tentativa (assim como eu, precisei implorar para entrar!) para estudar design gráfico na Universidade de Artes Aplicadas de Viena. Em 1985, obteve o título de M.F.A. na universidade.

Nova York

A engenhosidade de Sagmeister lhe rendeu uma bolsa Fulbright em 1987 para estudar no Pratt Institute, em Nova York. Foi durante esses estudos que ele se conectou com Tibor Kalman.

Após concluir os estudos em Nova York, Sagmeister voltou à Áustria, sua terra natal, para cumprir o serviço militar obrigatório. Depois, mudou-se para Hong Kong em 1991 para trabalhar no Hong Kong Design Group, da Leo Burnett.

O designer polêmico voltou a Nova York em 1992, depois de ser duramente criticado pelo público por criar um cartaz que refletia seu senso de humor único para a cerimônia de premiação de publicidade “4As”. (Mostrava vários homens nus curvados. Eu gosto bastante. As pessoas estão sensíveis demais hoje em dia, não acha? Mas acho que é Hong Kong, né?)

Ao voltar, trabalhou por um tempo no estúdio M&Co, de Kalman. Segundo consta, a empresa de design apoiou sua solicitação do green card americano.

Não ficou muito tempo na M&Co antes de fundar a própria empresa, em 1993. (Kalman saiu para se dedicar em tempo integral à sua revista “Colours”, da Benetton, às vezes polêmica. Dá para ver a influência que Kalman teve sobre o jovem Stefan. Suas imagens ousadas e agressivas e sua tipografia afiada moldariam o olhar apurado de Sagmeister para o sucesso comercial e para a provocação.) Depois que Kalman fechou o estúdio na cidade e se mudou para a Itália, Stefan começou a própria prática de design: a Sagmeister Inc., em Nova York.

Primeira influência

A maior influência na carreira de design de Sagmeister foi Kalman. Ele contou à AIGA, em uma entrevista: “Tibor Kalman foi a pessoa mais influente na minha vida como designer e o meu único herói do design.”

Enquanto estudava no Pratt Institute, ele ligava insistentemente para o estúdio M&Co pedindo uma chance de conhecer o fundador. A dupla descobriu que tinha muito em comum quando Kalman finalmente aceitou um encontro. (Um ótimo exemplo para designers jovens em todo lugar e, na verdade, para todo mundo. Quem resiste a tanta persistência? Se você realmente quer trabalhar para alguém, faça acontecer! As pessoas não têm muita resistência. Continue insistindo até que cedam…!)

O ex-editor-chefe da Colours deu orientações valiosas a Sagmeister enquanto ele trabalhava na M&Co. O designer mais jovem reuniu todo o conhecimento e todos os conselhos que pôde, e isso ajudaria a moldar sua carreira.

Uma grande influência de Kalman sobre o jovem designer foi o incentivo para expressar sua criatividade com liberdade. Isso impulsionou sua inquietação criativa, que o levava a testar coisas novas e a desenvolver suas elaboradas habilidades tipográficas.

Depois que Kalman se mudou para Roma para assumir o cargo na Colors, Sagmeister passou a se interessar por design de música para seus artistas favoritos. Ele contou à AIGA, em uma entrevista posterior: “Sinto mais prazer em conhecer alguns dos meus heróis da música do que em participar de reuniões com diretores de marketing, o que fazia muito antes de abrir meu próprio estúdio especializado.” (Eu me identifico. Conversar com um dos meus heróis, George Louis, no ano passado, foi um dos momentos mais marcantes da minha vida! Recentemente, entrei em contato com Richard Danne (designer do lendário logo da NASA) e fiquei muito feliz em conhecê-lo também!)

No início, foi um pouco difícil para ele conseguir trabalhos de design de capa, por ser um rosto novo na área. Porém, ganhou um grande impulso de reputação quando criou a capa do álbum “Mountains of Madness”, do Zinker. Isso foi uma verdadeira revelação para mim na época, como estudante jovem de design. O uso da impressão dupla em vermelho e verde, junto com a capa vermelha, era realmente impressionante. Não era apenas um ótimo design, mas, confesso, todos nós admirávamos a capacidade de Stefan de vender tiragens de produção caras para os clientes! O trabalho recebeu muitos elogios e colocou Stefan em evidência no design. Também abriu as portas para que ele trabalhasse com alguns de seus músicos favoritos.

Impressionado com as habilidades de design de Sagmeister, Lou Reed entrou em contato com ele para criar a capa de seu álbum de 1996, “Set the Twilight Reeling”. Ele seguiu criando capas de CD para outros de seus ídolos da música, incluindo David Byrne, Mick Jagger, os Rolling Stones e Jay-Z.

Sagmeister & Walsh

Dezenove anos depois de fundar a Sagmeister Inc., o famoso designer anunciou que estava formando uma parceria. Em 2012, ele anunciou que havia incluído Jessica Walsh como sócia.

Walsh trabalhava na revista Print como diretora de arte associada quando procurou Sagmeister. Ela queria a opinião do respeitado designer gráfico sobre seu portfólio, além de orientação de carreira.

Então com 25 anos, Walsh aceitou de imediato a proposta de trabalhar com ele e pediu demissão da Print no dia seguinte. Ela continuaria trabalhando com Stefan por quase uma década, criando arte e publicidade memoráveis e engenhosas.)

Stefan segue trabalhando até hoje, afastando-se do trabalho comercial para se dedicar mais a projetos pessoais.

Entre os clientes para os quais Sagmeister trabalhou estão AIGA, HBO e Time Warner. Seus trabalhos estão expostos em várias cidades ao redor do mundo.

Stefan, assim como muitos outros grandes designers, serve de inspiração para nós, meros mortais. Ele nos mostra o que podemos fazer, o que é possível, e nos desafia a nos esforçar mais. Não se contente com o comum, exigem os trabalhos dele. Busque o extraordinário. Esqueça o ordinário. Despreze o básico. Parafraseando o grande George Louis: “A publicidade (ou o design) é gás venenoso. Deve arrancar lágrimas dos seus olhos, desestabilizar o seu sistema nervoso e nocautear você.” Muito bem dito, George!

Deixe seus designs nocautearem as pessoas. Estamos aqui para inspirar, ser ousados, ser criativos e nos divertir. Vamos à luta e fazer um pouco de mágica!